动画表演规律：让你的角色活起来（全球畅销经典版）

动画大师南希·贝曼结合自己丰富的动画教学和创作经验，通过教学体系案例讲解和科学的训练方法，让你的角色“戏精”上身，在表演时通过动作充分地反映出他们的感情或者叙事背景。

本书从动画基础知识开始讲起，到人物与动物不同的动画演绎方式，在此之上更是对奇幻生物以及无生命物体的动画创作展开讨论。拓宽创作眼界，打开思维定式，让你创作的动画角色活灵活现，更加有趣。

第1章~第2章：从基础物体的动画运动开始，分析重力和时间对动画的影响，帮助读者掌握动画原则。

第2章~第6章：300多张详细图例搭配文字讲解，从人物、动物、奇幻生物、非生命物体四大方向解析动画表演，让你的角色表演入木三分并明显区别于其他创作者。

第7章：区分动画角色的主次表演，主角明确突出，配角保留特点不喧宾夺主，让多个角色同时完成表演，避免僵硬机械的效果。

第8章：对角色的人物弧光进行探讨，让你更了解角色且更好地掌握角色创作，遵循规律并发掘属于自己的独特闪光点。

南希·贝曼

北美地区第二大艺术与设计学院，加拿大奥克维尔谢里丹学院动画学士课程教授，曾在6个国家的知名工作室和公司，如迪士尼电影公司、迪士尼电视公司、华纳兄弟动画公司和比尔·梅伦德斯制作公司等担任制作人、导演、设计师、故事板艺术家和首席动画师。

2000年，南希·贝曼开始在大学教书，她的第一本书《为故事板做准备！为动画长篇和短篇创作故事与角色》成为全球动画院校的标准教材。2000年因其在分镜图创作领域取得的成就，获得代表动画片zuigao荣誉的“安妮奖”（Annie Award）提名。

看动画最怕的是角色设定好，但动作、运动僵硬、乏味，虽然剧情紧凑给力，但也忍不住时常出戏，槽点多多。

角色动作、运动跟随综合设定，情绪、情境、情节推进时，表现表演方式不同，但也会是在一定尺度、范畴内的张力表达。如何运用这种“受限”创作出令人信服、眼前一亮、跟着ta哭、跟着ta笑、与观众产生共情的动画表达是有一整套科学训练方法的。

学习系统的创作规律和丰富的经验总结，能让你的角色更有“可信度”“表演欲”。从动画师到出色的动画师，答案在书里。

你想让自己的角色变成人见人爱、恨、惧、恶等等等的戏精，还是变为毫无记忆点的龙套角色？请看这本“动画演员的自我修养”，让纸面的角色充满生命表达欲，让平面的感情丰满起来！

