欧洲装饰艺术史

书籍作者：索菲·穆金	ISBN：9787568083379
书籍语言：简体中文	连载状态：全集
电子书格式：pdf,txt,epub,mobi,azw3	下载次数：7688
创建日期：2023-06-04	发布日期：2023-06-04
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内容简介

本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。

作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂等易被忽视的主题。

作者简介

[法] 索菲·穆金（Sophie Mouquin），巴黎索邦大学（Paris-Sorbonne）艺术史博士，2004-2007年在法国波尔多大学（Université de Bordeaux）任教，2007年起在法国里尔大学（Université de Lille）任教，并于2011—2016年在卢浮宫学院（École du Louvre）担任教学主任。她对装饰艺术、宏大装饰风、趣味史和博物史尤其感兴趣。她曾出版多部作品，其中包括《皮埃尔·米戎四世》（Pierre IV Migeon，2001年）、《路易十五风格》（Le Style Louis XV，2003年）、《书写雕塑》[Écrire la sculpture，2011年，与克莱尔·巴比隆（Claire Barbillon）合著]、《俄罗斯皮革——鞣料的记忆》（Cuir de Russie, Mémoire du Tan，2017年）、《凡尔赛宫的大理石：王室政治和国王的大理石工》（Versailles en ses marbres, politique royale et marbriers du roi，2018年）。

[法] 阿涅斯·博斯（Agnès Bos），档案学家兼古文字学家和艺术史博士，2017年起在苏格兰的圣安德鲁斯大学（Université de St Andrews）授课。此前她曾在卢浮宫工艺品馆担任了10年遗产管理员。作为一名家具研究专家，她曾整理和出版了卢浮宫中世纪和文艺复兴时期家具的分类目录。她也对亨利三世创立的皇家骑士勋章——圣灵勋章有所研究，尤其在勋章的艺术表现力和仪式方面。

[法] 萨利玛·希拉尔（Salima Hellal），2008年起负责管理里昂美术馆（Musée des Beaux-Arts de Lyon）工艺品馆。她主要研究艺术品收藏。2011年她与雷米·拉布吕斯（Rémi Labrusse）共同担任了“东方的杰作——现代欧洲与伊斯兰艺术”（Le Génie de l’Orient, l’Europe moderne et les arts de l’Islam）展览的策展人，2014年又担任了“雅克利娜·德吕巴克——现代性的选择”（Jacqueline Delubac, le choix de la modernité）的策展人。

编辑推荐

1.美在实用之处开花：19世纪的许多美学家和艺术家都主张“无用之美”，“为艺术而艺术”甚至一度成为美学运动的主张。美和实用可以共存吗？其实，柏拉图在《理想国》中就表示“美和实用之间不是完全对立的”。装饰艺术集合了除建筑、绘画和雕塑之外所有以实用装饰为目的的艺术，从日常使用的小物件到剧院的装潢，本书网罗了大量精美的装饰艺术品插图，与细致的描述相结合，否认了过去的历史学家和艺术理论家的观点。

2.初次呈现500年装饰艺术发展史：直到1925年，一场装饰艺术与现代工业艺术国际博览会的举办才使人们开始接受装饰艺术的概念。本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的500年欧洲装饰艺术，涵盖风格演变、式样创新、材料加工、技艺进步、用途和功能以及交易的发展和变化等多个方面，组成了一幅巨大的装饰艺术全景图，让人们看到此前并未得到充分研究的创作领域。

3.知名博物馆珍品荟萃：收录欧洲100多位伟大名家及工匠创作的600多件经典装饰艺术品，囊括家具、金银器、陶器、玻璃、刺绣、装饰绘画等，并对相关的金属工艺、木材工艺、烧制工艺、纺织工艺和纸质工艺都做了全面说明。这些装饰艺术品散落在世界各地知名博物馆，如巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆和伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆，现在读者足不出户也能近距离从藏品及其工艺细节中品味装饰艺术之美，感受人们对材料、手工艺和工作室的奥秘的探索。

