零基础日系插画启蒙教科书：SAI上色+Photoshop后期

零基础学习日系插画，有这本书就够了！本书由知名日系插画师丹艾凡所著，全面介绍了入门读者需要掌握的日系插画绘制理念、过程和技法。本书使用的软件是SAI和Photoshop，一步一图，基础知识结合大量案例，同时给出创作思路。本书收录了作者大量的精美作品案例，有助于读者提升水平、开阔视野。

本书将教会你日系插画常用软件的使用方法，素材库和脑内库的建立，幻立方的建立，绘制草图，提炼草图，光与影的画面构成，辅色、配色、上色，用软件做后期处理和优化。

本书适合日系插画爱好者，以及初、中级动漫绘画者阅读，也可以作为动漫专业师生的参考用书。

丹艾凡，PIXIV知名画师、现为“蓝铅笔”设计课程并担任主讲老师；有影视概念设计、道具设计、角色设计、UI设计等工作经验；画风恢宏且不失细腻，色彩明快绚丽，透视变化自如，擅长表现女性魅力和多种绘画手法；有10年传统绘画和数码绘画10年经验，以及6年美术教学经验。

本书将读者对象设定为首次绘画的零基础读者，同时给予接触绘画多年但遇到瓶颈的中、高级读者重新认识绘画的思维方式。通过 SAI 与 Photoshop 两款软件用完善的绘画流程把绘画的核心思维和逻辑整理出来，帮助你不断地进行自我精进。

本书颠覆了传统绘画教程中手把手“教与学”的单项思维模式，从更为宏观的绘画流程以及微观的思维模式中教你如何思考并运用到实战中去。

深挖自学那些事：建立绘画的基础思维模式，创造你的世界，解读关于思考、构图、人体以及调整画面的方法。

揭开菜鸟变大神的秘密：精通线稿、光影构成、辅色、配色、上色，从实战案例中分享会遇到的后期问题及处理方法。

大家好，我是丹艾凡。

你的生活过得充实吗？

从我开始画画算起，至今已经有二十年了，而开始数码绘画也差不多十年了。虽然我还没有画出令自己十分满意的作品，不过在这本书里，我还是很努力地将目前自己总结的经验融入进来，希望对你有所帮助。

本书面向零基础读者，同时给予接触绘画多年但遇到瓶颈的中、高级读者重新认识绘画的思维方式。本书是我努力把绘画教程推向真正实战的首次尝试，如果本书能够帮助读者解决疑难与困惑，我会倍感荣幸。

本书共 11 章，针对怀着“想画但不知道该从哪里开始”想法的读者，安排了 CHAPTER 1“打开你的世界”以及 CHAPTER 2“绘画前的准备”；针对建立绘画基础思维模式安排了CHAPTER 3“建立你的空间”，作为入门的阶梯；接着 CHAPTER 4“绘制草图”会解读关于思考、构图、人体以及调整画面的方法； CHAPTER 5“提炼线稿”、CHAPTER 6 “光与影画面的构成”、CHAPTER 7 “铺色”、CHAPTER 8 “配色”会一步步为上色做好充分准备；而 CHAPTER 9“上色”、CHAPTER 10“无限可能的后期”将从简单和复杂的各种案例中分享初学者会遇到的典型问题以及处理方法；CHAPTER 11“过程回顾”则会带你复习之前提到的所有知识点。

本书通过 SAI 与 Photoshop 两款软件，用完善的绘画流程把绘画的核心思维和逻辑整理出来，帮助你不断地进行自我精进。本书摒弃了传统绘画教程中手把手“教与学”的单项思维模式，从更宏观的绘画流程和微观的思维模式角度教你如何训练绘画逻辑并运用到实战中去。

教育，是把你的内心真正引导出来，帮助你成长为你自己的样子。

CHAPTER 1 打开你的世界
01 了解自己 / 2
01-1 绘画的三种状态 / 3
01-2 调整自我 / 6
02 了解风格 / 9
02-1 日、韩、欧美主流画风介绍 / 9
02-2 日系风格的优势、劣势及发展 / 15
03 软件介绍与优劣 / 19
03-1 SAI 与 PS 比较 / 19
03-2 数位板介绍 / 20
04 结语 / 21

CHAPTER 2 绘画前的准备
01 实体素材库的建立 / 23
01-1 如何建立实体素材库 / 23
01-2 升级你的库 / 25
02 脑内库的建立 / 25
02-1 正确的临摹姿势 / 26
02-2 创造的理念 / 27
03 纯净的动力 / 28
03-1 思考的方式 / 28
03-2 第一原理 / 29
04 步骤的逻辑 / 31
04-1 学习步骤的原因 / 31
04-2 基本步骤 / 31
05 线稿体操 / 32
05-1 熟悉你的基础工具 / 32
05-2 线稿体操的练习 / 32
06 思考并打开你的世界 / 36
06-1 什么是你的世界 / 36
06-2 建立你的世界 / 36
06-3 描绘出自己的世界 / 37
06-4 制定短期绘画目标 / 39
07 结语 / 40

