画布上的声音——世界名画与名曲 古典音乐评论家陈立作品

绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。

本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。

书中配有数百幅精心搜集的传世画作，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

陈立，著名古典音乐评论家。出身音乐世家，自幼受音乐熏陶，具有深厚的音乐底蕴，对西方古典音乐有广泛而深入的研究，致力于古典音乐文化传播。曾在人民音乐出版社工作三十年，并担任多家专业音乐杂志的主编、编委及国内十几家主流媒体的古典音乐评论主笔，发表音乐类文章百余篇，被国内多所大学聘为客座教授。

陈立在电台、电视台主持了近二十年的古典音乐节目，曾多次赴国外担任国际大型音乐会的现场转播主持人，其中包括世界著名的“德国柏林除夕音乐会”“德国柏林森林音乐会”“奥地利萨尔茨堡音乐节”“捷克布拉格之春音乐节”等。

★国家大剧院备受欢迎艺术通识课，国家大剧院主讲嘉宾、著名音乐评论家陈立倾情讲述；

★世界名画与世界名曲的激情碰撞；

★深入了解伟大艺术品背后的动人故事；

★一次穿越时空的艺术之旅，一场精彩纷呈的视听盛宴；

★大师云集，群星璀璨

享誉世界的绘画大师：德拉克洛瓦、安格尔、克里姆特、普桑、列宾、葛饰北斋……

举世闻名的音乐天才：贝多芬、肖邦、李斯特、帕格尼尼、柴科夫斯基、德彪西……

★数百幅精心搜集的传世画作，超值附赠60余首古典音乐名曲经典片段免费聆听。

★四色全彩印刷，锁线精美装帧。可看、可听、可读、可赏，邀你共赴一场美妙绝伦的艺术盛宴。

序言

国家大剧院院长 王宁

孔子言：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”“游于艺”，在今天可以理解为在艺术中悠游自在的状态。艺术以其潜移默化的作用，润物无声地滋养着人的心灵和情怀，塑造着民族文化的灵魂。正如著名画家、文学家丰子恺先生所说，通过艺术，“我们可以瞥见‘无限’的姿态，可以体验人生的崇高、不朽，从而发现生的意义与价值。艺术教育，就是教人以这种艺术生活的”。艺术中有无穷之趣，有不言的大美，在艺术的浸润和涵养中，人可以达到一种高层次、有品位、与自我及自然和谐共生的人生境界。

基于以上初衷，国家大剧院精心策划、筹备推出“国家大剧院艺术通识课”丛书，旨在经由音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、美术等艺术门类，通过一系列展示中国当代文化精神风貌及具有国际视野、世界意义的原创精品力作，传播及弘扬经典文化，为大众普及艺术知识，拉近大众与艺术的距离。

在建院十五周年之际，国家大剧院与北京大学出版社合作出版这套“国家大剧院艺术通识课”丛书，是国家大剧院艺术普及教育工作的延展与深入。书籍的出版，将使艺术知识和艺术理念得到更好的梳理和呈现，成为惠及更多民众及传承精品文化的重要形式。

陈立先生的《画布上的声音：世界名画与名曲》是系列丛书的第一部书，也是国家大剧院第一本基于艺术普及教育讲座成果出版的图书。陈立先生是国家大剧院的“老朋友”，曾多次在国家大剧院“走进唱片里的世界”艺术普及教育品牌所策划的讲座活动中担任主讲嘉宾，开展线上和线下的艺术导赏活动，为大众普及艺术知识。陈立先生出身艺术世家，具有深厚的艺术底蕴，曾在人民音乐出版社及多家音乐杂志担任重要工作，并在电台和电视台主持古典音乐节目近二十年，长期深耕于古典音乐领域，是国内非常优秀的古典音乐文化传播者。他以出色的古典音乐普及工作践行着他的艺术理念：“古典音乐绝不是快餐文化，它需要聆听者静下心来体会自己的感受，参与到音乐的第三次创作中来。这是聆听者内心的创作，也包含着内在的修养，这也许才是音乐的真正魅力所在。”

《画布上的声音：世界名画与名曲》一书角度新颖，大胆打破了音乐和美术两个艺术领域的界限，实现音画相互融合，让读者更加理解绘画是凝固的旋律、音乐是流动的画面这一深刻内涵。正如音乐史学家安勃罗斯所说，“音乐是心灵状态下最伟大的绘画”，音乐与绘画这对看似性质不同的姊妹艺术，实际上有着复杂幽微的联系。伟大的绘画和音乐都是艺术家凭借他深静而博大的心襟创作出来的，都将引领欣赏者发现天地间深沉的境地，进入无尽的遐想和体悟中，从而达到一种“沉醉不知归路”的陶醉状态。不唯西方艺术，美学大家宗白华先生在论述中国绘画及音乐时也认为，中国画是“色彩的音乐”，中国的绘画是一种“类似音乐或舞蹈的节奏艺术”，表现出生命的自然律动。在这本书里，陈立先生也通过灵巧的构思，为我们揭开绘画与音乐无尽的关联，发掘出伟大艺术家所相通的丰富而深邃的生命意识。这种独出心裁的探索是一种新的阐释绘画和音乐的方式，以史为脉，勾勒瑰丽的音乐史诗，以画为实，具象音乐的复杂肌理，从世界名画到世界名曲，引领读者从多角度、跨领域欣赏艺术，探索绘画和音乐共同的精神内涵。

