绘本百物语

江户时代流行的百物语怪谈本，每个故事的名称即为妖怪的名称，并配以妖怪的画像作为插图，是一种怪谈集和画集相融合的作品。

本书讲究详述妖怪的地点和来历，与鸟山石燕的妖怪目录式规则、国芳的讽刺性妖怪画、月冈芳年的妖怪画相比，别有趣味。且全文收录了鸟山石燕代表作《百鬼夜行》四部作品。各幅插图增加解说之外，还补充了总论、解题、文献介绍等解读妖怪的资料。

多田克己——“妖怪专家”

1961年出生于日本东京都，日本妖怪研究家，“世界妖怪协会”评议员，《阴阳师》角色创立者之一。因与京极夏彦兴趣相投，两人合力编著许多妖怪相关评论及著作，或是一人绘制，一人撰写。

著有《日本神妖博物志》《百鬼解读》《中国魔物图鉴》《妖怪马鹿》《百鬼缭乱新妖怪双纸》等。

京极夏彦——被誉为“妖怪爸爸”“妖怪之神”

1963年出生于日本北海道。日本作家、民俗学者、“妖怪推理”第一人。著有“百鬼夜行系列”小说十余部、“百物语”系列小说全五部，曾获日本推理作家协会奖、泉镜花文学奖、山本周五郎奖、柴田炼三郎奖、直木奖等。他是日本独具特色的“妖怪型”推理作家，也是新本格派先锋人物，思维极其大胆灵活，作品的走向多变宽广，读者年龄层广泛。

l 日本当之无愧的妖怪鼻祖，与《百鬼夜行》并称日本妖怪图典开山之作！日本极具历史图鉴出版社“国书刊行会”镇馆之宝！

提到妖怪图典，日本有三部代表作品：其一，鸟山石燕《百鬼夜行》；其二，桃山人《绘本百物语》；其三，水木茂《妖怪大全》。

l “妖怪专家”多田克己 &“妖怪之神”京极夏彦神仙联动，精彩至极！

谈论妖怪文化，必躲不开专攻妖怪研究的多田克己，以及独创出“妖怪推理”流派的京极夏彦。

京极夏彦，年轻人心中的妖怪之神！日本独具特色的“妖怪型”推理作家。多田克己，《阴阳师》角色创立者之一，日本妖怪研究家、作家、世界妖怪协会·世界妖怪会议评议员。

l 宫崎骏、京极夏彦、水木茂等大师，《阴阳师》《夏目友人帐》《虫师》……全部排队向它致敬！

宫崎骏的电影里，五花八门的妖怪、精灵、神祇，创作灵感均来源于本书。如《幽灵公主》里的山犬、野猪，《千与千寻》中汤婆婆的三个贴身下属；京极夏彦《巷说百物语》中小豆洗等。

l 50种左右经典妖怪全收录！浅处看妖怪奇谈，不可思议；深处看世间百态，映照人心！

本书全彩插画，想象力超群，妖怪形象栩栩如生，配合注解文字，眼前的妖怪仿佛活了一样，它们有喜怒、有哀惧、有怨恨，映照出的却是人心。

l 完美复刻原书，并增加了“妖怪专家”多田克己对每个妖怪深度、精彩的讲解。

多田克己大量引用古书并在搜集考证大量资料的基础上，将每个妖怪故事都做了延伸讲解，补充了许多新奇有趣的知识，将日本妖怪的奇幻、神异、诡谲全面传达给读者。

l 精装大开本，炫酷刷边，全彩四色印刷，超值典藏！

书封烫金+烫白，腰条双面印刷+翻折大海报，超感内文纸，四色全彩印刷，随书附赠精美三折大拉页！

绘本百物语之妖怪画——京极夏彦

妖怪是反复再生的。

妖怪存在于现实的框架之外。毋庸置疑，原本现实世界并没有界限，因此也就不存在外部和内部之分。然而即使不存在，我们也常常能预感到世界的外部，并不得不在认识世界的基础上画出临界线。只要存在这样的观念，对我们来说就相当于外部世界的存在。而妖怪就存在于外部世界。不，准确地说，应该是来自外部世界。

这是因为，存在于外部世界之物，我们是无法见闻和感触的。无论存在什么，我们都无从得知。所谓外部，原本就是不可知之处。然而我们却将那些不可知之物作为现象感知，抑或是作为观念传达。妖怪在处于内部世界的我们面前现身、发声，并且拂面振袖。这些现象都是在世界的内部发生的。因此，妖怪是从外部来到内部的。

那么，现象本身或许不是妖怪的本质，外部的不可知之物才是妖怪的本质，内部引发的现象只是其影子罢了。我们处在内部世界，往往只能见到妖怪的影子。

而其影子实则大多并非不可思议之物。因其产生于普遍现实的内部，故而是理所当然之事。一切幽灵皆为枯芒，而枯芒本身也只不过是影子罢了。这是我们不可忘却的。

重点就在于此。

即使只是内部世界里的枯芒，也是外部世界里不可知物的影子。我们不知从何处得知了此事，因此实际上不过为枯芒之物，但我们却不能、不愿将其当作枯芒。

于是，我们不断地给并不是那么不可思议的现象以现世中所不存在的形象，赋予它们特别的名字。

如此一来，原本不可知的妖怪在现世的内部世界以恐怖的姿态显现，而这正是一般被习惯称作妖怪的异形之物。

换言之，妖怪与语言是相同的。语言本身并非事物的本质，但没有语言，本质也无从得知。稀奇古怪的妖怪虽然并非妖怪本身，但倘若没有它们，我们便无法知悉妖怪的本质。

于是——

妖怪画就发挥着与文字同样的作用。

我们从文字中能够解读出字面之外的意思。从描绘世上所不存在的妖怪之姿态的妖怪画中也同样能解读出各种各样的意义。正如有了读者，文字才能发挥作用一样，妖怪画也因观者的存在而开始发挥其作用。

