电影艺术漫谈

《电影艺术漫谈》以电影媒介和电影理论为纲，对电影艺术的各个方面，如电影艺术的四要素、蒙太奇、“米赞尚”、电影摄影、作者论、电影类型、现实主义电影理论、形式主义电影理论、电影符号学等做了简明而全面的介绍和探讨。全书视角新颖，脉络清晰，篇幅适中，文字晓畅。作者在书中既回溯了电影的成长历史，又能跟上最新的发展趋势；既将电影艺术的全貌勾勒出来，又深入地讨论了一些具体问题；既介绍了电影的基本知识，又阐述了重要的电影理论。这本书不仅能满足一般读者对了解电影奥秘的渴求，而且能迎合大学生学习的需要，是一部深入浅出、内容丰富的有关电影艺术的著作。

程茂荣，加拿大不列颠哥伦比亚大学文学博士，美国华盛顿大学、北达科他大学访问教授，中国知网特约海外翻译专家。从事汉英及英汉翻译工作多年，并在不列颠哥伦比亚大学讲授文学和电影研究等课程。曾将中国航空摄影测量奠基人、中国科学院院士王之卓先生的近百万字学术专著《摄影测量原理（带遥感）》以及莫言的小说《秋水》等译成英文出版。所译《摄影测量原理（带遥感）》的英文版：Principles of Photogrammetry (with Remote Sensing)曾获全国高校出版社优秀学术著作特等奖并引起国际学术界的关注。主要著作有《文学现代性：鲁迅和沈从文研究》（英文版），《爱芬河畔的吟游诗人：莎士比亚探索与研究》等。