一叶能知秋，见微而知著。一件小的事物往往蕴藏着整个时代的宏大脉络和浑厚气息。如果仅仅着眼于绘画和音乐细节品赏本身，很多深厚的历史信息和细节将被遮蔽。而这部书恰在绘画和音乐中宕开一片天地，将艺术作品置于宏阔的时代背景和社会背景中，提炼出细腻而真切的时代“声音”，描绘出丰富而真实的历史“肖像”，为读者呈现画作和音乐背后的故事，以及绘画与音乐同文学、历史、神话、人性等之间的关联。可谓内容丰富多姿，视野开阔宏远。

尤为难得的是，这部书的编排和装帧也如同一件精美的艺术品。书中配有数百幅精心搜集的精美画作，还附以经典音乐段落。随着悦耳的音乐响起，古老的画卷逐步展开，我们仿佛跟随这些画作和音乐穿越时空，感受到历史的源远流长、英雄的使命和担当、民族的风情和意蕴、人与自然的相互影响。音画交融，“乐中有画，画中有乐”，一片美不胜收。

艺术家“以心灵映射万象”， 成就活泼玲珑、渊然而深的灵境，而一部好书也将带领大家走进艺术家所构造的大美境界。相信这套丛书的出版，以及这部图书的推出，将会使更多读者与艺术结缘，从而得到艺术的滋养，温润心灵。

目录

第 1 讲 艺术的美化与音乐的预言

——大卫《拿破仑跨越阿尔卑斯山》与贝多芬《“英雄”交响曲》

第2 讲 一部交响曲成就一幅名画

——列宾《伊凡雷帝杀子》与里姆斯基-科萨科夫《“安塔尔”交响曲》

第3 讲 从浮世绘到印象主义音乐

——葛饰北斋《神奈川冲浪里》与德彪西交响音画《大海》

第4 讲 用音乐来绘画

——哈特曼《基辅大门》与穆索尔斯基《图画展览会》

第5 讲 热烈奔放的“康康舞”

——图卢兹-劳特累克“红磨坊”系列画作与奥芬巴赫轻歌剧《地狱中的奥菲欧》

第6 讲 开创欧洲现代绘画的新纪元

——浪漫主义绘画大师戈雅与格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》

第7 讲 艺术的“连带反应”

——莫罗《在希律王前跳舞的莎乐美》与理查·施特劳斯歌剧《莎乐美》

第8 讲 帝王“音乐家”

——门采尔《腓特烈大帝在无忧宫演奏长笛》

第9 讲 波谲云诡的宫廷往事

——小荷尔拜因《亨利八世》与沃恩·威廉斯《绿袖子幻想曲》

第10 讲 英国“黄金时代”的缔造者

——高尔《无敌舰队肖像》与罗西尼歌剧《英国女王伊丽莎白》

第11 讲 用音乐致歉

——哈曼《亨德尔与英国国王乔治一世泛舟泰晤士河上》与亨德尔《水上音乐》组曲

第12 讲 两大文艺巨匠的“绝交”

——缇士拜恩《歌德在罗马坎帕尼亚》与贝多芬《艾格蒙特》戏剧配乐

第13 讲 向“乐圣”贝多芬致敬

——克里姆特《贝多芬横饰带》与贝多芬《第九交响曲》

第14 讲 魔鬼与小提琴

——德拉克洛瓦《浮士德》插图与塔蒂尼小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》

第15 讲 “魔鬼小提琴家”帕格尼尼

——安格尔、德拉克洛瓦《帕格尼尼肖像》与帕格尼尼小提琴作品

第16 讲 水下王国的动人传说

——列宾《萨特阔在水下王国》与里姆斯基- 科萨科夫交响音画、歌剧《萨特阔》

第17 讲 大运河上悠扬的船歌

——卡纳莱托“威尼斯大运河”系列画作与威尼斯“船歌”

第18 讲 胜利属于俄国人民

——韦列夏金“拿破仑在俄国”系列画作与柴科夫斯基《1812 年序曲》

第19 讲 对生与死的追问

——勃克林《死之岛》与拉赫玛尼诺夫交响诗《死之岛》

第20 讲 一位英雄人物的传奇

——古依达《马捷帕与查理十二世在戈尔基村的会晤》与李斯特钢琴曲、交响诗《马捷帕》和柴科夫斯基歌剧《马捷帕》

第21 讲 “爱使我们同归于死”

——多雷《弗朗切斯卡与保罗》与柴科夫斯基交响幻想曲《弗朗切斯卡·达·里米尼》

第22 讲 牧神的芦笛

——普桑、德·特洛伊与鲁本斯《牧神潘与绪任克斯》与德彪西交响音诗《牧神午后》、尼尔森交响音诗《牧神潘与绪任克斯》

第23 讲 深沉的苦难与不可征服的民族精神

——列宾《查波罗什人给土耳其苏丹王写信》与格拉祖诺夫交响诗《斯捷潘·拉辛》

第24 讲 钢琴诗人与传奇作家的深爱之痛

——德拉克洛瓦《钢琴家肖邦与作家乔治·桑》与肖邦钢琴曲