故事片创作完全手册

这是一本零距离贴近实战的拍片指南。

一部影视作品，往往始于将故事呈献给世界的原始冲动。但只有故事还远远不够，小到学生作业，大到工业巨制，都是团队通力合作的产物。剧作、表演、摄影、美术、音乐和剪辑中的每个技术细节，都会决定你的故事能否打动观众。在这本北美影视院校人手一册的专业教材中，作者将20余年创作经验融入教学，针对新手共性问题，通过大量一手案例，详尽解读从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计，到现场拍摄、后期制作直至上映的全流程；梳理常用工具，确立制作标准，阐发变通方案，帮助你理解镜头的基本语法，避开典型雷区，成功将脑海中的构想转化为视听语言，进而驾驭充满挑战的片场。

书中特设“实践篇”，聚焦一线创作者面对的真实困境及解决方案，你可以跟大卫林奇、阿巴斯学构思点子，跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作，跟索德伯格学群像调度，跟库布里克学移动摄影，跟王家卫学气氛营造，跟小津学精致构图……将效果拔群的表现技法尽收囊中。

还等什么呢？开始拍吧。

拍电影，不是简单的「讲一个故事」，关键是要「把故事讲好」。

想用镜头讲好一个故事，「如何拍出某种效果」固然重要，「为什么要这样拍」更是创作者无法逃避的问题。这些难题并没有「正确」答案，但往往有一个「恰当的」选项。

《故事片创作完全手册》是一本立足实战的全流程拍片指南，手把手帮你找到合适的表达方式，助你驾驭充满挑战的片场。

◎想拍片？可学的东西很多，打好基础再上阵！

创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计、电影语言、拍摄流程、设备操作……

◎电影，世界通用的语言！深入解析众多片例，传授故事片大师的拍片秘诀

奥斯卡金像奖名作 《教父》《愤怒的公牛》《2001太空漫游》《毕业生》《英国病人》

三大电影节获奖片 《沉默的羔羊》《柏林苍穹下》《樱桃的滋味》《他人之子》

东方美学隽永经典 《东京物语》《爱情万岁》《花样年华》《春光乍泄》

◎你不知道的大师创作幕后，首度公开

跟阿巴斯学构思点子丨两人只用一天，如何拍出一个动人的故事

跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作丨利用身边一切可用之物，创造完美风格

跟库布里克学移动摄影丨动与不动的反差，强有力地传达失控的暴力

跟王家卫学气氛营造丨限制下的灵光一闪，剪辑中的补救，真正的革新是这样诞生的

跟小津学精致构图丨用“画中画”改变画面的维度，创造迷人的戏剧性情境来呈现人物

……

??戈达尔：拿起摄影机，去拍！拍出来给别人看，给大家看。

??阿巴斯：创意一般而表达出色的影片，胜过创意出色而表达拙劣的影片。

??希区柯克：我们的首要目标是创造一种情绪，其次是要维持那种情绪。

??马丁·斯科塞斯：电影的表达不光在画面里，也在画面外。

??库布里克：剪辑之前的所有工作都只是为剪辑而做的。

??沃尔特·默奇：我们孕育于声音之中，诞生于视觉世界。电影孕育于视觉世界，诞生于声音之中。

◎ 拍片是团队工作，剧组每个人都能找到各自所需的方法

导演丨一个导演要身兼两职：他既是创造性演绎故事的说书人，又是制作小组的领班。

剧本丨好的剧本，应该能让剧组每个人都“看到”影片追求的主题和视觉风格是什么。

摄影丨镜头远不只是摄影机的眼睛，它还会成为观众的眼睛。

声音丨录音里的背景声音犹如烹调用盐：你总可以再加一点，但如果太多，就取不出来了。

剪辑丨记住，“不剪”也是一个剪辑决定，而且可以非常有力。

风格丨不存在一个“正确”的答案，但通常有一个“蕞佳的”选择。

技术丨很多电影不缺灯光和劳力，缺的是生命的活力。没有想象与故事，一切技术知识便毫无价值。

