C&M“艺术家”系列:梵高+夏加尔+卡拉瓦乔+拉斐尔前派+委拉斯贵支+看见音乐（6册礼盒装）

CM“艺术家”系列套装目前共包含6本精美图文书，每本书聚焦一个艺术主题，让您能在艺术的海洋中随心徜徉：《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》是一部完整、真实、系统呈现梵高人生与艺术全貌的绝世佳作；《夏加尔：守望乡愁与爱的色彩诗人》是一本沉浸式领略夏加尔笔下精神世界及风格演变的艺术读物；《委拉斯贵支：凝练世间繁华背后的真实》可以让您看懂“画家中的画家”委拉斯贵支的传奇生平；《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》让您一览艺术革新巨匠卡拉瓦乔的经典作品与传奇故事；《拉斐尔前派：反叛与唯美，梦幻与真实》是市面上少见的系统研究“世界艺术史奇葩”拉斐尔前派的著作；《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》让您一本看尽16到20世纪西方音乐主题绘画的演变之路。

《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》按时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过300余幅代表性画作和梵高的大量书信片段叙述和分析了梵高的艺术之路。书中诠释了在如此多的前辈及同辈大师的影响下，梵高如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语言，最终呈现给世人一种充满张力的美。书中还附有完整的年表和作品索引，便于研究梵高的专业人士，或对这位天才画家感兴趣的读者完整和系统地了解这位伟大画家的艺术全貌。

《夏加尔：守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记，并非意图展现“夏加尔的一切”，而是按照时间顺序，展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段及个人风格的演变历程，汇集了夏加尔艺术历程中具有代表性的作品。读者可以了解到这位伟大的画家艺术语言的形成脉络，感受到画家的艺术力量所在。

《委拉斯贵支：凝练世间繁华背后的真实》是法语学界关于委拉斯贵支的首项大型研究成果。它由法国博物馆总督察、卢浮宫工艺部研究员、法国荣誉军团骑士勋章获得者、巴洛克美术史专家伊夫·博蒂诺撰写，通过对存世的委拉斯贵支绘画作品的图像、鉴藏与断代研究，解开作品背后的来源，重新勾勒出委拉斯贵支长期鲜为人知的艺术人生。

《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》围绕一个核心问题：卡拉瓦乔如何精心构建画面，从而将观者带入画中？法国知名艺术史家乔瓦尼·卡雷里为读者提供了一个全新的思考路径，即卡拉瓦乔将镜子当作工具，映射自身形象，进而呈现画家个人经历，以满足观者的窥探欲望。卡雷里分析了卡拉瓦乔的全部画作，并涉及同时代的其他画家与艺术门类，生动地勾勒出卡拉瓦乔的艺术特色，还原其艺术生涯。本书还附有完整的年表与作品名录，可供读者深入系统地了解卡拉瓦乔的艺术人生。

《拉斐尔前派：反叛与唯美，梦幻与真实》追溯了整个拉斐尔前派运动的历史，作者欧莱丽·佩蒂特梳理了其发展的七个阶段：拉斐尔前派的起源、忠于自然的绘画理念、对叙事功能的强调、走向新时代的现实主义、高峰时期的装饰艺术、拉斐尔前派在法国的发展和对当代艺术的影响，汇集拉斐尔前派的400余幅作品，全面考察了它从1848年诞生到1910年消亡的整个过程，以及它在当代流行文化中的传播。

《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》将视线集中在16到20世纪西方音乐题材的绘画作品，作者梳理了那些作品中的音乐主题及象征意义。350余幅精美的画作和富于洞见的文字，带领您在艺术的时空中领略触手可及的绘画与音乐之美。本书的这一特定主题不仅让您全方位了解音乐如何在视觉艺术品中发出声响，也能从另一角度领略音乐及表演者的历史。

　　扬布朗（Jan Blanc）是日内瓦大学现代（16—18世纪）美术史教授兼文学院院长，主要研究17—18世纪的弗拉芒、荷兰和英国绘画与艺术理论和实践的关系。他撰写了多部论文和著作，包括ditions de la Martinière于2006年出版的《在伦勃朗的画室中：大师和他的弟子们》、Peter Lang于2008年出版的《17世纪的绘画创作和思想：塞缪尔范霍格斯塔丁的艺术理论》、Citadelles & Mazenod于2012年出版的《画家语录》、Citadelles & Mazenod于2014年出版的《维米尔：制造光荣》和Brepols于2016年出版的《约书亚·雷诺兹爵士的著作》。

伊扎克·戈德伯格（Itzhak Goldberg）是让-莫奈大学（法国圣太田大学）名誉退休教授，艺术评论家。他曾在专业报纸和刊物上发表过众多文章。著有《雅弗林斯基，神赐的脸》（Jawlensky ou le visage promis，巴黎，Harmattan出版社，1998年），《玛丽娜特·古耶里和大地艺术》（Marinette Cueco et le Land Art，巴黎，Cercle d’Art出版社，1998年），《消失的面孔——从贾科梅蒂到巴塞利兹》（Le visage qui s’efface – de Giacometti à Baselitz，土伦，H tel des Arts出版社，2008年），《虚幻艺术》（L’Art du vide， CNRS，2017年），《表现主义》（L’Expressionnisme， Citadelles & Mazenod出版社，2017年）等。他还组织并策划多次艺术展览，包括“城市的约定”（巴黎，Univer美术馆，2010年）以及“另一幅面孔”（巴黎，Univer美术馆，2015年）。

