感动，如此创造

周杰伦的音乐偶像、享誉全球的电影配乐大师久石让，从事音乐创作40多年来，沉浸在真实的生活里，把丰富的情感谱成旋律，为宫崎骏《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，北野武《那年夏天，宁静的海》《菊次郎的夏天》，姜文《太阳照常升起》《让子弹飞》……等经典作品注入深层意涵，提醒我们去感受纯真、伤感、甜蜜、浪漫、希望、美好……
畅销二十年经典随笔集《感动，如此创造》完整收录久石让的工作哲学与人生感悟。久石让结合具体的配乐案例，细说作曲工作的方方面面：在音乐理想与商业成绩之间如何平衡；工作受挫、走入死胡同后要如何突围；保持一流，没有高深的秘密但有可复制的思维和方法；捕捉日常细节里触动自己的一切，也许就会带来改变人生的契机。

【作者简介】
久石让
作曲家、指挥家、梦想家。
本名藤泽守，1950年12月6日出生于日本长野县，日本国立音乐大学作曲科毕业。
1982年，久石让发行首张钢琴唱片Information。1984年，他为宫崎骏执导的动画电影《风之谷》配乐，感动无数心灵，此后相继为多部电影配乐。动画电影《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《崖上的波妞》《你想活出怎样的人生》……真人电影《那年夏天，宁静的海》《奏鸣曲》《花火》《菊次郎的夏天》《姨妈的后现代生活》《太阳照常升起》《入殓师》《恶人》《海洋天堂》《让子弹飞》《明月几时有》……这些电影音乐均出自久石让。
凭借这些脍炙人口、耳熟能详的配乐作品，久石让在世界各地收获了广泛赞誉和人气。
【译者简介】
何启宏
辅仁大学日文系、翻译学研究所毕业，现为自由译者及日文讲师。译有《音乐即自由》《感动，如此创造》等。

适读人群 ：大众读者；电影爱好者（宫崎骏、北野武、姜文等导演电影作品爱好者） 、音乐爱好者；久石让音乐的爱好者；
1.感动观众前，要先感动自己
2.周杰伦的音乐偶像/宫崎骏、北野武、姜文、许鞍华……众多电影人信任的音乐伙伴/享誉国际的电影配乐大师久石让的工作哲学与人生感悟
3.畅销20年，高口碑代表作
4.“听久石让的音乐，仿佛刚刚泡过一池日本的温泉”
充满童心，又能阐释哲理，是我最想得到的灵性创作。
——宫崎骏
久老就是酒，这酒席要是没有好酒就差点。久石让为《太阳照常升起》所作的配乐“比莫扎特好一点”。
——姜文
是对音乐、对生命的虔诚培养了他的美感，所以音符的排列在他那里才变得那么亲切，简单却饶有诗意充斥着生命的格式形态，叫人动容。
在久石让的作品中没有居高临下盛气凌人不可一世，纵使他才气逼人，每个音符都充满了关爱之情，以平等、对话式的姿态存在。
——GQ
久石让在《千与千寻》《风之谷》等电影中演绎的优美旋律，如同一个神奇的宝盒，让不同国籍、不同年龄的人都从中寻觅到了纯净、珍贵的情感，仿佛在梦中留连。“听久石让的音乐，仿佛刚刚泡过一池日本的温泉，全身舒坦，心灵空明。”这句话说出了所有“久石让迷”的心声。
——《环球人物》
久石让的音乐，总会联想到宫崎骏动画的画面。他的音乐很有治愈性，揉合了复杂的情感，在悲伤哀怨中，流露出甜蜜与希望，在轻快的音乐中，表达童真与人生充满希望的感觉。
——忠实乐迷
5. 给偶尔糟糕的生活，一点灵感、一点治愈、一点秩序
6. 失序、懒散、沮丧的时候翻开，能即刻收获：稳定的情绪、可复制的方法、务实坚韧的精神……

