卢浮宫：不朽之旅

作为巴黎古老、大的博物馆，卢浮宫是巴黎诸多博物馆中当之无愧的??冕之王。 从11世纪修建的防御性城堡，到古典主义风格的法国皇宫，再到面向全世界艺术爱好者开放的博物馆，卢浮宫伴随着身旁静静流淌的塞纳河，一起悠然度过了8个多世纪，??其作为博物馆的历史也已有126个年头。

笔者从卢浮宫内精挑细选了50件极具代表性的艺术佳作，主题涉及以下六大门类 : 古希腊与古罗马雕塑、意大利??艺复兴绘画和雕塑、法国绘画、欧洲北方绘画、古埃及和古代近东文明。卢浮宫的绘画艺术馆是世上任何一家艺术博物馆都无法望其项背的。35个展厅，2200多件展品，跨越 14—19世纪500年的漫长时光，几乎囊括了整个西方世界首屈一指的珍贵作品。

陈悦，毕业于巴黎西岱大学博物馆美术史专业，是法国国家级博物馆的讲师。

李非霏，毕业于卢浮宫学院，兼修艺术史与考古学，是法国国家级博物馆的讲师。

1. 卢浮宫始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国古典主义时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，被誉为“世界四大博物馆之首”。

2. 本书分为前言和画作两部分。前言部分作者用简洁、平实的语言介绍了其从卢浮宫博物馆中挑选的50幅作品的总体情况，主题涉及以下六大门类：古希腊与古罗马雕塑、意大利??艺复兴绘画和雕塑、法国绘画、欧洲北方绘画、古埃及和古代近东文明；作品部分，作者以专业又不失有趣的眼光，配合作品超清大图及局部图详细讲解了作家和作品。

3. 本书包含的作品风格、流派丰富，除了收录“卢浮宫三宝”外，更重要的是，作者以馆藏历史题材作品为线索，带领读者一一体验浪漫主义的丰富色彩、古典主义的简洁对称、洛可可主义的轻柔细腻、矫饰主义的怪诞现代等。

4. 作者结合国外工作经历、学习经历、博物馆实地考察经历，横向结合该国历史、文化史，纵向囊括各时代的艺术流派、艺术家等为读者打造了一场身临其境的博物馆沉浸式体验之旅。

5. 本书为“世界十大博物馆艺术课”第一辑中的一册，与其他四册中提到的作品、作者有相互印证之处，这样在不知不觉中，读者会对作品、作者有更全面、更清晰的认识。

四色印刷，全方位展示超清大图；局部讲解，轻松入门绘画赏析。

作为巴黎最古老、最大的博物馆，卢浮宫是巴黎诸多博物馆中当之无愧的??冕之王。 从11世纪修建的防御性城堡，到古典主义风格的法国皇宫，再到面向全世界艺术爱好者开放的博物馆，卢浮宫伴随着身旁静静流淌的塞纳河，悠然度过了8个多世纪，??其作为博物馆的历史也已有126个年头。1793年8月10日法国大革命期间，共和政府决定将收归国有的王室收藏集中列于卢浮宫，并向公众开放，命名为“中央艺术博物馆”。??拿破仑在征服欧洲的过程中，也将从欧洲各国以来的艺术品源源运往法国，送至卢浮宫（当时已改名为“拿破仑博物馆”）展出。 此后的100多年间，卢浮宫的收藏范围不断扩??，加入了东?? （远东）、亚述、古埃及等地区的藏品。如今罗浮宫的埃及艺术馆、西方艺术馆、伊斯兰艺术馆、希腊艺术馆、伊特鲁里亚艺术馆和罗马艺术馆收藏的作品，时间跨度从约公元前3000年至公元19世纪，个中绵延的历史与精彩纷呈的艺术故事怕是??天??夜也讲不完。

