爵士乐史

爵士乐，可谓世界上最为丰富的艺术形式之一，由非洲奴隶在“刚果广场”的舞蹈播种，历经新奥尔良的培育，在世界各地开花结果：摇摆乐、比波普、冷爵士、自由爵士……身兼演奏家、研究者双重身份的泰德·乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，撷散落乐思于一堂。四百年来爵士乐各流派的生发、演变、突破及融合，一如即兴旋律错综交织在一起，灵动跃然纸上。

泰德·乔亚 （1957— ）

Ted Gioia

美国爵士钢琴家、音乐史学家、爵士乐资深评论家。《爵士音乐家百科全书》主编，斯坦福大学爵士乐研究项目的创始人之一。著有《如何听爵士》《爵士乐标准曲》《爵士乐史》等相关书籍十余种并屡获殊荣。

李剑敏

1999年毕业于厦门大学新闻传播系国际新闻专业。历任中国国际广播电台、《中国新闻周刊》、《凤凰周刊》、美国《体育画报》中文版记者、编辑。现为出版人，业余从事翻译，翻译作品近百种。

万众期待的爵士乐史经典著作，资深译者首度译介！

*泰德·乔亚被誉为“美国杰出的音乐史学家之一”。他不仅是音乐史学家、爵士乐资深评论家，更是爵士钢琴演奏家。

*泰德·乔亚的《爵士乐史》在美国出版后即大受欢迎，成为市面上二十五年来最畅销的爵士乐史书籍。被誉为《华盛顿邮报》年度最佳书籍之一、《纽约时报》年度最值得关注图书。

*在他笔下，爵士乐历史上各个时期、风格，都被清晰地梳理了一遍，那些爵士领袖和巨匠，仿佛都活了，浮现出立体的形象，这段恢弘的历史也立了起来，在我们眼前铺开一幅纷繁壮丽的景观。作者评语中肯又决断，雄厚的知识使他下笔极富魅力，始终妙语连珠，经常一语中的，让这部虽厚达七百页的音乐大部头，读之却从头至尾都使人感到兴奋……

爵士乐究竟是什么？许多年来，对我来说，这是一个从来也不会想起、永远也不会忘记、提起了就放不下、怎么也回答不清楚的问题。

像是许多年前，说到摇滚乐，我发现，它是一种有确切名称却从无核心所指的概念。它是这么宽泛，以至20世纪流行音乐近乎全部的发展和演变都可以置于这一概念之下，但是它似乎并没有核心所指的音乐特征。而且它还在持续演进、扩大，“核心消失了，边界消失了，摇滚这一名词已不能指认它的任何特征”（《整体的碎片和碎片的整体》，2000年4月）。

与摇滚乐一样，爵士乐也是这样一个概念。本来，毫无疑问，它有自己的音乐类型特征，比如呼唤应答（call-and-response）、基础拍点与对立节奏（ground beat & counter rhythms）、蓝音（blue notes）、拉格泰姆（ragtime）、布基伍基（boogie-woogie）、弯音（bent notes）、摇摆（swing）、即兴（improvisation）……在历史的不同时期，它们，部分地而不是全部地，曾经是标志性的爵士音乐语言特征。有这种元素，它就是某类爵士乐；没有这种元素，它就不是某类爵士乐。从普通音乐爱好者的角度，完全感性地理解爵士乐，它可能是酒吧里的跳舞伴奏音乐，也可能是情调和氛围，抑或是一种在这一个历史时期提供反叛式的底层身份认同，在那一个历史时期提供类乎忧郁情绪的高等身份认同的酒吧助兴音乐。

但是非常不幸，以上对爵士乐核心概念的理解和坚持，都无一例外地被击破、粉碎，消散在过往时间的苍茫之中。没有爵士乐的某些概念特征，甚至没有已经被列出的爵士乐的全部概念特征的爵士乐，不断地出现，依然在出现。

权威的《新格罗夫爵士乐词典》（第二版，巴里·克恩费尔德编，任达敏译，2009年8月），对“爵士乐”这一词条用了整整四十一页（P253—293）的篇幅去解释。但对一个没有爵士乐体验、未聆赏过多种爵士乐作品的人来说，读罢这个词条，对爵士乐究竟是什么，依然会稀里糊涂，不得要领。对爵士乐这个概念，《新格罗夫爵士乐词典》除了提供一部爵士乐的极简演化史之外，既无力去概括，也缺乏在词条末尾简要小结一下的意识。可能身在其中，它不觉得有此必要。

对爵士乐行家，哪怕只是稍有见识的爵士乐迷而言，爵士乐从来就不存在什么定义问题。他们能毫不含糊地识别并确认，这个是爵士音乐家，这部是爵士音乐作品，那个不是爵士音乐家，那部不是爵士音乐作品。爵士乐作为一个历史范畴，它就是数百年爵士乐史所出现的所有这些人物，所有这些作品。

依据这部书中出现的最早一个时间标记，1619年，“非洲黑人首次出现在新世界”，到今天，整整四百年。泰德·乔亚条分缕析，讲述了这四百年爵士乐史上的“所有这些人物，所有这些作品”。他抓住了主要有录音以来的一百多年，爵士乐史的每一个重要时期、每一个重要流派、每一个代表人物，以及并非所有的却是最重要的发生地点，写就了这一本《爵士乐史》。