古往今来，许多画师留下了大量的妖怪画。我们无意中看到这些妖怪画，却常常将其忽视。而越是视而不见，我们就越将其当作理所当然的形象。我们对画师所创作出的原本不存在的异形产生一种仿佛很早就认识的错觉，于是对其置之不理。

正如前文所述，所谓外部只在观念中存在，即个人的东西。我们从妖怪画中所解读出的外部——外界只是个人的幻想。从个人的幻想中引申出的妖怪画是普遍的外部——可以表示出来的外界。

然而——

语言不仅有文字形态（视觉语言）的存在，还有声音状态（听觉语言）的存在。所有文字都需要有读音。同样的，妖怪也都需要有名字。

我们执着地赋予传说中的妖怪们以特殊的名字，正是这个缘故。我们并不把它们称作可怕的面孔、不可思议的事，或是令人恐惧的自然现象，而是将它们称作“朱盘”“重复”或“流水”。以柳田国男为代表的民俗学家收集妖怪的名字并将其排列，也是很自然的事情。

给无形之物以形，给无名之物以名。如果没有这两种行为，那么妖怪就无法在世界的内部被认识。名字和形象具备，妖怪才能独当一面，在现实中固定下来。

那么——如果从许多妖怪画中列举出最著名的，想必就是相传为土佐光信所作的《百鬼夜行绘卷》了。

有角的鬼、拟人化的禽兽、成为生物的器皿、因过度和欠缺而受到歧视的人体——其中已经出现了许多我们如今能够认知为妖怪的多样形象的原型。然而令人遗憾的是——这部绘本中的异形——没有名字。

《百鬼夜行绘卷》中的妖怪的确怪诞滑稽。这正是我们对外部的共识——不安、恐怖、厌恶感，以及与之相对的诙谐味道。读者能够将其统一并且确切地解读出来。

可是——外部是否过于浩瀚无垠了？外部的妖怪的确令人不安、恐惧且产生厌恶感，因为它们有着人不可知的奇怪之处。但仅仅如此不就太乏味了吗？这样的“外侧”太过于普通了，这种程度的外部十分普遍。

这个外部，是外侧只有怨灵或鬼的世界，是现在也通用的普遍的外部，但绝对不是必要且充分的。它们没有名字，是怪物，但不是“妖怪”。然而我们却能够将其作为妖怪，至少是妖怪的原型来认知，是有原因的。

有位名叫鸟山石燕的画家。

他画的《画图百鬼夜行》系列，被认为是早期妖怪画的集大成之作。当然，《百鬼夜行绘卷》的妖怪也大多被收录其中。更确切地说是石燕以其为范本创作的。不仅是妖怪的形状，甚至其中有些构图也被依样临摹。如果这些东西有著作权的话，明显侵权的图画随处可见。虽然笔法本身很巧妙，但诸如怪诞的程度、震撼力和跃动感等，却明显被扼杀了。

尽管如此，石燕依然是妖怪画的第一人。他最大的功绩就是将行列中的怪物一只一只地隔离开，然后认真地给它们加上名字。《百鬼夜行绘卷》中的怪物（虽然相当随便）有了固有名词，作为妖怪固定了下来（原本相同的妖怪，也因为有两个名字所以得到两种画像而固定下来）。

石燕的工作，就是将土佐光信那些暧昧的怪物也定性为妖怪。

如此，妖怪不断地反复再生。

于是就有了《绘本百物语》。

它常以《桃山人夜话》而为人熟知。

在各国流传的怪谈加插图的作品中，它虽然是所谓的“百物语”书的一种，但却与其他百物语集有着本质的不同。从目录就能一目了然。目录不是以物语名而是由妖怪的固有名词组成的。据说这原本是石燕的《百鬼夜行》的制书。不能不说，画风确实有些相像。但不同于石燕的画那样沿袭先前的风格，竹原春泉悠然自得地描绘出了独创的异形，并且最引人注目的是，这里收录的都是“只闻其名，不知其形”的妖怪。

如果说石燕的工作是赋予无名的异形以名，那么春泉的工作可以说就是赋予无形的怪异以形。因此《绘本百物语》能够作为画集的杰出之作与《百鬼夜行》平分秋色。

之后，这本《绘本百物语》中的妖怪（虽然书名的知名度不高）与《百鬼夜行》中的妖怪一起成为妖怪画的基本形态，能够反复再生产。

长期以来，本书未能展现全貌，本次终于得以完全复刻。我们从这里记述的妖怪中，能够解读出怎样的“外部世界”呢？

目录

绘本百物语· 五卷 一

桃山人夜话·第一卷 三

桃山人夜话·第二卷 四五

桃山人夜话·第三卷 九三

桃山人夜话·第四卷 一四五

桃山人夜话·第五卷 一九三

解题 二四五

主要参考文献 二五七