塞西尔·比顿：光彩年华

塞西尔·比顿（Cecil Beaton）的时尚品味，及其电影和舞台服装设计师的著名身份，掩盖了他作为20世纪摄影大师的地位。比顿给人留下的表面印象犹如一张面具，隐藏了他的成就中的严肃之处。回顾他七十多年的职业生涯，我们发现的远远不止是对社会的记录。到20世纪中叶，他已经摆脱了许多戏剧性，为毕加索、格特鲁德·斯泰因、卢西安·弗洛伊德与弗朗西斯·培根等当时极具创造力的人物留下了一系列令人叹为观止的肖像。他为葛丽泰·嘉宝、奥黛丽·赫本与玛丽莲·梦露等女性拍摄的照片，位于他优秀的作品之列。在他非凡的视角里，甚至有些许现代性的痕迹。

本书对他的摄影生涯进行了重新评定，照片多数是从苏富比塞西尔·比顿工作室档案的上千张照片和底片中挑选出来的。比顿在童年时期就喜爱收藏照片。从青少年时期起，他的妹妹们开始充当他的首批模特。拍照成了家庭服装表演的延伸项目。后来他成为大西洋两岸的《时尚》杂志的明星，满怀信心地踏入好莱坞，就像他时常从容自如地出入于英国社交场所那样。有一段时期，他敏锐的戏剧意识令他深受超现实主义的影响。他对服装与生俱来的优雅品味，与其时尚摄影大师的身份十分相称。到1960年代，他已经自如地在白金汉宫为女王拍照了，就像他与“摇摆伦敦”的名人们在一起，或是在纽约与安迪·沃霍尔和他的“工厂”明星们在一起时一样。比顿在电影《迷幻演出》的片场为米克·贾格尔拍摄照片后，他的摄影生涯走向了完结，同时也标志着一个时代的落幕。本书展现了各个时期反复出现在他照片里的人物，用图像的方式讲述了他的一生。

苏富比拍卖行在比顿晚年时连同他的相册一起获得了他的上万张照片和底片，成立了英国苏富比塞西尔·比顿工作室档案馆。

不想当设计师的作家不是好摄影师

斜杠艺术家塞西尔·比顿的一生无比绚烂丰富，身兼摄影师、服装设计师、舞台设计师、记者、作家等数职，3次获得奥斯卡金像奖，4次获得、1次提名美国话剧和戏剧*高奖项托尼奖。

优雅本??，时尚化??

比顿对服装与生俱来的优雅品味与他时尚摄影大师的地位十分相称，拍摄精美的时尚作品就像他的第二天性。

游??于英国皇室、??艺圈、好莱坞的翩翩公??

英国皇室御用摄影师，《Vogue》杂志英国版、美国版、法国版的密切合作者，启发时尚摄影教母安妮·莱博维茨、??像摄影??才蒂姆·沃克的重量级前辈，比顿的知名度不输给他的名人拍摄对象。

·给眼睛一场美的洗礼

比顿早期擅长用戏剧性元素、细腻光线、惊艳服装，打造如梦似幻的氛围；后期天然去雕饰，直指人物内心。

·更真实更丰富的比顿

本书覆盖比顿整个职业生涯，包括青年时代的习作、著名人物的经典肖像、战地纪实摄影、难得一见的私人创作。

·时代的缩影

从时尚角度看岁月流逝，时尚变迁，名流沉浮。

·印刷精美，宛如原作

黑白层次细腻，彩色颜色饱满，业内领先印厂精心制作，*价比感人。

安妮·莱博维茨

1960年代末和1970年代初，我还是个年轻摄影师，痴迷于个人纪实摄影：公路旅行，没有摄影棚，用黑白胶卷和小相机，在任何可用的光线下拍照。那时卡蒂埃-布列松和罗伯特·弗兰克是我的神。完成客户委托的拍摄任务让我进入了新闻业，《生活》杂志成了我灵感的重要来源。为《滚石》杂志拍摄封面照片之后，我才开始认真对待肖像摄影。我在洛杉矶拉斯帕尔马斯大街的报摊前一站就是几个小时，仔细翻阅来自纽约、伦敦、巴黎和罗马的杂志。我看了理查德·阿维顿、欧文·佩恩、赫尔穆特·牛顿、盖·伯丁以及其他人的作品。我记得自己看到过1968年米克·贾格尔在《迷幻演出》片场的一些肖像照。它们美极了，非常性感。那是塞西尔·比顿的作品。