对爵士乐史，乔亚显然抱有一种完全经典的眼光，《爵士乐史》是一本以经典史观、经典笔法写就的关于爵士乐经典的古今通史。关于爵士乐的时代划分，关于每一个时代的代表风格，关于这些风格的缔造者、领袖、巨擘、大师、妙手、代表队伍，乔亚的观点往往并不令我们感到意外。苛刻地看，对爵士乐史的每一个大局，虽然这些叙述和评论烛照幽微，乔亚却几乎并未发明任何令人新异的史观。但从作品的真实深度以及它给我们的愉悦来看，对乔亚的大历史观，理应予以高度正面评价。这些观点不惊不乍，中正而深思熟虑，实质上是继承、集中了此前各类爵士乐历史著作的研究精华，并进一步发扬光大。河流汇聚成海，爵士乐史终于汇聚成了这样一部爵士乐史—它是经典，它是集大成，其全面、清晰和厚重的程度，是先前的爵士乐史学著作所没有的。

经典爵士乐史向有一种章法，屡试不爽。一方面描绘出爵士乐一浪越过一浪的时代潮流，一方面将潮头上的人物，以纪传体镶嵌其中。时间为经，地域为纬，人物传记为经纬间又大又沉又亮的明珠，三者相互支撑，主线与主角、抽象与形象、史实与乐识兼备，由此创造出极高的史学乐学效率。《爵士乐史》在这一方面又有出色发挥，在大约一百二十年的时间里，乔亚不仅浓墨重彩地描绘出每一股爵士潮流涌来时那如云气一般笼罩在周遭的社会气候、文化氛围，有时更敏锐地捕捉到在其他领域发生的各事物的变迁和时代之变的诸种机端。这使读者更加清晰地看到，爵士乐的演变并非孤立的文化事件。由于更为宏大的篇幅，更由于作者本身精通爵士乐演奏因而更富于专业的洞察力，这些人物传记将传主的人生经历更细微也更深刻地与其音乐创作、作曲演奏技法合为一体，从而创造出织体细密、具有异常厚度的爵士人物史传。在他的笔下，爵士乐历史上的各个重要时期及其风格，拉格泰姆、新奥尔良爵士乐、芝加哥乐派、纽约乐派、哈莱姆风格、大乐队风格、摇摆乐、堪萨斯城爵士乐、30年代小编制爵士乐、比波普、现代爵士乐、冷爵士、硬波普、灵歌爵士、自由爵士、融合爵士、电子爵士、古典融合、后现代，以及对应这些时期及其风格的爵士领袖和巨匠，斯科特·乔普林、巴迪·博尔登、杰利·罗尔·莫顿、金·奥利弗、路易斯·阿姆斯特朗、比克斯·贝德贝克、弗兰克·川鲍尔、阿特·塔图姆、艾灵顿公爵、本尼·古德曼、贝西伯爵、莱斯特·扬、姜戈·莱茵哈特、比莉·哈乐黛、查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮、塞隆尼斯·蒙克、巴德·鲍威尔、伦尼·特里斯塔诺、伍迪·赫尔曼、迈尔斯·戴维斯、比尔·伊文斯、约翰·柯川、桑尼·罗林斯、克利福德·布朗、阿特·布莱基、韦斯·蒙哥马利、查尔斯·明格斯、奥内特·科尔曼、塞西尔·泰勒、阿尔伯特·艾勒、凯斯·杰瑞、温顿·马萨利斯、AACM众乐手，均有了纷繁壮丽的织锦和力透纸背的肖像。在头绪千机万端又一丝不苟，评语中肯又决断，人物形象丰厚又切中要害方面，乔亚做得从容不迫、不容置疑，始终妙语连珠，经常一语中的，让这部六七百页的音乐专著从头至尾都隐隐透出兴奋。

第一章 爵士乐史前史

美国音乐的非洲化

乡村布鲁斯和经典布鲁斯

斯科特·乔普林和拉格泰姆

第二章 新奥尔良爵士乐

衰落城市的绝唱

巴迪·博尔登，难以捉摸的爵士乐之父

全世界最伟大热门歌曲的作者

新奥尔良大迁移

“国王”·奥利弗与路易斯·阿姆斯特朗

第三章 爵士年代

独奏者的时代

《热力五人组》与《热力七人组》

比克斯·贝德贝克和爵士年代

芝加哥和纽约

比克斯和川鲍尔

第四章 哈莱姆

两个哈莱姆

大乐队的诞生

艾灵顿公爵的早期生涯

棉花俱乐部

第五章 摇摆乐时代

摇摆乐之王

大乐队

堪萨斯城爵士乐

20 世纪30 年代小编制爵士乐的风格

艾灵顿公爵：中晚期作品

第六章 现代爵士乐

比波普的诞生

比波普的主流化

现代爵士乐钢琴

现代爵士乐的大乐队

第七章 爵士乐风格的碎片化

传统爵士和冷爵士

转型期的爵士乐：迈尔斯、柯川、埃文斯、杜菲、罗林斯

硬波普、后波普和灵歌爵士

第八章 自由和融合

自由爵士

融合和电子音乐

凯斯·杰瑞和古典融合

第九章 传统主义者和后现代主义者

新、旧传统主义者

后现代的脉动

第十章 新千年的爵士乐

虚拟爵士乐

爵士乐全球化

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延伸阅读

索 引

原 注