当自然赋予艺术灵感

为什么小麦、玫瑰、葡萄在西方绘画作品中无处不在？为什么印象派画家笔下的虞美人娇媚柔弱又染着诗意的忧伤，而在其他国家，这种花却让人联想到战争与死亡？是什么促使艺术家开始描绘风景或者一束花？自然赋予了画家怎样的灵感？艺术家想通过植物寻求什么？

蔬菜，水果，鲜花，树木……本书以两百余幅西方名画为中心，带我们去探索令人难以置信的自然与艺术的关系史，为我们疏理艺术家的趣味史和认识自然、摹真自然，以及借由自然表达思想的艺术表现史。绘画中的自然不仅讲述着人类自身的故事，也描摹着人类的认识自然之旅，是人类与自然深层次关系的体现。

艾莱娜??穆尼埃，艺术史学家，毕业于卢浮宫艺术学校，巴黎索邦大学，法国文化部发言人。自2005年以来在卢浮宫艺术学校艺术管理专业教授艺术史。

编辑推荐：

★ 从古希腊到当代艺术，200多幅印刷精美的经典名作，唤醒读者感官

★ 描摹多种植物的视觉肖像，揭示人与自然间的悠长历史与深刻关系

★ 独一无二的跨学科视角，给植物爱好者和艺术爱好者带来全新启发

鸣谢

缘起

引子

面对自然的绘画（史前—前800年）

古代绘画中的自然（前800年—公元300年）

中世纪蒙昧的自然（3—13世纪）

绘画是对自然敞开的一扇窗（13—15世纪）

自然之母……精挑细选（16—17世纪）

自然，梦想、非现实与壮美的庇护所（18—19世纪初）

鲜活、变化的自然（1848—1900年）

重新连接世界与人？（1900年至今）

结语

启发灵感的植物肖像

外文人名索引

画家小传