团队丨为了保持士气和精力，按时吃饭就很重要，会让大家更高兴、更健康、更有生产力。

时间管理丨要开有效率、有内容的会，不浪费时间就是尊重别人。

◎汇集一手拍片故事，新人血泪史、老手经验谈、片场生存智慧

剧本对白过多、声画无法连戏、设备电力不足、项目严重拖延……

这些看似低级的常见通病，都能通过合理规划而提前避坑。

资源不足？穷有穷办法！

租不到斯坦尼康？可以用轮椅；请不起群众演员？让特殊音效来帮你！

资源的限制是机会，反而会成就丰富多样的艺术表达。

废片也能成为亮点？声音设计可以挽救影像缺陷？“出错”可化为“出彩”？

从错误中看到创造的契机，方可扭转乾坤、反败为胜！

从何处开始你的电影创作之旅？

电影是一种创作方式，具有很强的技术性。它是一种个人表达的手段，又是一种人类共通的语言。它既要求周全的、有条理的计划，又要求自然随性的灵感。它是个人洞见与集体努力合作的产物。电影是综合的艺术形式，它的表现力来自剧作、表演、设计、摄影、音乐和剪辑的有机结合。上述诸多方面缺一不可。创作者的选择，大到创造性的决定，小到实际问题的解决办法，事无巨细，都会影响呈现在银幕上的内容和影片从情感上打动观众的方式。

本书的中心思想是：在电影创作中的一切活动（构思、技术和物资），都应为电影创作者的创作观念服务。创作一部影片，始于讲故事的冲动和把创意搬上银幕呈现给世界的意愿。接下来，要聚集人才、设备、资源来完成这部电影。不过，如今有一些并不在意电影创作的基础技术和基本概念的人常说，“电影无关技术，无关规则，全在于故事”。我认为，这种说法有些轻率。事实是，光有故事是不够的，即使故事很不错，你还必须会把故事讲好。拍电影不是简单的“讲一个故事”，关键是要“会讲故事（storytelling）”，而讲故事要靠演员、摄影、灯光、声音和剪辑。若要练就讲故事的本事，首先需要理解电影的基本视觉词汇、创作过程以及所使用工具（如摄影机、曝光表、剪辑软件）的功能和表现潜力。

之前，在一个电影创作的大师讲座上，杰出的导演阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）曾强调一个论点：一部创意一般而表达出色的影片，胜过一部创意出色而表达拙劣的影片。电影是一门复杂的艺术形式，要做出正确的决定，要成功地表达自己，就必须清楚地理解自己的构想是什么，想要表达什么，并且能够驾驭电影语言、工具和创作过程来将其表达出来。著名的电影诗人詹姆斯·布劳顿（James Broughton）曾经写道：

每一部电影都是一次前景未卜的航行……不了解航海之道就闯入远洋，并非明智之举。不先探明水道而入港导致搁浅，是既糟糕又尴尬的事。

本书讲解了所有必需的基本信息和技巧，以保证学生掌握“电影表达”所需要具备的在技术上、实务上和创意上的能力。可以把本书看作一幅航海图，虽然它不一定能提示每一处险境或每一项在航程中会遇到的挑战，但它能让你顺利出海。

电影创作这个领域如此浩瀚，而且在不停地演进，要用一本书全部涵盖它，自然是不可能的事。事实上，就是把书店架子上的所有电影书籍汇集起来，也不足以道尽可讲的一切。本书是为电影创作初级班和中级班的学生，或独立电影创作者而写。这本教材的目标，是为创作故事片打下一个坚实的基础，范围涵盖从创意到发行的全部内容。书中包括对胶片和数字创作工具的基本且详细的技术信息，对电影创作各阶段和整体流程有相当透彻的概述。当然，本书还会就“用电影讲故事”进行概念层面和美学层面的讨论。

电影作为一门合作的艺术

不论如何衡量，“创作电影”这项工作都是一件要求付出巨大的努力、聚精会神而且需要广博知识的事情。它还要求创作者同时执行多个任务。因此，创作故事片从来都是一门合作的艺术，需要集体的力量和团队的专长。一个电影创作团队的人数可以从两人到几十人不等（甚至更多），但其基本的原理是相同的：当团队的每个成员被允许做出自己的创造性贡献时，当每个人都对自己的实际工作和技术职责认真负责时，影片就会做得很出色。