本书特色①：汇集“动画奥斯卡”安妮奖提名的南希·贝曼多年教学、实践经验而成，前一版图书畅销10年，成为动画专业创作经典参考范本。

本书特色②：全球百万级图书《原动画基础教程：动画人的生存手册》让动画师获得生存之道，而本书将让你的动画生涯更优质。从动画师到出色动画师只有一本书的距离。

本书特色③：以选择作者眼光独到，只做经典畅销图书闻名的英国布鲁姆斯伯利出版方授权，其对动画学习内容打磨更加严苛，注重全球视角与实效。

本书特色④：8大章节，37套习题，300多张图例，逐一拆分详解，把动画表演老师请回家！

本书特色⑤：诚邀“动画学术趴”主理人进行专业审读，核对、纠错，还将“英汉直译”变为易懂的“专业行话”。

年少时，我喜欢给弟弟画画，逗他笑个不停。即便表现的时间不对，有位捧场的观众也会让一切表演都变得值得。我上课时很难专心听讲，因为脑海里总是翻涌着数不尽的想法和画面。我的涂鸦无处不在，就连课本的边角也都是我画的动画小人。在我看来，被称为班里的小丑是一种荣誉。我曾研究过音效、文字游戏、反讽、面部表情和逗趣行为，这些都为我未来的事业奠定了基础。我这样的小孩儿并不坏，只是让人难以忍受。和其他被归类为“格格不入者”的孩子一样，我们都是看起来愚笨但充满艺术天赋且直言不讳的孩子，只能从志同道合者的陪伴中寻求慰藉。但如果我们将才能汇聚在一起，并且有慧眼识珠的老师给我们上喜剧、创作和艺术课，我们就会迸发出更炫目的力量。我们无比热爱，给我们机会表达自己的老师！我们拼命地想要为他们争光，并为了品尝尽情发挥天赋的愉悦而全力以赴，即便我们并不清楚怎样才能将这份天赋发挥到淋漓尽致。
　　多年后，我们仍然记得这些老师。是他们欣赏我们的漫画和喜剧；是他们告诉我们，我们也有天分；是他们鼓励我们茁壮成长；是他们让我们收获了欢笑和成就感。但这些老师不仅来自学校——我们崇拜的漫画家和喜剧演员也是我们的老师。我们研习他们的作品，记录和表达线条的奥秘。我们模仿、收集、交换并体会他们的所有作品…——某种意义上我们是紧密相连的。卡通漫画创作大多靠自学。你行就是行，不行就是不行。而有能力者往往沉溺其中。我后来成为了一位连环画艺术家，但我的梦想是当动画师。所幸我的工作让我与很多出色的动画师相识。二十多年前，我通过全美漫画家协会认识了南希·贝曼（Nancy Beiman），如果我们曾在一个年级、一个班就读，我们肯定会在“格格不入者”的团体中相识。她画画就是为了快乐，也的确如此。
　　出色的动画师会让有趣的图画变成更有趣的动画。我们这个时代见证了动画技术的改良。从1928年的黑白手绘作品《汽船威利号》（Steamboat Willie）到2007年的三维动画电影《美食总动员》（Ratatouille），这个领域取得了长足发展。虽然这个过程能被解释，但对我而言，这仍像魔法一样。技术的奇迹和漫画插画的先天优势合二为一，最终的成果妙不可言。一种技巧靠天赋异禀，另一种技巧靠后天习得。两种技巧，都需要投入大量的时间和精力才能达到炉火纯青的程度，也都需要好的老师的鼓励和指引才能登峰造极。南希。贝曼就是这样一位好老师。
　　从孩童时代起（当时她也属于格格不入者中的一员），南希就一直在为写这样一本书努力。无论是在求学期间还是在从业后，她所具备的知识和乐于分享的精神，都让她成为动画领域最高效和最有趣的一位老师。全球各地的学生都在使用她的教材。而她对下一代动画师的关注也成为了回报丰厚的投资。她会永远支持你，鼓励你，让你更容易融入动画师的行列。她的热情是真挚的。我希望，有天分的人都能通过本书中的内容有所受益，将其沉淀成新的知识成果后，再传承下去。

目录

第1章 基础知识

1、外部空间：定义的与变形的体积

2、内部空间：定义的与变形的时间

3、让练习栩栩如生：动态线

4、剪影值

5、看啊，妈妈，它们没有手！

——蛇、蠕虫和其他爬行动物的动画表现

6、确定主要动作和次要动作

第2章 栩栩如生的设计：角色与动画情境

1、这样走：创作循环行走的角色

2、缩略图介绍

3、优秀的演员：为动画设定故事背景

4、你的每一个动作：角色分析

5、角色的体积、大小和动作

6、对话动画入门

7、不要只是随便做做…

第3章 性别是必要的吗？充满男子气概和女性柔情的角色演绎

1、不可能的动作：现实与想象的结合

2、男性（和女性）的年龄

第4章 动物演员

1、四条腿不错，两条腿更好？动物角色创作

2、放飞想象：用动画表现带翅膀的角色

3、表现人类角色的动物属性

第5章 奇幻表演

1、源于自然的超自然灵感

2、双重人格：人与兽的结合

3、漂浮的世界：失重的演员

第6章 物体的表演

1、让家具动起来：赋予无生命物体以生命

2、物质女孩：布料与布偶角色

第7章 双重时间编排：制作角色互动的动画

1、舞台布局与组合

2、改变多角色场景中的主次关系

3、人群场景及如何假造

4、如何以假乱真

第8章 角色性格随时间的推移而深入

1、角色与故事线

动画,美术