什密特钢琴五指练习曲 作品16

《什密特钢琴五指练习曲》（作品16）是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农》使用。这本手指练习，分不带保持音和带保持音的五指练习，适合于学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向以及反向练习等。在五指练习中，从第34条到169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》的一个重要特点。

阿罗伊斯·什密特(Aloys Schmitt，1788—1866)，德国作曲家、钢琴家和音乐教师。1824年任慕尼黑宫廷作曲家。吉森大学曾授予他为名誉博士。

韦丹文，中央音乐学院钢琴系教授、博士研究生导师，职业演奏家及施坦威全球艺术家，中国音协钢琴学会副会长，沈阳音乐学院特聘教授、中国音乐学院、西安音乐学院和温州大学客座教授、天津音乐学院荣誉教授，在国际、国内各大钢琴赛事中担任评委。

鹿尧，青年钢琴演奏家，中央音乐学院钢琴系主科青年教师， 曾获中国音乐类zuigao奖项“金钟奖”，钢琴比赛金奖。

本书的训练价值在于使学生的手指更独立、更有力且发音更集中。作为与《哈农》同等重要的手指基本训练教材，《什密特钢琴五指练习曲》对弹奏程度更深的练习曲和各类中外乐曲，尤其是带保持音的复调钢琴作品，将打下非常扎实的技术基础。

序

现今，学习钢琴已从20世纪80年代的“钢琴热”过渡到对学习钢琴的“理智认知”，在增加兴趣和提高艺 术修养的同时，如何让各年龄段的学生在学习音乐的历程上沿着更严谨规范的道路前行，已经成为大家共同关 心的问题。 在学琴过程中，我们经常会强调基本功的重要性。实质上，基本功可分为两种：技术上的基本功和音乐理 解上的基本功。技术上的基本功，一般指手型、手指的支撑和用力的方法等。而音乐理解上的基本功，则是对 乐谱上标记（包括指法、速度、音乐术语、表情记号等）的认知和理解，也可以称之为“读谱能力”。良好的读谱 能力，不仅是教师在严谨规范的教学中至关重要的因素，也是学琴者必须养成的良好习惯。

最新版上海教育出版社“大符头”钢琴系列乐谱，主要具有如下优点：

一、配套视频示范 　本系列乐谱每首作品均有弹奏的示范视频（除了《哈农 钢琴练指法》《什密特 钢琴五 指练习曲 作品16》），所有的视频都由中央音乐学院钢琴系教师精心录制，扫一扫图书上的二维码便可在手机 上进行观看，为老师的教学以及学习者的日常学习提供了一个方便可靠的辅助资料。

二、关注视力健康 　将乐谱的谱面拉宽，符头适度放大，让弹奏者读谱更轻松，提升视觉的舒适感。

三、力求规范精确 　对不同类别的乐谱做了全方位更科学、合理、精确的编订。如对指法、连线和表情记号 等做了适当的调整，使其无论于弹奏还是于音乐句法的表达，都更具规范性和逻辑性。本次出版的大符头钢琴 系列乐谱包括以下几大类： 基本功练习和练习曲，包括《哈农 钢琴练指法》《拜厄 钢琴基础教程》《车尔尼 钢琴初级练习曲 作品 599》《车尔尼 钢琴流畅练习曲 作品849》《车尔尼 钢琴快速练习曲 作品299》《车尔尼 钢琴手指灵巧练习 曲 作品 740》《车尔尼 24首钢琴左手练习曲 作品718》《车尔尼 小小钢琴家 作品823》《莱蒙 钢琴练习曲》 《布格缪勒 25首钢琴简易进阶练习曲 作品100》《杜弗诺伊 钢琴练习曲 作品120》《克拉莫 钢琴练习曲84 首》《什密特 钢琴五指练习曲 作品16》和《莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首》。我们对这些练习曲中的指 法、连线和表情记号都做了调整，使其更合理，有利于手指基本功的训练。 复调音乐作品，包括《巴赫 初级钢琴曲集》《巴赫 小前奏曲与赋格》和《巴赫 创意曲》。复调音乐随着音 乐表演风格的变迁，乐谱上的标识与原版乐谱的相距较大，已经不适合今天的审美标准。为此，我们对其做了 相应的调整，在原版乐谱的基础上加上了少量表情记号，并且用灰色标注，意在为此类作品的教学提供一些处 理建议，使作品的演奏更贴近原作品的风格。 各种中小型作品和乐曲，包括《小奏鸣曲集》《世界儿童钢琴名曲集》。我们着重对乐谱中的音乐句法、表 情记号做了相应的调整，在突出音乐表现力的同时，很大程度上避免了原谱面上的记号对于其相应程度的学生 来说太难的问题。

四、升级乐谱工艺 　乐谱采用印刷行业内的尖端的“裸背侧胶”工艺，使乐谱可平摊易翻页，方便演奏者 使用。希望该版本乐谱能对广大琴童和老师有所帮助。也希望习琴者通过严谨规范的学习，让音乐变得更美好。 此次编订工作得到了中央音乐学院钢琴系同仁佟博、黄若愚、鹿尧的鼎力相助。在此表示由衷的感谢！