伊夫·博蒂诺（1925—2008年）毕业于法国宪章学院，并曾在西班牙高等研究院（委拉斯贵支之家）研修。他在巴黎第十大学长期讲授艺术史，直至成为该校的荣休教授。他也曾执教于卢浮宫学院。在被任命为卢浮宫博物馆工艺美术部馆员后，他担任了法国博物馆总督察一职。1986年，他被任命为凡尔赛宫与特里亚农宫博物馆主任馆员。他也是马德里康普顿斯大学的名誉博士，并于1989年获得西班牙国王颁发的美术金质奖章。他长期致力于研究波旁时期法国和西班牙两国的装饰与宫廷艺术，著有《巴洛克艺术》（1986 年）、《启蒙时期的西班牙宫廷艺术（1746—1808年）》（1986年）、《凡尔赛：王公之镜》（1989年）、《西班牙波旁王朝（1700—1808年）》（1993年）等。

弗洛朗斯·热特罗博士是法国知名美术史学家兼音乐学家，是法国国家科学研究中心“乐器学与音乐图像学”的专家。她拥有25年文化遗产管理者的经验，现为法国国家科学研究中心的研究主任。她还曾在巴黎的国立高等音乐学院的器乐博物馆工作20年。

她于1995年创办了年刊《音乐·图像·乐器》（Musique 61 Images 61 Instruments）。她也曾担任巴黎国立高等音乐学院的音乐图像学与乐器学教师，策划和组织了多场展览，包括“欧洲乐器制造业”（1985年）、“巴黎的乐器演奏家与弦乐器制作师”（1988年）、“巴黎街头的音乐家”（1997年）、“看见音乐，16—20世纪美术作品中的音乐主题”（2009年）、“听见战争”（2014年）、“葡萄酒与音乐”（2018年）。作为欧洲科学院院士的她，因卓越的艺术成就与贡献，获得法国政府授予的艺术与文学指挥官勋章。

乔瓦尼·卡雷里（Giovanni Careri）是一位享有声誉的法国艺术史学家，现任教于法国里昂艺术学院。他主要研究16-17世纪的欧洲艺术，目前，已经出版了《图像的传统与时间》《贝尼尼》《巴洛克艺术》等著作。

欧莱丽·佩蒂特(AuréliePetiot)于剑桥大学博士毕业，任剑桥大学历史讲师、巴黎南泰尔大学当代艺术教授。作者致力于研究维多利亚时代的装饰艺术、工艺美术运动、新艺术运动等，此外，作者还为英国艺术杂志长期撰写关于19世纪性别研究的文章。

1. 内容超丰富的“重量级”典藏套装：CM“艺术家”系列套装一套6册，总重40斤，均重6.5斤，是十分“重量级”的艺术典藏著作。它囊括6大经典艺术主题，装帧精美，附赠精品图书典藏礼盒，适合艺术迷日常学习翻阅，大人、孩子可全家共赏，放在书架上也能彰显品味，十分值得收藏。

2. 6大艺术主题，饱览知名艺术家的跌宕传奇：这套书为风靡欧洲的经典艺术巨著，本套装以梵高、夏加尔、卡拉瓦乔、委拉斯贵支等艺术家或艺术流派为主题，2408页图书内容中包含137万文字，丰富的知识干货帮您理清400年西方艺术史发展脉络，尽情欣赏艺术巨匠或艺术流派的“经典作品”+“传奇故事”，迅速变身“艺术达人”。

3. 8开超大尺寸、2200+幅全彩插图，带来沉浸式阅读体验：看绘画当然要看原作！这套书为8开大部头，书中的图片均为原作实拍印刷，让您欣赏到原汁原味的艺术名作，其中的2200+幅全彩插图360°还原了名作的魅力，全方位、多角度呈现6大艺术主题的代表作品，带来仿若亲临艺术馆的神奇体验。

4. 法国知名艺术出版社CM及专业艺术史家背书：这套艺术图书引进自法国知名艺术出版社Citadelles&Mazenod，该社拥有多家国际知名博物馆的出版资源，其出版的艺术图书通常兼具学术性与艺术性，尤其是在制作精品艺术图册书方面享有很高的国际声誉。每本书的作者也均为欧美专业艺术史家，具备专业的知识背景。这套图书100%还原了CM社的高出版品质，阅读价值与收藏价值兼具。

5. 宜新年送礼的礼物书：这套艺术书内容各异，且颜值颇高，具有文化、历史、艺术内涵，适合年底送礼，不仅适合犒赏自己，也是送给对生活品质有较高要求、热爱艺术的人士，也是送挚友、长辈、老师、客户的好礼物，彰显尊贵与高雅审美品味。

6. 顺应潮流的选题：近年来国内兴起一波艺术鉴赏的热潮，经典艺术展览广受观众好评，小众的艺术流派尤其受到欢迎，打卡分享层出不穷。本书包含多个艺术主题，能满足大众进行艺术进阶的要求，堪称了解艺术的套系化入门读本，通过阅读“艺术家”系列，读者和伙伴们去艺术展览打卡时将会更具备社交谈资，能从更多角度欣赏名画，获得丰富的看展体验。