花艺设计原理与技法：花艺史上的经典主题与样式

无论是对初学者而言还是对成熟的花艺师而言，基础原理和技法都是最重要的基石。
花艺设计与其他的美术设计门类一样，有自己的发展历史，积累完整的设计理论和技法体系，并发展出许多经典的设计主题、风格样式。站在历史和前人构建的基础之上，追本溯源，了解历史发展和技术沿革，可以让初学者站在较高的平台上，为进一步的学习打下扎实的基础；对于有经验的花艺师来说，也可以从经典中汲取源源不断的创作灵感。
本书概述了现代花艺发展史，并以此为背景，重点整理归纳了花艺历史上的经典主题和样式，对其艺术特点、制作手法进行深入的分析。本书图文并茂，除了文字讲解，有大量的高清案例可供参考。

花职向上委员会日本花艺行业公益性社会团体，由一线花艺师组成，包括知名的花艺师中村有孝等。定期开展花艺设计相关研讨和讲座，致力于提升花艺人知识、技艺的进步，促进花艺行业的发展。

在此书出版之际，我有些个人见解想与广大读者（踏上花艺师之路的各位）分享。
“花艺设计”这个设计门类的确立，只有不到100年的历史。与其他艺术形式相比，只是微不足道的一段历程，但有很多前辈把毕生都奉献给这项事业。承前才能启后，我们有必要继承前人的“愿望”“想法”“理论”和“技术”。而此书，正是我们花职向上委员会将此使命付诸实践的成果。
在花艺设计领域，大致有“基础理论”和“设计与造型”两种研究，两者在性质上属于不同范畴，下面进行简要说明。
— 基础理论 —
对于设计来说，在学习的开始阶段，“基础理论”的学习是必不可少的。“理论”和“知识”这两种说法是可以替换的。只有在充分掌握基础理论之后，才能运用技巧表达构思和应对各种主题的造型。在花职向上委员会的教学体系中，“基础理论”包含“分类”和“历史”两个部分。
先不谈能不能实际应用，在最初阶段学习“分类”是非常有必要和有意义的。
首先，要能够进行“分类”。本书讲述了分类的基础知识，比如“对称与非对称”“轮廓”“构图方向”和6种“植物的表现方式”等。不能准确掌握这些“分类”的知识，就无法进行下一步的学习。
—设计与造型—
除了从基础理论出发的设计，也存在着单纯从感受、情感等感性出发的设计。这两种设计方法并没有对与错。
一般来说，“设计与造型”以理论为基础，并位于理论之上，但是完全不考虑基础理论，造型也是可以展现的。从另一角度来说，不存在因为不遵循基础理论，作品就没有美感、不能打动人心之说。接受不同的文化、观点、知识，结合自身的理解，在作品中呈现出来，是非常有意义的。
希望本书对各位从事花艺工作的读者有所帮助。下一页对本书的使用方法进行了详细讲述，阅读本书之前，请各位读者务必参考。

前言
本书的使用方法

第1章历史
① 20世纪的遗产 / 002
② 重点转移 / 010
③ 设计与艺术 / 018
④ 趣味中心（魅力点）的变革 / 024
⑤ 古典样式 / 030

第1章的解说
欧洲20世纪花艺设计史概述 / 038
20世纪的遗产 / 038
1.怀旧风、田园风 / 038
2.静物画（凝固的自然） / 038
3.有机组织 / 039
4.浪漫风格 / 039
重点转移 / 041
设计与艺术 / 041
趣味中心（魅力点）的变革 / 042
古典样式 / 042

第2章 造型与构成
① 多个生长点 / 044
② 旋转 / 052
③ 形状与姿态 / 058
④ 非对称、对称、重心偏离 / 062
⑤ 基础造型 / 070

第2章的解说
多个生长点 / 076
1.交叉 / 076
2.交织 / 076
3.回归 / 077
4.多个生长点的花束 / 078
旋转 / 078
形状与姿态 / 079
非对称、对称、重心偏离 / 080
1.重心偏离 / 082
2.构图方向 / 082
基础造型 / 083
番外篇 / 084

第3章主题
① 景观的印象与诠释 / 086
② 混搭样式 / 094
③ 图形 / 100
④ 现代主题、造型主题 / 108

第3章的解说
景观的印象与诠释 / 114
1.景观的印象 114
2.景观的诠释 114
混搭样式 / 115
1.古典样式（klassische） / 115
2.标准花束（formbinderei） / 115
3.装饰效果和自然效果 / 115
4.富有魅力的装饰效果 / 115
图形 / 115
1.植物动态形成的图形 / 115
2.人为制作的动态形成的图形 / 116
3.连续图形 / 116
4.简化图形 / 116
5.组合图形 / 116
6.强调某个部分的图形（综合图形） / 117
现代主题、造型主题 / 117
1.抽象化和关联性 / 117
2.树木 / 118
3.人工和自然 / 118
4.平面和立体 / 118
结语 / 119