故事感

本书是一部“编剧实用工具包”，提炼自美国编剧工会成员贡献的宝贵经验，由资深故事专家经30年教学实践打磨而成。内容围绕剧本写作的两个基本要素：怎样创造一个故事，以及怎样把故事写成一个成熟的商业剧本，并针对各项难题提供创作技巧与编剧策略，旨在培养读者发现故事、升级创意的能力。

此外，书中还包含大量标准格式的剧本案例、编剧工会常用术语、制片厂剧本评估表、剧本分析样例、改写样例等实用参考。

著者简介

保罗·卢西（Paul Lucey），好莱坞资深编剧、剧本医生、教授。曾为美国各大主流制片公司和电视台写过剧本，作品曾获美国编剧工会（WGA）蕞佳剧本奖提名。1963年加入WGA，曾担任WGA学术联络委员会主席，致力于业内经验分享活动。1968年起将工会内部教学研讨资料带入课堂，在UCLA（加州大学洛杉矶分校）、USC（南加大）、杜克大学及美国、加拿大各大高校教授剧本写作课程，并被评为UCLA编剧培训计划杰出教师。

译者简介

王建设，北京电影学院电影学专业电影文化传播方向研究生。从事剧本创作四年有余，边实践边译书，边译书边学习。

想要成为编剧，却一直无法入门？

创作中屡屡不顺，又缘何卡壳？

完成的作品，总欠缺了点儿灵魂？

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你也许需要培养点“故事感”——

一种对好故事的“嗅觉”

一种精准把握故事的洞察力

对故事结构的掌控力

对新鲜创意的敏感度

本书旨在培养读者发现故事、升级创意的能力，它提供大量写作策略和练习，让抽象的“故事感”概念变得具体可操作，帮助编剧按图索骥，塑造出有血有肉的人物，写出商业、口碑双赢的作品。

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& 风靡全美数十年的写作课程大公开！行家出手，业内认证

1968年起，作者便将工会内部教学研讨资料带入课堂，在UCLA（加州大学洛杉矶分校）、USC（南加大）、杜克大学及美国、加拿大各大高校教课

& 陪伴式、阶段性、循序渐进的“纸上剧作课”！

推荐使用方法：每周10小时，1章内容；3个月，1学期完整剧作课程GET√

& 切实可操作！带领你走过编剧工作的每一道流程，从零开始建立“故事感”

选择故事创意、创作故事大纲、剖析背景故事与人物心理、戏剧化策略与视觉叙事策略、新人编剧就业辅导……

& 精选商业剧本佳作，逐场逐镜拉片分析

细读人物、台词、结构、背景故事等，全方位无死角输出佳作精华

& 金句频出，30年教学经验倾囊相授；好莱坞编剧名家创作心得，道尽剧本写作奥义

◎ 写简单的故事和复杂的人物。

◎ 编剧要学习的一课：没有故事能打败人。

◎ 一个编剧需要学会接受自己的四种不同身份，分别是：探险家、艺术家、战士和批评家。

◎ 编剧的首要工作是看故事眼光长远一些。（弗兰克·纽金特，《搜索者》）

◎ 你的剧本要有主题。我不认为我写东西是为了改变世界……但如果你让观众看完电影之后能讨论个15分钟，那就是件很了不起的事了。（比利·怀尔德，《控方证人》）

◎ 我认为，对于人物而言的一个zui重要的问题是，他们究竟怕什么？（罗伯特·汤，《唐人街》）

◎ 我自己的原则非常简单。首先删掉所有的学术内容；然后删掉所有的形容词。我删掉了很多我zui喜欢的内容。在删减的时候我并不心痛。（帕迪·查耶夫斯基，《电视台风云》）

◎ 许多年轻编剧陷入流程之中，为了电影能够顺利制作不断迁就。这样做完全稀释了作品原有的力量，更深层次地说，他们的让步伤害了自身。（乔·埃斯泰尔哈齐，《本能》）

本书将会讲述剧本写作的两个基本要素：怎样创造一个故事、怎样把故事写成一个戏剧化的剧本。同时，本书也会讲述怎样分析剧本以及从剧本开发出来的电影，这样读者就可以将之运用到实际创作中去了。因为行业里没有人会为业余的剧本支付商业报酬，所以本书讲述的是符合专业标准的剧本，也就意味着创作出可以拍摄成商业电影的剧本。总而言之，《故事感》为剧本创作的整个过程提供了一套完备的指南，从发现戏剧创意、把创意拓展成故事、把情节事件写作成剧本、修改剧本一直到卖出你的作品。本书提供的建议并不是死板、一成不变的。因此，如果某个方法不起作用，你可以尝试书中提供的其他办法。这样，你可以创作出任何你能想象出来的各种风格类型的电影剧本，不管是《雄霸天下》（Becket，1964）、《猪宝贝》（Babe，1995），还是《海滩救护队》（Baywatch，1989）。

《故事感》中的内容来自我在电影院校30年讲授剧作课的经验、我的剧本创作心得，以及美国编剧工会赞助召开的创作论坛上各个编剧、制片人以及电影公司高管的讨论发言。作为美国编剧工会学术联络委员会的主席，我从1969年起组织了很多次这样的讨论会议。我把会议中听到的深刻见解拿到我在加州大学洛杉矶分校、南加州大学及其他学校的剧作课堂中去检验。那些被证明是非常有用的写作方法，可以被立马拿来作为写作的策略或者实际的建议，来帮助写作剧本或者解决剧作难题。总体来说，本书旨在帮读者建立对故事、剧本和电影中的戏剧性的感知。它同样教会读者怎样去表达自己的内心感受和思想，怎样处理那些第一眼看去很普通的创意，把它开发成新颖、原创的创意。电影工业中称呼这项技巧的术语是“故事感”。

