查尔斯·雷德水彩大师课：画面协调的奥秘

“你轻轻一挥画笔，就能将线条连接或断开，改变构图的重点，从而将观者的目光引往不同方向。你能够完全控制自己所描绘的世界，你眼中所见的一切尽在自己的掌握之中。”

——查尔斯·雷德

世界知名的水彩大师查尔斯·雷德，将在这本书中重点关注在画面上建立各种联系的方法，例如：将线条、形状与色彩联系起来，将背景与前景连接起来，将正形与负形结合起来，将软边线与硬边线融合起来——所有这些联系的目的都是使画面中所有元素服务于整体，从而创作出画面协调的和谐作品。

本书中，查尔斯·雷德详细介绍了三种观察方法，也是使画面协调的重要技法。此外，他还巨细靡遗地向读者解答了水彩自学过程中常见的种种困惑，耐心传授了他从自身作画经验总结出的使用小技巧，借助他一百余幅风格恣意、光影和谐的水彩画作品展示出来。领会书中所授，你的绘画技法一定会显著精进。

查尔斯·雷德（Charles Reid）

世界知名水彩大师，画风清新洒脱，对于光影与色彩造诣深厚。生于美国纽约州，曾于佛蒙特大学与纽约艺术学生联盟修读艺术。他获奖无数，包括美国艺术与文学学院的柴尔德·哈萨姆收藏奖，以及美国国家设计学院、美国水彩协会颁发的众多奖项。雷德于1980年取得美国画家极高殊荣，获选为美国国家设计学院院士。

雷德的作品深受大众喜爱，被各大机构竞相收藏，包括黄石艺术中心、史密斯学院、美国国家设计学院等。除了绘画创作外，雷德还在全国各地开展工作坊，著有十余本水彩教程。

★ 屡获美国国家设计学院、美国水彩协会多项大奖，美国水彩界的无冕之王查尔斯·雷德，传承马奈、萨金特，倾力传授将色彩与光影运用到极致的水彩技法，教你画出“高级感”！

★ 三大法则，手把手教你建立画面元素的种种联系，从线条、形状、色彩到人物动作姿态，塑造水彩画中的和谐光影！

★ 适合读者：水彩自学者，希望提高绘画水平、让画面效果更出色的学习者，艺术专业学生。

书中特别传授：

★ 3种使画面协调的方法：轮廓与形状处理，动作与姿态处理，色彩与明度处理。

★ 在画面元素间建立种种联系：线条、形状与色彩的联系，背景与前景的联系，正形与负形的联系，硬边线与软边线的联系……

★ 120幅作品示范：从线条草图到全幅彩图，一览大师水彩画风，质感经典，适合临摹研习。

★ 详尽的绘画原理：“消失的边线”是什么？光线与阴影如何对色彩产生影响？一天中不同时刻的天空是什么模样？理解原理，才能懂得技法。

★ 新手习作评价：雷德通过对学生作品的点评，指出众多水彩学习者的常见误区，教你有针对性地强化练习，改善画面效果。

本书重点关注在画面上建立各种联系，例如将线条、形状、色彩交织在一起，将背景与前景连接起来，将正负形状融合起来，将消失的边线与重现的边线结合起来。所有这些联系的目的都是创作一幅画面和谐统一的画作，图中所有元素都服务于画面的整体效果。

绘画媒介并不重要。本书运用了水彩颜料、油画颜料、钢笔和墨水、炭笔，虽然不同的绘画媒介意味着不同的绘画规则和技法，但本书对各种绘画媒介的处理方式也并非一成不变，这一点颇为令人惊奇。你可以像画水彩画一样画油画，可以用炭笔像画油画一样作画，也可以软化或模糊处理钢笔线条，也可以断开明晰的边线或省略部分边线。因为各种媒介彼此之间也紧密相关，所以绘画媒介剂、处理方法、绘画笔触等，所有这一切都彼此紧密缠绕在一起，它们就如同巨幅织锦挂毯上的一根根金线。

而你，就像是一位魔术师，画笔或钢笔就是你的魔棒，你轻轻一挥画笔，就能把线条连接起来或断开，画入或画出一个画面区域，将一个画面区域与另一个画面区域连接起来，改变构图的重点，从而将观者的目光引往不同方向。