本书通篇都会不断地强调创作团队创造性和个人职责的重要。同时，本书作者也非常理解并非每一个电影专业的学生都会当或者想当导演。在电影事业里存在很多有创造性、可实现个人抱负的道路（电影摄影、声音设计、剪辑、美术指导等），学生可以沿着它们前进。我在书中提供了大量的技术信息，以及关于创意、文字和美学问题的讨论，让那些导演专业之外的学生能够深入学习。不论他们从事的工作是写作、执导、拍摄或者剪辑，本书都会引导每个学生在掌握实际技巧、自信地应用它们的同时，去发展自己的创造力。

21世纪的电影创作和技术

本书写作的时代，电影创作正经历巨大的转型。数字化媒体把电影创作过程中每一个阶段的技术和手段都彻底改变了。说到胶片和数字摄影技术，本书从业界和学生那里寻求了很多新意，他们都在理解和使用这些技术，并且在自由地融会贯通方面，远比学术界快得多。在胶片与数字视频之间并没有冲突，可以完成电影的方式就是好的方式。21世纪的电影创作者明白，胶片或数字视频各自具有哪些内在美学特征和哪些创作可能性，并且会取其所长，创作优秀的电影作品。那些国际知名的导演，如阿巴斯·基亚罗斯塔米、拉尔斯·冯·特里尔（Lars von Trier）、丽贝卡·米勒（Rebecca Miller）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）、斯派克·李（Spike Lee）、迈克尔·温特博特姆（Michael Winterbottom），以及其他很多人，不论用胶片拍摄还是用数字拍摄，都很得心应手。

现代电影摄影师可以掌握不同技术，而且灵活利用它们的表现力。艾伦·库拉斯（Ellen Kuras）、罗比·穆勒（Robbie Müller）和安东尼·多德·曼特尔（Anthony Dod Mantle）等先驱者就是如此。剪辑师、录音师、美术师、声音设计师的技艺，并没有因采用胶片或数字格式而有很大不同，这些去问任何一位专业人士就能明白。如何讲述故事才是一切！用胶片或数字都无所谓。本书并不厚此薄彼，也不厚彼薄此。相反，我在本书里试图提出一个看法，就是不仅要理解胶片和数字两种技术的不同，还要理解它们如何融会贯通。还有一点：我经常使用“film”（直译为“电影”，也可根据语境译为“胶片”）这个词，作为“movie”或“motion picture”（两个单词都是“电影”的意思）的同义词，在本书里，它的意思既可以是通过胶片介质完成的电影，也可以是用数字介质拍摄、通过数字剪辑、数字播映的电影，创作“film”的人就叫电影创作者（filmmaker）。

引??言

致??谢

第一部分?? 纸上作业：构思、剧本、视觉化

第一章?? 从创意到电影故事

第二章?? 电影剧本

第三章?? 视觉语言与电影美学

第四章?? 组织影片中的空间和时间

第五章?? 从剧本到视觉计划

第二部分?? 影片制作的准备工作

第六章?? 影片制作的准备

第七章?? 演职人员

第三部分?? 制作工具与技巧

第八章?? 胶片系统??

第九章?? 数字拍摄系统??

第十章?? 镜头

第十一章?? 摄影机的架设

第十二章?? 曝光的基础知识

第十三章?? 胶片与数字拍摄的照明基础

第十四章?? 照明与曝光技巧

第十五章?? 声音制作

第十六章?? 声音制作工具

第十七章?? 现场声音技术

第十八章?? 在拍摄现场！

第四部分?? 后期制作的工具与技术

第十九章?? 后期制作概观与工作流程

第二十章?? 数字剪辑的原理与过程

第二十一章?? 剪辑的艺术和技术

第二十二章?? 影片的声音设计

第二十三章?? 声音的剪辑与多音轨制作

第二十四章?? 最后处理、制作母带、发行

附录1?? 拍摄格式与工作流程表

附录2?? 黑白片通用滤镜

附录3?? 校正现场监视器的NTSC彩条

附录4?? 进度日程表、预算表与制作管理表及相关协议

附录5?? 16mm胶片摄影机景深表