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《故事感》：纸上的剧作课

本书各章节详细介绍了从寻找电影创意到将其发展为情节、场景、剧本的过程。每一章都有小结与练习来巩固学习内容。书后附录包括重要词汇及解释，以及书中提到的所有影片，各制片厂的剧本评估表，一些商业信息、职业资讯等实用文件（关于与各章要点有关的媒体资料，详见附录A）。

本书教授的课程清晰易懂，但由于课程众多，我建议读者每周用10小时学习一章的内容（包括练习）。每周学习一章，这样的强度使读者有充足的时间吸收所学知识。希望你能把从《故事感》中学到的知识运用到日常的看电影、读剧本上，更希望本书能对你的剧本写作有所启发。按照上述方法来学习本书，就相当于上了一学期完整的剧作课。你需要的正是这样一门好课；附加的课程只是为你提供不一样的视角，此外就是要针对过去无法学习的东西进行反复实践。

全书的案例来自许多知名电影（films）。为了阐明一些主要概念，对以下四部不同类型的电影进行了详细分析，它们分别是：《大审判》［（The Verdict，1982），人物研究］，《终结者》［（The Terminator，1984），动作故事］，《证人》［（Witness，1985），动作与人物］和《西雅图未眠夜》［（Sleepless in Seattle，1993），浪漫喜剧］。

我设计了许多方案将论述内容与以上四部案例电影进行有机结合，其中最有益的是简要描述文本中的片段在电影中是如何呈现的。本书引为案例的电影剧本上都标注了镜头号，以便读者查找与定位，若读者需要以上四部电影的拍摄剧本，请通过其他商业渠道获得。

致 谢

在我的编剧之路上曾有许多人为我指点迷津，在此我首先要感谢我的妻子萨莉。我原可能从事一些更艰辛的职业，比如拆弹，或像她一样成为一名中学教师——但无论我做何选择，四十年来，她都一直在我身边，予我以帮助和慰藉。祝福这位亲爱的女士。

在专业领域，我要感谢米高梅影业、华纳兄弟影业、共和国影业、华特迪士尼影业、派拉蒙影业、特纳广播公司、哥伦比亚影业、环球影业、联艺电影公司、赫姆达尔制片公司，以及扎纳克-布朗制片公司的合作与支持，感谢他们允许我在书中援引影视剧本片段。我更要向这些优秀剧本的作者致以敬意与感激，他们的作品鼓舞与启迪着全世界的编剧新人，为他们树立了榜样。本书的每一段引用文字后都会注明原作者的姓名。

我同样要感谢我在美国编剧工会的同事们：理查德·布鲁克斯、菲利普·邓恩、路易·佩尔蒂埃、E.杰克·纽曼、戴维·多尔托特、雅龙·萨莫和纳尔逊·吉丁，以及诸多没有出现在上述名单中的同事。他们愿意与我分享得来不易的写作技巧，对此我甚是感激。

本书能够完成，也离不开我在南加州大学电影艺术学院的同事们的支持与配合。莫特·查尔科夫、伍迪·奥门斯、弗兰克·麦克亚当斯、约翰·莫里尔、鲍伯·恩德斯，与其他在此书写作期间给我反馈与鼓励的同事们，我要向他们道以诚挚的感谢。

为我提供帮助的还有上我剧本写作课的学生们。本书有大量内容源自他们在课上的发言、提问与讨论。感谢这些优秀的同学们。

我还要谢谢给过这本书反馈的其他学校的同事，他们是：加州大学洛杉矶分校的卢·亨特、新奥尔良洛约拉大学的安迪·霍顿和加州艺术学院的邦尼·恩达尔。来自出版商审稿人的意见对这本书同样重要，因此我要感谢瓦伦西亚社区学院的琳达·安东、北伊利诺伊大学的杰弗里·乔恩、圣罗莎初级学院的沃尔特·F.麦卡勒姆、雪城大学的彼得·莫勒、天普大学的埃兰·普赖斯、瓦瑟学院的詹姆斯·B.斯蒂尔曼、北得克萨斯大学的弗雷德·P.瓦特金斯和印第安纳州立大学的保罗·扬豪斯。此外，本书的多次修订承蒙麦格劳-希尔出版社的编辑辛西娅·沃德、安妮特·博津和琳达·比米勒的指点。

最后，我要感谢给予本书原稿反馈的朋友与学生：保罗·科恩、埃里克·戴维、保罗·杜克、劳尔·费尔南德斯、苏珊·柯米沙鲁克、比阿特丽斯·帕利奇卡、格雷格·罗森、丹·沙利文、约翰·塔弗，尤其是南加州大学的马尔文·瓦尔德教授与兰德公司的马尔科姆·帕尔玛蒂耶。

保罗·卢西

前 言

第一部分 创作故事

第 1 章 为电影故事选择一个创意

第 2 章 构建故事结构

第 3 章 写情节

第 4 章 场景结构与基本戏剧单位

第二部分 写作剧本

第 5 章 创造情感层次丰富的人物

第 6 章 对白与人物

第 7 章 戏剧化

第 8 章 为拍摄而写：视觉叙事

第 9 章 写场景提示

第 10 章 电影与电视剧本的格式

第 11 章 修改剧本

第 12 章 新人编剧的就业辅导

附 录

重要词汇

参考书目

版权声明

出版后记