CHAPTER 3 建立你的空间
01 概括 / 42
01-1 概括的核心意义 / 42
01-2 概括的方法 / 42
01-3 透视 / 44
01-4 方块的第一阶段练习 / 46
01-5 方块的第二阶段练习（空间） / 49
02 幻立方 / 52
03 概括的实际应用 / 54
03-1 对椅子的概括 / 54
03-2 阴影与上色过程 / 56
03-3 椅子的 21 宫格旋转 / 57
03-4 多物体的概括练习 / 60
04 建立你世界的幻立方 / 62
05 结语 / 63

CHAPTER 4 绘制草图
01 构图 / 65
01-1 点、线、面 / 65
01-2 构图的方法 / 65
01-3 构图的运用 / 66
02 构图的发展 / 67
02-1 事件 / 67
02-2 地点 / 68
02-3 时间 / 68
02-4 表达 / 69
02-5 角色的表情 / 69
03 开拓新的视角 / 70
04 元素的填充 / 71
04-1 头脑风暴 / 71
04-2 梳理提炼 / 71
05 人体的概括 / 73
05-1 人体的比例 / 75
05-2 身体的画法 / 78
05-3 手的画法 / 85
05-4 脚的画法 / 89
05-5 头部的画法 / 92
05-6 头部画法的应用 / 108
06 表情的变化 / 112
06-1 画表情需要注意的点 / 112
06-2 表现感情的道具 / 113
06-3 表情的实战应用 / 113
07 皱褶 / 122
07-1 E形褶皱与支点 / 122
07-2 X形褶皱与出现条件 / 124
07-3 S形褶皱与拧力 / 127
08 人体的练习方式 / 128
08-1 借助手办的人体练习 / 128
08-2 借助真人的人体练习 / 129
09 调整画面中的错误 / 129
10 结语 / 133

CHAPTER 5 提炼线稿
01 线的作用与魅力 / 135
02 如何提炼线稿 / 138
02-1 简单小案例 / 138
02-2 提炼线稿时要注意的地方 / 141
02-3 复杂案例 / 142
03 结语 / 155

CHAPTER 6 光与影画面的构成
01 光与影 / 157
01-1 光源 / 157
01-2 暗部、阴影和闭塞区域 / 158
02 光影运用 / 159
02-1 如何找到阴影的位置 / 159
02-2 简单物体的案例 / 160
02-3 复杂物体的案例 / 162
02-4 人物面部的案例 / 164
02-5 复杂的案例 / 166
03 实战 / 170
03-1 两个目的和三个注意 / 170
03-2 进行光影分布与设计的案例 / 170
04 结语 / 173

CHAPTER 7 铺色
01 铺色的技巧 / 175
01-1 铺色的技巧（一） / 175
01-2 铺色的技巧（二） / 176
02 案例展示 / 177
02-1 简单的案例 / 177
02-2 复杂的案例 / 178
03 结语 / 179

CHAPTER 8 配色
01 颜色的四个概念 / 181
02 颜色的三种类型 / 182
03 配色的基本逻辑 / 183
04 配色案例比较 / 184
05 结语 / 184

CHAPTER 9 上色
01 了解赛璐璐 / 186
02 上色第一阶段 / 187
02-1 上色准备 / 187
02-2 选择颜色的逻辑 / 189
02-3 润色 / 191
02-4 阴影变化 / 192
02-5 更多案例对比 / 194
03 上色第二阶段 / 196
03-1 暗部的第二阶段 / 196
03-2 亮部的第二阶段 / 197
03-3 更多案例对比 / 199
04 上色第三阶段 / 201
04-1 暗部的第三阶段 / 201
04-2 亮部的第三阶段 / 202
04-3 上色第三阶段的 QA / 203
04-4 线稿上色 / 204
04-5 更多案例对比 / 206
05 结语 / 208

CHAPTER 10 无限可能的后期
01 材质与质感的表现 / 210
01-1 常见物体的画法 / 210
01-2 如何贴材质 / 215
01-3 PS 中笔刷的制作 / 219
02 SAI 对画面的调整 / 223
03 PS 滤镜与特效的应用 / 228
03-1 滤镜的应用 / 228
03-2 PS 功能的应用 / 235
04 结语 / 253

CHAPTER 11 过程回顾
01 学生案例 / 255
01-1 科幻色彩的时代 / 255
01-2 学生学习前后的对比图 / 263
02 案例：秋叶原手拉手 / 267
03 结语 / 274