书籍作者:James | ISBN:9787511739759 |
书籍语言:简体中文 | 连载状态:全集 |
电子书格式:pdf,txt,epub,mobi,azw3 | 下载次数:7423 |
创建日期:2024-03-22 | 发布日期:2024-03-22 |
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《古代画家的日常:传统中国艺术家的工作与时日》是中国美术史学家高居翰(James Cahill,1926-2014)1991年受纽约哥伦比亚大学版普顿(Bampton)讲座之邀所发表的演讲稿件,后整理成书。没有了讲演形式的时间限制,本书文字部分已经大大地扩展。本书作者潜心研究中国艺术几十年之久,出版了许多关涉中国古代艺术的重要著作。
本书作者指出:中国传统文人关于中国画的“本土记述”,创造了围绕他们主题的神话,生发出一些隐而不发的论题。而作者开始探索中国古代画家的日常,避开神话,改变对中国画的解读,特别是那些关于创作环境、艺术家意图,以及画作原始意涵与功能等方面的推论。本书将继续沿着这一方向并试图收集多种来源有关中国画“难以言说之事”,探讨画家们如何谋生与从事其艺术的问题。本书分为四个部分,分别是“调整我们对中国艺术家的印象”“画家的生计”“画家画室”“画家之手”,并附有详细注解与索引。本书实为国外艺术研究者解读中国绘画的精品之作,读之耳目一新,深受艺术启发。
高居翰(James Cahill,1926-2014),中国美术史学家,出生于美国加州,1950年获加利佛尼亚伯克利大学东方语言系学士学位,主要追随已故知名学者罗樾(Max Loehr),修习中国艺术史。1952、1958年高居翰分别获密歇根Ann Arbor大学艺术史系硕士和博士学位。高居翰曾在美国华盛顿弗利尔美术馆服务近十年,并担任该馆中国艺术部主任。他也曾任已故瑞典艺术史学者喜龙仁(Osvald Siren)的助理,协助其完成七卷本《中国绘画》的写作计划。自1965年起,他开始任教于伯克利加州大学的艺术史系,负责中国艺术史的课程迄今,为资深教授。1997年获得学院颁发的终生成就奖。重要作品包括《中国绘画》(1960年)、《中国古画索引》(1980年)及诸多重要的展览图录。他还书写了一套五册的中国晚明绘画史,其中第一册《隔江山色:元代绘画》、第二册《江岸送别:明代初期与中期绘画》、第三册《山外山:晚明绘画》均已陆续出版。1991年,高教授又受纽约哥伦比亚大学版普顿(Bampton)讲座之邀,发表研究成果,后整理成书《古代画家的日常:传统中国艺术家的工作与时日》。
目 录
前言
一 调整我们对中国艺术家的印象
二 画家的生计
三 画家画室
四 画家之手
注解
参考文献(英文著作)
插图
索引
古代画家的日常生活和创作场景其实和现代画家的生活差别不大。他们也需要面对生活中的种种难题,例如身体不适、家庭琐事、财务困难等。而且,文人画家在当时并不是高高在上的存在,很多时候他们需要劳动谋生,去卖画、教画或者当官员。 早期的文人画家通常拥有较富裕的家庭背景,他们可以通过自学或者请教老师来提高自己的绘画水平。而后来,文人画家的门槛越来越低,大部分人都可以通过努力自学来成为一名画家。 古代画家的创作场景多种多样,有的人选择在自己的工作室或者家里创作,有的人则喜欢到户外寻找灵感。在创建绘画作品时,他们通常会观察自然和人物,并从中汲取灵感来展现自己的思想和情感。一般来说,古代画家的创作时长相对较长,可能需要数天或者甚至几个月才能完成一件作品。 总的来说,古代画家的日常并不那么神秘和高大上,他们也是普通人,需要面对各种生活和创作上的挑战。
2023-04-04 04:11:14
古代画家的日常非常丰富多彩,他们的生活和创作场景也与我们想象的可能有所不同。以下是一些可能的情况: 1. 年轻的画家往往会在别人的家中学习,在老师的指导下不断探究自己的绘画技能,同时学习文学和诗歌。 2. 成熟的画家可能会拥有自己的画室,他们会进行长时间的创作,通过精心调色和笔触的运用,不断探索绘画的各种可能性。 3. 一些画家还兼职为官员们创作画像和风景画,以赚取生活费用。这些画作往往需要根据客户的要求而创作,并在一定时间内完成。 4. 一些画家可能会参加贵族和富商的聚会,向他们展示自己的作品,并与他们交流艺术和文化方面的见解。 5. 在一些特殊的场合上,如庆典或祭典,画家们可能会受到邀请,创作画像和壁画,以表达对特定主题的敬意。 总之,古代画家的生活和创作场景非常丰富多彩,而不仅仅是想象中的独居在山林中创作。他们通过日常的努力和勤奋,在创作中不断追求艺术的高度和生命的价值。
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古代画家的日常生活与创作场景实际上与后世文人画家的神话形象有很大差别。以下是一些古代画家的真实日常生活和创作场景: 1. 所有的古代画家并非都是文人,其中许多人来自艺术家家族,甚至是繁忙的商业专业人士。 2. 古代画家的创作场景通常是在狭小而拥挤的工作室中,远离大自然的美好景色。在这个时期没有很多画家能够享受到画家想象力和美感的启示。 3. 古代画家的创作材料非常昂贵,他们通常需要使用高质量的画笔和颜料。这背后往往是长期积累和经验,常常需要拥有社会和文化上的特权。 4. 古代画家在创作图像时并不会使用科学技术来帮助他们构造比例,而是需要凭借自己创造力,实际努力来创造艺术品。 总之,古代画家并不具备许多表面上看起来文人画家所拥有的优势。他们需要通过不断的艰辛努力和经验积累来创作出原创的,令人叹服的艺术作品。
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