序言
我的职业是一名作曲家。在英文中“作曲家”这个词是“composer”，意指编写音乐的人。通过英文单词的解释，应该比较容易了解我的工作内容。
以电影来说，假设现在有部电影要开拍，而且希望由我来为这部电影配乐，我工作的第一步就是阅读脚本。如果是宫崎骏导演的动画作品，则要先看画好的分镜头脚本。我也会事先询问导演，他脑海中描绘的是何种景象，或者他有什么样的要求。接下来的工作就是针对主题，从整体的角度构思要使用哪种乐器、什么风格的曲调。最后决定要在哪一幕配上什么样的乐曲、乐曲长度几分几秒，再与导演商量总共需要几首乐曲，再开始实际创作，将作好的曲子录制、混音。以上就是我的工作。
换句话说，虽然一部电影的配乐制作工作交到了我的手上，却不代表我可以天马行空地创作，完成的作品必须符合整部电影的世界观才行。电影的主控权掌握在导演手中，导演若是表示“这首曲子完全不对”，即使我觉得再好也没有用，还是要重作。
话虽如此，创作配乐时，也不能一味地遵循导演的想法或画面本身。如果完成的作品只是力求合乎导演的构思范围，就不会是有趣的作品。想要制作电影、从事导演工作的人都充满创造力，并将自己所有的心力都投入到电影的拍摄工作上，因此我也必须提供毫不逊色的作品。其实导演要的是具有新意的配乐，这份新意要能够突破导演要求与想象的框架。
制作《哈尔的移动城堡》的配乐时，到了要决定主题曲的阶段，我准备了一首曲子，不管是谁听了都会觉得完全适合宫崎骏导演的动画；但同时我也提出了另外一首作品，虽然有些担心与电影的主题有所出入，不过我自己还是想用这首作品当成主题曲，最后导演采用了后者。说实话，我感到很高兴。
运用创造力从事重要工作的人不喜欢了无新意的东西，因此我每项工作都是全力以赴。如果要做到全力以赴，就得动用所有感觉，并将自己逼到极限。超越一般思考架构的作品就是从这种状况之中孕育而生的。与各个行业活跃在第一线的专家合作，虽然会有许多辛苦的地方，却能激荡出超越想象的火花，相当有趣。
我经常说，创作的基础在于感性。无论是感性还是创作，都难以借助语言说明白。但是，人类的思考行为就是通过语言进行的。换言之，我身为一名音乐家，如果尽可能地用语言表达出自己的做法、思考模式、观点及深层的潜意识，不是可以更清楚地呈现出这些部分吗？ 表现个人想法的方式有很多，我除了作曲之外，有时也弹奏钢琴，或担任交响乐团指挥、举办音乐会，以及负责某项活动的音乐设计，甚至亲自从事导演工作。我认为逐步拓展音乐以外的世界也相当重要。通过各式各样的工作，不断与社会建立起联系我想借助文字来呈现自己十几年来不曾说过的想法。
本书的内容是否能够得到读者认同，我难免会感到些许不安。但若是希望生活充满创意的人，我想所追求的目标在本质上并不会有任何不同，同样都是为了达到某个目的，尽自己最大的努力，以期得到最佳结果；在合理范围中，寻求能够颠覆自己原先想法的灵感。为了激起一丝灵感的火花，时时刻刻都得淬炼琢磨自己的感觉与品位。之前说的各点无论是在作曲还是商业的领域，都是共同的要求。
针对“何谓创造力”、“何谓感性”这类问题，我希望从一名音乐家的角度出发，通过本书呈现自己每天在艰苦奋战的过程中所想、所做的事情，与读者分享一些个人的看法。

【第一章 正视自己的“感性”】
创作者的两种态度
何谓一流？何谓专业？
创作者不能过度依赖情绪
心灵的基本建设，始于规律的生活
作曲并非为了讨人欢心
“久石老师真是中规中矩啊”
95% 的理性，5% 的感性
第一印象尤为重要
灵感在无意识中乍现？
真正的好东西不是思考计算出来的
产生绝对信心的瞬间
有时不妨跟着感觉走
做决定的关键

【第二章 训练直觉能力】
磨炼感性的关键：大量吸收和积累
再无聊的经历中也有意外收获
刻意锻炼自己的敏感度
动听的音乐连乐谱都完美
别被“羞耻感”束缚
敢不敢将杯子说成花瓶
需要另一个自我的指引
第一印象绝对正确：“三明治理论”
直觉的力量能招来幸运
直觉的连锁反应
有短板的团体，也可以凝成一体
失败的原因一定在自己身上
锻炼知性才能拓展人生宽度

【第三章 影像与音乐共存】
用影音靠近真实：《那年夏天，宁静的海》
黑泽明电影的配乐一：用音乐辅助叙事
黑泽明电影的配乐二：用音乐唤起想象
电影配乐的创作流程
从整体协调的角度规划配乐
一首旋律连贯全片：《哈尔的移动城堡》
配乐围绕主题还是人物？
开场的 5 分钟决定世界观
与他人通力合作，拓展自我更多可能
一名专业人士的自负
导演的生理节奏
电影节奏与国民个性
作品的“人格”
音乐家执导的音乐电影《四重奏》
做过导演后才了解的事
电影还是得具备戏剧性

【第四章 不可思议的音乐】
音乐是记忆的开关
戏剧与音乐互相成就
古典音乐作品为何如此多？
轮回旋涡中的作曲家
凭借节奏风靡世界的流行音乐
在时代潮流中何去何从？
作曲风格的变迁
我决定亲自上场弹奏钢琴、担任指挥
“你是最棒的！”
商品的考量 vs 创作者的成就感
依赖直觉的优缺点
第一个听众是自己

【第五章 日本人与创造力】
传统乐器是“神秘高人”
从亚洲一分子的立足点出发
世界唯一的五弦琵琶
从音乐与食物看日本的国民性
将传统流传后世的再生法
巴厘岛上的领悟
一声令下，所有人往同一方向看齐
何谓诠释音乐
传达的信息远比技巧好坏重要
直探日本人的“道”
日本的音乐教育
强韧的精神比一次胜败更重要
培养自我规划能力

【第六章 掌握时代的潮流】
我想要确认亚洲对我的意义
一个国家所背负的历史悲剧
混沌不明的亚洲方向
呼吸着亚洲的风
成为“唯一的自己”或许是个陷阱
一名活在现代的作曲家
从事创作工作，没有结束的一天