4.集学术性、鉴赏性、收藏性为一体：作者重新整理了装饰艺术品年表，对品味、创造性模仿以及欧洲国家之间的发展和逐步工业化对装饰艺术的影响进行了深入的分析，提升了装饰艺术研究的深度和广度。本书不仅是面向专家、学者的经典之作，它所呈现的令人目不暇接的精美作品本身就是一场视觉盛宴。装饰艺术在早期只是精英们的特权，而这本插图丰富的书打开了一座宏伟宫殿的大门，专业人士能从中获取无尽灵感，值得艺术爱好者们收藏。

5.专业机构、作者背书：原版引进自法国知名艺术出版社Citadelles&Mazenod，该社图书通常兼具学术性与艺术性，尤其是在制作精品图册书方面享有很高的国际声誉。本书三位作者均为艺术领域专家，索菲·穆金是巴黎索邦大学的艺术史博士，曾于卢浮宫学院担任教学主任，出版过多部艺术专著；阿涅斯·博斯是档案学家兼古文字学家和艺术史博士，曾在卢浮宫工艺品馆担任遗产管理员长达10年；萨利玛·希拉尔对艺术品收藏颇有研究，自2008年起负责管理里昂美术馆工艺品馆，并曾多次策划艺术专题展。

前言

《欧洲装饰艺术史——从文艺复兴到２０世纪装饰风格、式样及工艺演变》是由索菲﹒穆金（Sophie Mouquin）、阿涅斯﹒博斯（Agnès Bos）和萨利玛﹒希拉尔（Salima Hellal）合著的作品，对于我这样未曾进行过任何艺术史学习的爱好者来说，为其作序使我感到喜悦和荣幸。

在我们的生活中，至少在我的生活中，装饰艺术扮演着重要的角色。没有任何一幅画作、一个物品只是为了挂在一个空房间的白墙上而设计的，相反，它们的意义在一个整体优美的装饰环境中才能生发出来。我们总是忘记，曾经有一段时间，文学作品经常被拿来在广场、露台或祈祷后的清真寺前诵读，最常见的背景便是建筑装饰，它使演员的演技、诗人或演说家的话语，也就是文学作品得到升华。装饰艺术同样也是如此：装饰品通常只有在它们所处的背景中才能展现出全部的美。

我认为，人们有理由坚信，在大部分情况下，美术将一些属于工匠作品的东西纳入其中。同样，在所有艺术行业中都蕴藏着艺术家的灵魂。精神和手艺对于一切创造来说都是至关重要的。艺术之间相互呼应，而装饰艺术也是这种呼应的一部分。我们经常听到人们谈论主要艺术和次要艺术，就好像存在一种等级划分，这在我看来是一种错误，因为这种划分忽略了创造者的目的和方法。

装饰艺术具有与其他艺术相同的特征：它与不同时代、不同传统和不同国家中使用的技艺之间存在联系。无论是为了贸易、为了探险，还是出于对探索的渴望，甚至很不幸，还有为了战争，人类一直都在旅行。如此一来，人们总是会面对不同的文化和新的文化。无论人类的意愿如何，它们都不可避免地改变且丰富了自身的文化，反过来，自身的文化也丰富了其他文化。因此，文化之间的交流一直存在，它将我们联系在一起。正因如此，如今年轻一代能够很早就接触到民族之间的文化交流，并进行文化之间的对话，这种对话自然地避免了由信息缺乏造成的文化偏见和无意义的文化孤立。

装饰艺术从本质上反映出了这种对话：不同工匠之间频繁且必要的合作和方法的交流；同一件作品所需的多种技巧和装配方法；对于来自其他地方的不同材料的使用；以及作品与所处空间、周围环境中其他作品之间的联系。的确，艺术家与工匠之间的交流也是显而易见的。然而，只有艺术家才能够选择并组合一件家具或一个物品的所有元素。优美的建筑内部装饰充满艺术家与工匠之间的对话。

作为一个“收藏者”，我对成套作品和装饰营造出的无形的氛围颇有兴趣。一系列作品的整体通常与系列中出色而重要的单品同样有趣，甚至还更有趣。如同音乐一样，声音本身可以是美丽的，比如无伴奏合唱，但当一种或多种乐器为其伴奏时，这种声音会更加打动我。说到底，我认为，比起收藏者，我可能更是一个热爱对话的人。