你只用改变单个色彩，就能将某个画面区域转向画中宁静幽深之处，也能逼出这个区域，让它成为画面上的中心焦点。你就像一个小神仙，能够完全控制自己所描绘的世界，你眼中所见的一切尽在自己的掌握之中。

本书中的课程看似繁琐冗长，实际上可归结为三种观察方法，或者说融合画面的方法：

1. 用轮廓或形状强调平面图案或线性效果；

2. 用韵律感或动作姿态捕捉绘画主体的心境或精髓；

3. 对色彩和明度进行团块化处理，运用消失的边线和重现的边线来刻画绘画主题。

然而，即便如此，这些方法也有重合之处。强烈的光线可能在画面的一个区域表现出极为强烈的对比效果，而在另一个区域则表现出较为柔和的色彩效果。对人物的刻画会让有些特征占据主导地位，而让另一些特征被弱化处理。用抽象的宽线条描绘一个场景时，特定的细节会被略去。即便是在这些示例图中，边线也并非一成不变。清晰界定边线只是帮助你学习绘画的一个工具。

很多学生想当然地认为自己不用真的观察绘画主体就能知道如何作画。可实际上他们是根据自己的想法作画，表达的是脑中所想而不是尝试理解模特本身的样子。例如，我常常发现学生们在画自己的脸而不是模特的脸。

我们都需要tabula rasa（拉丁语，意思是“白板”或者“平板”），也就是说开始接收来自外界的印象之前，头脑完全空白的状态。换句话说，开始作画时，在首次看到绘画主题之前，你必须当成自己从未见过它或者从未有过与其相关的经历。你必须真正地首次看见绘画主体。

在本书的这个部分，我将介绍三种不同观察方法，每种方法都有各自对现实的合理认识，也都有各自的独特目的。你不可能一次性用上全部三种不同方法。不过，只要勤加练习，你就会根据需要着重使用其中一种观察方法。在此，针对素描速写所教授的课程也同样适合于用颜料作画。

9 三种观察方法

形状和轮廓

13 形状的重要性

14 描绘形状的内部

15 连接外部形状和内部形状

16 绘制轮廓图的方法

18 绘制轮廓图：分步骤示范

20 绘制轮廓图：另一个示范

建立联系

22 寻找联系

24 横穿画面作画

26 建立联系

28 重叠边线

30 忽略边线

32 强调所选区域

35 暗部的设置

36 简化表现

37 将速写草图转换成完整的绘画构思

38 将复杂构图统一起来

40 速写练习

42 养成运用“消失的边线”的习惯

46 确定正形状与负形状

47 将不同形状连接起来

49 将正负形状连接起来

50 将不同形状和块面组合起来

52 控制边线

53 消失与重现的色彩边线

处理色彩

54 简化色彩明度

56 简化色彩形状

57 分区域绘画

58 阐释光线

60 描绘逆光

62 将明暗对照和固有色结合起来

64 将固有色明度效果和明暗对照融合起来

67 转向固有色形状

68 运用色彩明度

70 用固有色锚定构图效果

72 平衡强烈色彩

74 平衡中性色和彩色

捕捉精髓

77 用夸张手法刻画人物

80 捕捉人物姿态

82 捕捉场地的情境

84 表达时日的质感

88 看到“大局”

90 抽象化“观察”教程

92 速写一种观点

94 “简约”草图绘画法

对于绘画技法的建议

98 完成在户外开始创作的画作

102 不用参考物作画

106 一次画一个区域

110 用稀薄的油画颜料作画

116 绘画课程

118 融合双人肖像

119 用颜料塑形

120 绘画过程回顾

向过去与当代的大师学习

124 15世纪的绘画经验

125 寻找一种绘画风格

126 表达强烈的个性化观点

127 神似与形似

128 学会简化表达

129 抽象形状的重要性

130 难画形状的处理

132 用彩色形状作画

134 阴影形状与色彩明度

136 描绘阴影

138 将光与影和固有色连接起来

139 关于构图的建议

140 渐晕描绘法

142 填充画面

基础回顾

144 轮廓勾勒法

146 绘画笔触的方向

148 在速写本上经常性作画

150 观察画作：小测试

154 最后的润饰

158 常见问题的解决方案