如何观看

艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？

作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，本书介绍了20世纪具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。

本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。

大卫·萨利（David Salle）

毕业于加州艺术学院，师从著名观念艺术家约翰·巴尔德萨里，20世纪80年代以来最重要的美国新表现主义画家之一。现居纽约。

他的作品被MoMA、惠特尼美国艺术博物馆、古根海姆美术馆、大都会美术馆、美国国家艺术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、泰特现代美术馆、柏林国家画廊等多家国际重要艺术机构列为永久藏品。

★现代艺术爱好者进阶必读，直抵艺术作品的核心意义所在

——一件艺术作品的特点在哪里？是什么让它好看，是什么让它有趣？本书中的文章以各种不同的方式提问，为读者提供通往一件作品核心感受和意义的途径，并将艺术家的作为和我们生活中所拥有的各种体验，与我们都能认识或想象得到的各种情感交换进行对比。剥除现代艺术世界那些令观看者寸步难行的专业术语，萨利以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。

★抛弃媒体与学者的宏大叙事，用艺术家们彼此交谈的语言讨论当代艺术

——本书不同于媒体与学者们的论著，媒体关注的是艺术的语境、市场、观众，学者的依据来自理论领域。他们擅长宏大叙事，关注的是大局。艺术家们讨论的则是哪些做法有效，哪些做法无效，以及何以如此。他们的焦点主要是在细节，由内而外。“阅读这本书，就像在一个房间里同最聪明的人谈论艺术。”

★现代艺术大师大卫·萨利，继1550年瓦萨里之后，再次挑战“艺术家谈艺术家”

——大卫·萨利是20世纪80年代以来美国重要的新表现主义画家之一，被认为是 “图像一代”（Pictures Generation）的代表性人物。本书是他的首部艺术评论随笔集，介绍了20世纪具影响力的一批艺术家的作品，其中有许多是萨利的朋友和同代人：杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。自文艺复兴时代乔治·瓦萨里《艺苑名人传》之后，时隔近五百年，大卫·萨利再度挑战“艺术家谈艺术家”。

导言

第一部分 如何给一个想法赋形

亚历克斯·卡茨 ：方法和内容

艾米·希尔曼 ：一位现代行动画家

克里斯托弗·伍尔 ：绘画拥有自己的扩音筒

德国奇迹 ：西格玛尔·波尔克的作品

罗伯特·戈伯 ：心灵不是隐喻

阿尔伯特·奥伦 ：好学生

达娜·舒茨 ：一个名叫弗兰克的家伙

罗伊·利希滕斯坦 ：改变是件难事

童年的艺术 ：杰夫·昆斯在惠特尼

约翰·巴尔德萨里的电影脚本系列

成功的基因 ：韦德·盖顿和罗斯玛丽·特罗克尔

第二部分 成为艺术家

维托·阿肯锡 ：身体艺术家

约翰·巴尔德萨里的《小电影院》

卡罗尔·阿米蒂奇和协作的艺术

摄像机眨眨眼

老家伙绘画

摔跤手 ：马斯登·哈特利、菲利普·加斯顿和克莱福特·斯蒂尔

乌尔斯·费舍尔 ：废品处理

杰克·戈尔茨坦 ：抓住救生筏

悲伤小丑 ：迈克·凯利的艺术

弗兰克·斯泰拉在惠特尼

没有首都的乡土主义 ：托马斯·豪斯雅戈的艺术

弗雷德里克·塔滕 ：挪用的艺术

第三部分 世间的艺术

安德烈·德兰和库尔贝的调色板

皮卡比亚，这就是我

婴儿的巨豆

可爱的音乐 ：芭芭拉·布鲁姆的艺术

上升的结构

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡

第四部分 教学法和论战

1980 年代—有何益处？

开学第一天的讲话

艺术不是人气竞赛 ：2011 年纽约艺术学院毕业典礼致辞

没有答案的问题，受访者约翰·巴尔德萨里

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