阿明﹒阿迦汗王子（Prince Amyn Aga Khan）

短评

欧洲装饰艺术史是欧洲装饰艺术的演变历史。它覆盖了从文艺复兴时期开始的几个世纪，包括巴洛克、洛可可、新古典主义、艺术和工艺运动、装饰艺术风格等。这段历史涉及到的风格、式样和工艺变化丰富多彩，为我们提供了宝贵的文化遗产。在文艺复兴时期，欧洲的艺术和建筑开始受到古典艺术的启发。返回古希腊和罗马的艺术风格被重新解释和重新设计，成为文艺复兴风格。这个时期也出现了贵族阶层的“宫廷风格”，包括巴洛克风格的耀眼华丽和洛可可风格的柔美。随着18世纪的到来，新古典主义风格开始兴起。它将中世纪和文艺复兴时期的风格与古希腊和罗马艺术风格结合起来，形成了独特的风格。此时，雕塑、壁画等装饰艺术在室内装饰中的应用也越来越广泛。 19世纪末和20世纪初，艺术和工艺运动和装饰艺术风格成为主流。这些风格的特点是对流行文化的回应和对机械化生产的重新思考。它们强调以人为本的设计、手工制作和材料的自然美。艺术和工艺运动也促进了环保主义、公平贸易和可持续发展等更广泛的社会议题。总之，欧洲装饰艺术史展示了欧洲艺术在不同时期的特点和变化。它不仅为我们展示了欧洲装饰艺术的丰富魅力，也为我们提供了在当代设计中寻求创新和灵感的机会和启示。

2023-03-05 04:11:34

欧洲装饰艺术史是研究欧洲文化史的一个重要方面，它涵盖了从文艺复兴时期到20世纪的装饰风格、式样及工艺演变。这段时间内，欧洲的装饰艺术发生了翻天覆地的变化，各种风格层出不穷。从文艺复兴时期开始，欧洲人对于古典艺术的研究和崇拜开启了一个新的时代。以意大利为中心的文艺复兴运动，使欧洲的艺术家们重新发现了古希腊、罗马艺术的魅力。在这一时期的装饰艺术中，人们首先追求的是“秩序”和“对称”，并不再追求繁复和奢华。随后的巴洛克时期，装饰艺术开始向更加繁复和奢华的方向发展。巴洛克风格的家具和装饰品都非常华丽，装饰图案极为夸张，通过豪华的材质和复杂的构造来表达尊贵和独特的特点。 18世纪，欧洲的装饰艺术进入了一个以法国为主导的新古典主义时期。新古典主义风格具有简洁、优雅和高贵的特点，人们开始更加注重装饰品与设计之间的平衡和协调性，以及室内装饰与整个建筑结构之间的协调性。 19世纪的装饰艺术时期，人们开始重视手工制品和艺术工艺品。维多利亚时期的艺术风格偏向于华丽、具有细节和装饰性的复古风格。而在20世纪，装饰艺术则经历了现代主义、工业设计的影响，设计越来越简洁、实用和富有功能性。总的来说，欧洲的装饰艺术历史中，每个时期都有其独特的特点和特色，反映了不同的时代背景和人们对于美的追求。

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欧洲装饰艺术史可以追溯到文艺复兴时期，当时的欧洲社会经济繁荣，文化艺术也达到了空前的高峰。文艺复兴时期的装饰风格以对古典艺术的追求为主，强调对称、比例、几何图案等元素，这种风格的代表作品如意大利的佛罗伦萨大教堂和维特鲁威的安托奈特教堂等。随着时间的推移，欧洲的装饰艺术也不断发展演变，出现了许多新的风格和式样。工业革命时期的工业和科技的进步，促进了装饰工艺和制造技术的改进，形成了许多新的装饰风格，如维多利亚式、艺术与工艺运动、装饰艺术风格、现代主义等。这些风格不仅在欧洲各地得到广泛应用，还对全球装饰艺术的发展产生了重要的影响。今天，欧洲的装饰艺术已经成为世界著名的文化遗产，吸引了来自世界各地的游客前来观赏。

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