什么是电影艺术的“四要素”？

什么是“蒙太奇”“米赞尚”？

什么是 “长镜头”“大景深”？

什么是“电影符号学”？

什么是“作者论”？

……

关于电影艺术的许多问题都可以在本书中找到答案。

著名的电影理论家麦茨说：“电影很难解释，因为它很容易懂。”①电影很难解释，是因为它是一门综合艺术，涉及导演、摄影、表演、布景、服装、化妆、道具、音乐、剪辑、数码科技、电影理论等诸多方面，要把这些都讲清楚，还真不是一般的难。电影很容易懂，因为它通过声音画面讲故事，让我们消遣放松；我们到电影院去看电影是为了娱乐，或“娱目醒心”，不是去上哲学课或数学课。那么，“电影容易懂”与“电影难解释”之间有因果关系吗？麦茨的这句关于电影的名言看起来像一个悖论，实际上却蕴含着深刻的道理。电影之所以容易懂，是因为制作电影的所有部门竭尽全力去迎合观众的需要，使它通俗易懂。或者换句话说，由于电影是一门综合艺术，它才能充分地运用各种手段，做到通俗易懂，而这一理由恰恰也是我们在前面提到的“电影很难解释”的原因。电影的独特之处就在于此：它是一门综合艺术，所以既容易懂，又难解释。电影容易懂，所以它的受众面很广，无论男女老少，各色人等，个个都爱看电影。可是，正因为如此，要把一部电影所涉及的所有东西解释得人人都懂，不是件容易事。总之，电影看似简单，背后的道理却不简单；要把这些道理讲明白，让大家都懂，更不简单。本书的目的，就是接受这个挑战，试图把电影背后的道理说清楚，讲明白，让所有人都懂。这儿的“所有人”，包括所有喜欢看电影的人，无论是中学生，还是研究生，也无论是上班族，还是退休人员，都可以成为本书的读者。
　　市面上有关电影的书籍不算多，也不算少。笔者粗略地调查了一下，发现这些书大致可分为以下几类：1．国外有关电影书籍的中译本；2．有关中外电影和导演的各种评论文章的文集；3．中外电影史；4．电影理论或技术；5．电影艺术概论或介绍。其中，第一和第二类书籍占了绝大部分；后三类的书较少，而全面介绍电影艺术的书则少之又少。在译自外文的电影书籍中，有几本教科书性质的书，虽对电影做了较为全面的阐述，但有美中不足之处，如，有的卷帙浩繁，内容庞杂；有的视野不够宏大，观点较为片面。正如美国电影学者安德鲁在谈到这些书时所言，“所有这些书，不管情愿或不情愿，全是爱因汉姆《电影作为艺术》一书的徒子徒孙”①。鲁道夫·爱因汉姆是一位德国心理学家。他于1932年著的《电影作为艺术》一书，对后世形式主义电影理论有很大的影响。然而，仅从形式主义角度去考察电影显然是远远不够的。现在的电影世界丰富多元，精彩纷呈。我们应以开阔的视野，脚踏实地的精神去全面地认识它，了解它。笔者认为，我们现在需要这样一本有关电影艺术的著作：它篇幅适中，内容充实，脉络清晰，重点突出。它既回溯了电影的成长历史，又能跟上最新的发展趋势；既将电影艺术的全貌勾勒出来，又能深入探讨一些具体问题；既介绍了电影的基本知识，又涉及重要的电影理论；既能满足一般读者对了解电影奥秘的渴求，又能迎合大学生学习的需要。这样的书是笔者心目中理想的书。笔者曾在大学教授过有关电影的课程，涉猎了不少有关电影的中外书刊，深感现有的书籍尚不能满足这一要求，于是便萌生了自己动手撰写的念头；几度寒暑，终于将书写成，而自己定下的目标，究竟实现了多少，成效几何，亟待读者检验。古语有云：“取法乎上，仅得乎中。”如果本书能得其中，于愿足矣。下面拟将全书的思路和主要内容做一简单介绍。
　　电影被称为“第七艺术”，是所有艺术中的小弟弟。它是我们唯一知道诞生日期的艺术。1895年12月28日的晚上，法国卢米埃兄弟在巴黎借用“宏大咖啡馆”地下室的“印度厅”放映了10部电影短片。从此一种全新的艺术出现在世人面前。电影诞生伊始，人们只是把它看成一个新奇的玩意儿，后来才逐渐意识到它是一种新的艺术形式，具有无可比拟的魅力和潜力。那么，这个新兴的艺术是什么样的艺术呢？它与以前的艺术有何区别？为什么我们喜欢看电影？它如何讲故事？如何表情达意？电影问世后的一百多年来，人们一直在讨论这些问题。我们可以把这些问题归结为两个主要的问题，即1．电影是什么？2．它如何表达意义？这两个问题看起来简单，回答起来却不容易。我这儿不是指字典或百科全书中的定义或条目，而是指如何真正地把握电影的本质，说出其中的奥妙。为了回答第一个问题，法国著名的电影理论家巴赞写了近3000篇文章，最后他从中挑选出65篇，编辑为4册书，以《电影是什么？》的总标题将其出版，而德裔美籍学者克拉考尔则写了一本长达364页的专著《电影理论》，作为他对这个问题的回答。他们二人都是从现实主义理论的角度去研究电影，所以，其答案自然深深地打上了现实主义的烙印。对于著名电影导演、电影理论家爱森斯坦而言，电影首先就是蒙太奇。匈牙利电影理论家巴拉兹也持类似的看法，而且他认为除了蒙太奇之外，还应加上特写镜头和摄影机机位。如果我们知道爱森斯坦和巴拉兹都是形式主义电影理论家，那么他们对电影有如此看法也就不足为奇了。法国电影符号学家麦茨不去回答第一个问题，而是用了近30年的时间去回答第二个问题。他认为电影是一个开放的、有活力的符号表意系统。他以结构主义语言学和符号学作为基础，结合拉康的心理分析理论，对电影艺术进行了深入的探讨，并创立了“电影符号学”。英国电影学者沃伦对麦茨的理论很感兴趣，但觉得其中有不能自圆其说之处。

第一章　电影的发明 / 1

第二章　电影的媒介 / 7

第三章　电影艺术的四要素 / 14

第四章　“蒙太奇” / 29

第五章　“米赞尚”（一）：布景、道具 / 47

第六章　“米赞尚”（二）：照明、服装 / 54

第七章　“米赞尚”（三）：化妆、色彩、声音 / 62

第八章　“米赞尚”（四）：表演、视点、构图 / 72

第九章　Cinematography：电影摄影或电影艺术？ / 87

第十章　“作者论” / 105

第十一章　电影类型与电影类型批评 / 123

第十二章　电影理论（一）：形式主义电影理论 / 140

第十三章　电影理论（二）：现实主义电影理论 / 155

第十四章　电影理论（三）：电影符号学 / 166

第十五章　电影理论（四）：沃伦的电影符号理论 / 198

第十六章　从小说到电影：谈文学作品的电影改编 / 206

外国人名与译名对照表 / 221

外国电影译名与原名对照表 / 230

参考书目 / 238