绘画、摄影、电影

100年前的世界，传统的视觉艺术手段受到新技术的剧烈冲击。拉兹洛·莫霍利-纳吉在本书中试图把握摄影（相机及其他留住影像的手段）和电影（摄像机带来的光影运动），如何发展成为绘画一样，具有同等水平的艺术形式。他超越性的想象力，预见了现在广泛流行的PS、蒙太奇、视觉诗等艺术形式的前景，并在一个缺乏制作手段的年代，创作了这些艺术形式的雏形。

莫霍利-纳吉完美解读了一个艺术家的职责，他用自己的想象力重新思考视觉艺术和摄影设计的进一步发展，想象了一个新世界的到来，以跟上急剧变化的技术现代性，这也使本书成为了论述艺术、技术和时代关系的经典艺术文本。

除了理论和技术方法以及对媒体本质的探索之外，拉兹洛·莫霍利-纳吉还特别加入了一个章节的图片——从新闻摄影、科学图像到拉兹洛·莫霍利-纳吉本人的抽象摄影以及包豪斯学生的实验——对摄影和电影可以提供的众多可能性进行了全面的思考

拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy, 1895-1946）

原为匈牙利印刷工人，早年以绘画、平面设计为主。1921年到包豪斯学院，1923年接替约翰·伊登（Johannes Itten）的职务，负责包豪斯的基础课程教学。

纳吉本身强烈的社会主义思想，让他在教学上极为强调理性的思考以及设计的功能性，反对过分的个人表现，在教学上也重于对形式和色彩的理性认识，通过实践使学生客观分析空间的构成，为设计教育奠定了构成的基础，也让包豪斯开始由表现主义转向理性主义，是包豪斯转变为设计与产业结合模式的关键人物。

德国包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了“新包豪斯”，为包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育。“新包豪斯”后来与伊利诺工学院合并。

★ 三度艺术经典之精选经过岁月淘洗的艺术经典，用时间线串成颤动人心的艺术流变，从基础开始建立艺术修养和审美品位。

★ 本书的译本选自伦德·休姆夫雷出版公司（Lund Humphries）于1969 年出版发行的英文译本，由德国美术史学家汉斯·温勒（Hans M. Wingler）编订。本版本结合德文原版勘误及比对翻译而成。翻译好读通畅，校正传统艺术读物的拗口和失真，并大篇幅补充译注，方便读者理解时代缺失的语境。

★ 6位艺术界和设计界编委参与，高度还原大师的理论和精神；

王绍强 / 著名策展人、艺术家，广东美术馆馆长

王受之 / 美国艺术中心设计学院终身教授

靳埭强 / 著名设计大师、艺术大家

黄炳培 / 著名设计师、艺术家

仇寅 / 方正字库设计总监；方正集团高级技术专家

谭智恒 / 香港知专设计学院首席讲师兼传意设计研究中心总监

★ 本书图片最大限度收录官方资料库的原作和历史图片，并对原书插图进行重制，高清还原作品的色彩和细节。

莫霍利·纳吉基金会 / Moholy-Nagy Foundation

墨尔本大学资料库 / University of Melbourne Archives

★ 将书腰改为读者卡，还原阅读的本质，减少阅读负担。将推荐语改为读者评价，并留出空间让读者填写，营造知识传递的仪式感，感受经典超越世间的魅力。

★ 32开小开本，单色黑白印刷，方便携带和阅读。

文集

导言

论具象绘画及非客观绘画

木板油画，建筑以及“总体艺术”

静态与动态的光造型

室内画廊

摄影

制作与复制

无相机摄影——“黑影照片”

未来的摄影技法

印刷摄影

同时电影或多重电影

技术的可能性与其需求

插图

关于色彩反射装置的准则

《 色彩奏鸣曲》的乐谱解析（前 3 个小节）

拉兹洛·莫霍利－纳吉：大都市的活力

大都市的活力

附录

插图索引

名词索引

致谢