20世纪末美籍华??设计师贝聿铭先生设计的玻璃??字塔新入口，成为卢浮宫博物馆最具标志性的建筑与艺术品。它巧妙的透明玻璃设计，给予地下博物馆以空间及自然光线，使之如同??颗巨大的钻??，让本就典雅的卢浮宫更加熠熠生辉，成为??座具有现代特色的博物馆。如今的卢浮宫是巴黎的??化标志和文化中心，在这里我们与众多艺术??师的杰作相遇，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》《岩间圣母》，委罗内塞的《加纳的婚礼》，大卫的《拿破仑加冕》以及德拉克洛瓦的《自由引导人民》等。关于卢浮宫的镇馆之宝，有各种不同版本的说法，也有人将所谓“卢浮宫三宝”（即《米洛的维纳斯》《萨莫色雷斯的胜利??神》和《蒙娜丽莎》）拎出来作为卢浮宫的代表。笔者不否认这三件艺术珍品的特别，但仍希望您在参观的时候，先不要心急地奔向这少数几件旷世之作。卢浮宫内件件藏品都是宝，请放慢您的脚步，沉淀下来，去感受卢浮宫博物馆最深远的魅力。

笔者在此精挑细选了卢浮宫内50件极具代表性的艺术佳作，主题涉及以下六大门类 : 古希腊与古罗马雕塑、意大利??艺复兴绘画和雕塑、法国绘画、欧洲北方绘画、古埃及和古代近东文明的艺术杰作。卢浮宫的绘画艺术馆是世界上任何一家艺术博物馆都无法望其项背的。35个展厅，2200多件展品，横跨14—19世纪500年的漫长时光，几乎囊括了整个西方世界首屈一指的所有珍贵作品。

馆内诸多精美的法国王室收藏实际是由16世纪的瓦卢瓦王朝时代开启的，尤其是国王弗朗索瓦一世即位之后，要知道此前的法国宫廷鲜有令人惊叹的油画或雕塑作品。弗朗索瓦一世曾在征战意大利时，深深折服于风靡一时的意大利文艺复兴艺术。这场起源于佛罗伦萨、从14世纪末期一直持续到16世纪的伟大文化变革，重新唤起了人们对古典文化的热爱。乔托、波提切利等人文主义画家开始对人体与自然产生浓厚的兴趣，在艺术创作中逐渐摆脱僵化的中世纪风格，使作品变得更为生动写实，其具代表性的便是家喻户晓的三位巨 匠——达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。战后，弗朗索瓦一世不仅将大量的艺 术战利品带回法国，更竭力邀请暮年的达·芬奇前往法国生活，并为其修建文艺复兴宫殿。达·芬奇前往法国之时，将其未完成的作品随身携带，其中便包含本书中提到的《蒙娜丽莎》和《岩间圣母》。

除意大利文艺复兴艺术之外，弗朗索瓦一世同样醉心于精致写实的北欧艺术，他曾花重金购置“北方画派”——德国、荷兰、比利时等低地国家的艺术作品，其中较具代表性的，有被称作“西方自画像鼻祖”的德国画家阿尔布雷特·丢勒于1493年创作的《拿着蓟的艺术家肖像》，荷兰现实主义画家弗兰斯·哈尔斯的《吉卜赛女郎》，以及来自尼德兰地区的“油画之父”扬·凡·艾克的杰作《圣母子与洛林大臣》。尼德兰在传统意义上是个广义的地理概念，涵盖了现在比利时、荷兰、卢森堡及法国东北部的大片区域，视角独特、带有漫画式想象力的耶罗尼来斯·博斯以及独爱朴实乡土艺术、以描绘风景与农民景象的画作闻名的彼得·勃鲁盖尔均源于此地。

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1789年7月14日，随着巴士底狱的坍塌，统治法国多个世纪的波旁王朝的专制统治土崩瓦解。腐朽的宗教特权与过往的贵族阶级不断受到民主思想的冲击，旧制度与新思想的斗争一直持续到1830年“七月王朝”建立，才彻底结束。而正是这样一段动荡的时代，孕育出了像德拉克洛瓦和席里柯这样的青年才俊，他们摒弃古典艺术的理性严谨与完美和谐，贯彻“色彩胜于线条”的原则，以浪漫主义的情怀进行艺术创作，将人物丰富的内心世界展现得淋漓尽致。

蒋勋曾经说，“美”是奢侈的，因为需要时间累积，需要从贪婪地狼吞虎咽，慢慢地转变为看一件作品，感受一件作品，心中只被这一件作品填满，有共鸣，有满足，有喜悦。如果我的介绍，能够在您的心中增添几分美的满足与共鸣，我的愿望就达到了。