多年来我无数次翻看比顿的摄影作品，如果要我从中列举出对我产生过影响的照片，我首先会提到1930年代他在好莱坞拍摄的作品——加里·库珀斜靠在摄影棚的门上——还有后来马龙·白兰度在简单的背景布前坐在一把椅子上的照片。是什么让这些作品如此出色？当然，加里·库珀和马龙·白兰度帅得令人难以置信。你从照片中能感受到他们纯粹而性感的魅力。这种性感是阿维顿无法忍受的。接下来是比顿传奇的时尚照片——1948年为《时尚》拍摄的一群身着查尔斯·詹姆斯设计的礼服的女士们，以及战争期间模特们在伦敦焚毁的大楼废墟中摆造型的难忘照片。我还时常翻看他为皇室拍摄的肖像，尤其是伊丽莎白二世的照片。还有西特韦尔一家的许多肖像。伊迪丝·西特韦尔75岁寿辰当天拍摄的肖像——那张侧面照——我作为一个年轻摄影师看到这张照片时深感惊讶，即便现在看到这张照片我仍会感到有些不可思议。

任何渴望成为肖像摄影师的人，都应该好好研究比顿于1946年在纽约广场饭店的房间里为葛丽泰·嘉宝拍摄的作品。这是一位女神与一位摄影师的交流。比顿钟情于嘉宝已有多年。他在1930年出版的《美女之书》中就收录了他为嘉宝画的素描像，称她拥有世纪最美的面孔，是世上最有魅力的人物。两年后他到加州为好莱坞工作时，不顾一切地想要拍摄嘉宝，却被她的经纪人拒之门外。就在他准备返回纽约时，终于如愿以偿地见到了嘉宝，并为她神魂颠倒。而广场饭店那次会面之所以能够实现，是因为她需要一张护照照片。

他为嘉宝拍摄的照片数量相当可观，形态多样，导致我多年以来一直认为这些作品是在不同时期拍摄的。那时我并不知道，这些照片其实出自同一个下午。比顿几乎凭空创造了它们。他没有助手，也没有专业灯光。他先是把嘉宝带到窗边，用他挂在那里的薄纱花边窗帘营造了一种柔光效果。她只是坐在一把椅子上。接下来，她脱去外套，坐在沙发上。最后，她卧倒在沙发上。那些伟大的肖像就这样诞生了。她仰面躺着。虽然她并未看着比顿，但你能感受到她对比顿的觉察。然后她翻过身，俯卧在那里。有些照片中，她正在抽烟。比顿从桌上取来一盏台灯，用裸露的灯泡照亮她——就像他在少年时代为妹妹们拍摄肖像时做过的那样。她总是说马上就要走了，但后来她逐渐沉浸其中，自然而然地完成了她知道应该如何去做的事情。他拿出一些道具服装，请这位女演员扮演一个角色并更换服装。尖顶帽收束了她的秀发，拉夫领则衬托了她不凡的面容。

我最钟爱的肖像大概是阿尔弗雷德·斯蒂格利茨拍摄的乔治娅·奥基弗。她不只是他的缪斯，还是他的情人，他的妻子。摄影师在恋爱中成长。被吸引、被俘获、被邀请共度一段时光是最美妙的事。比顿为嘉宝拍摄的肖像，是一份热烈的渴望的高潮。她满足了他的期望，他也早已为她做好准备。他们之间的关系很明显。嘉宝知道他爱着自己。

有张令人难忘的照片，1969 年摄于比顿的雷迪什庄园客厅，里面的两位男性——画家帕特里克·普罗克特和他的缪斯杰维斯·格里菲思——赤身裸体，漫不经心。你感觉自己好像就与比顿在那个房间里。他们沐浴在透过客厅窗户的阳光之中。比顿是捕捉光线的大师。他对背光、侧光和开放式阴影有很好的理解。没有哪位摄影师像他那样持久而热烈地迷恋窗户。

比顿从小就当摄影师，打扮妹妹们，在精心制作的布景中给她们拍照。他的早期作品中全是戏剧化的布景——撒满玫瑰的床铺、成卷的纸张、冰墙、凹槽柱、孔雀羽毛、亮片，还有波尔卡圆点。这些背景和布置不仅有趣而迷人，同时也能发挥功能。只有比顿会把绘制的背景布带进白金汉宫。他在布景和服装设计方面的天赋让他在戏剧界收获了事业。但在积累了多年经验之后，他开始寻求让摄影变得更加直接的方式——为坚持本色的人们拍摄肖像。

比顿对摄影的技术方面不感兴趣。他把相关问题都留给了技术专家去处理。他抱怨康泰·纳仕坚持让他丢下小巧的柯达相机，要求他像斯泰肯那样使用8×10的大相机。拍照过程、拍照过程中的表演才是比顿的艺术。他是这方面的大师。

比顿并非仅仅是摄影师，他也不那么看自己。他是一个日记作者、艺术家、布景和服装设计师、传记作家、历史学家和演员。所有这一切都凝聚在他的肖像作品当中。一个人怎么可能对他的成就无动于衷呢？如他自己所言，他有充足的资本在这个行业中度过60年。他清楚自己在做什么，也能意识到自己正在创造和维护的历史。他是一股力量。