时尚通史（第2版）

《时尚通史》追溯了时尚发展史上所有重要时期、代表性事件和形成时尚风潮的要素。古希腊和古罗马服饰，中国唐朝宫廷服饰，日本和服的出现，早期美国原住民及前哥伦布时代的当地织物，欧洲文艺复兴时期、王政复辟时期和浪漫主义时期的服饰，美好年代与装饰艺术，运动服、成衣和高级定制时装，英国男装革命，日本街头时装......时尚偶像人物，世界上*具影响力的设计师，以及设计师与风格如何相互影响，文化和历史事件对日常服饰的影响，将时尚带往新方向的创新理念与技术革新......具体到面料的选择、战争或繁荣时代对设计的影响、经典套装的线条设计、超短裙的政治隐喻、垫肩的出现过程、*新“智能”面料的科学理念等，包罗万象，巨细靡遗。

人们总是希望将自己时尚、美丽、自信的一面呈现在众人面前。个性妆容、修饰和自我展示对于人类来说就如同呼吸般自然，从我们古老的祖先开始就是如此。

这本百科全书式的图文书以大量精美插图和国际专家团队的细致讲解为我们展现了从公元前500年至今2500年来人类追求美与时尚的恢宏画卷，记录了时尚变迁方方面面必不可少的信息，重点介绍了能体现某种特定风格的主要代表服饰。

时尚的定义会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变。为了展现时尚的发展脉络，《时尚通史》雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚代表作，从古希腊古罗马的垂裹服饰、中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一次时尚潮流的演变。它既会呈现印度莫卧儿帝国的宫廷服饰、19世纪的钢箍撑裙，也会讲述如何欣赏经典套装的线条设计，还会揭开超短裙的政治隐喻和*新“智能”面料的科学理念。这部赏心悦目的图文书涵盖2500年的时尚精髓，并将社会历史变革、文化背景与时尚大事相对照，便于读者理解，帮助读者鉴往知今，不为潮流所惑。本次中文版根据2019年的英文第2版翻译制作。

玛尼·弗格（Marnie Fogg），时尚专家、时尚媒体顾问、纺织业资深讲师。著有大量时尚类图书，包括《时装店：20世纪60年代的文化现象》（2003）、《时装印花设计》（2006）、《时装店内部设计》（2007）、《古董手包》（2009）、《古着针织衫》（2010）、《古董婚纱》（2011）、《国际时装设计品牌录》（2011）、《如何欣赏经典时装》（2012）、《时尚通史》（2013，2019）和《如何欣赏现代时装》（2014）等。

时尚领域专家玛尼·弗格率领国际专家团队联合编撰，内容权威可靠。

遴选2500年时尚发展史上的里程碑事件与代表性作品，聚焦图文细节。

大事年表将时尚发展和社会历史变革相对照，多维阐释时尚风潮。

约1400幅高清图片，精心设计的美观版面，全彩印刷，完美呈现。

瓦莱丽·斯蒂尔

讲述时尚的整个历史，这能做到吗？时尚，是一个如此复杂的概念。一切事物都有时尚，不仅仅是服装，就连思想，甚至人们的名字都有。确实如此，时尚似乎是一种通用机制，它适用于现代生活的许多方面，尤其涉及品位的方面。我们几乎不会跟父母以及祖父母穿着同样的服装，也不会聆听同样的音乐。

时尚也是个动词，记住这一点很有用。让某物“时尚”起来，也就是说，要按照某种特定的方式来制作。我们要让外表看起来时尚，不仅要挑选服装，还要搭配特定的发型、身体语言和行为举止。我们制作物品（例如服装）方式的变化，明显与更大层面上的社会经济变化相关，其余影响因素还包括制衣行业的发展和个人的选择。

即便我们把“时尚”这个词的范围界定得狭窄一些，比如仅界定为服装的流行式样，变了主语（再如变为“时装”），要讲述其整个历史仍然不可能做到，因为这个词涵盖的信息量如此之大（并且还在不断地扩大），它涉及新出头的设计师、新的流行趋势、新的作品以及新的理念。更甚者，学者们无法达成一致，时装到底起源于何时，如何将它与其他形式的服装和装饰区分开来，等等。

时装的起源可以追溯到古希腊和古罗马（约公元前5世纪）时期的服装风格，同样也可以从古代中国、埃及以及印度开始。世界不同地区的人民创造了不同风格的服装和装饰，并且在漫长的历史时期中维持了相对的稳定性。14世纪欧洲资本主义兴起，促使缝纫重视变化的规律。这通常被视作时装的“开端”。然而，近年来，学者们也强调在许多非欧洲国家中也存在着类似时装的产物。比如，中国早在7世纪的唐朝时期就已经有了生产复杂的丝绸织物的工厂。这些织物被制作成各种款式精美的服装，随着时间的更迭而变化显著，并且与之前或后世的朝代风格迥异。

时尚的一个主要特征就是随时间而变化。但不能确定的是，服装流行的变化得有多么迅速、规律和广泛，我们才能将这种现象称为时尚。时尚或许只存在于18世纪，当时风格定期变化（“时尚”）的服装不再是少数精英阶层的特权物，而开始为西欧绝大多数城市居民所接受。随着欧洲资本主义、帝国主义以及殖民主义的发展，西欧的时尚逐渐被推广到全球。同时，时尚也有其他一些发展方向，而且当今时尚系统已经成为一个全球化的现象。

时尚触及生活的方方面面，包括艺术、商业、消费、技术、人体、身份、现代性、全球化、社会变化、政治和环境。时尚的审美性极为重要，现代的时尚都聚焦在时装设计师身上。无论时尚能否被视作艺术，设计师们通常都被认为是时尚的最初创造者。然而，设计师们只是提出新的款式，最终决定它“入时”还是“过时”的是消费者。

因为衣服穿在我们的身体上，而服装又能表现出我们在特定的文化背景中所形成的个人品位，所以时尚在个人身份感上发挥着尤其重要的作用。它就像是“第二层皮肤”，向他人传达着我们是谁，或者我们想成为谁的信息。

时尚还是一个价值几十亿美元的全球性产业，雇用了各国无数的劳动力。事实上，我们最好将其视为一个产业网，因为时尚系统涉及方方面面，包括生产原材料、加工、分销、营销，从高级晚礼服到牛仔裤的各种潮流服饰。而且，时尚并非只作为物品存在，还拥有影像和意义。除了时装设计师，还有许多其他人（例如时装摄影师、记者，甚至是博物馆馆长们）创作影像，宣传理念，由此来告诉我们那些特定的服装可能意味着什么。有一种说法：时尚系统与其说是售卖服装，不如说是售卖生活方式和梦想。

时尚经常被视为微不足道、无聊的话题，不值得被认真对待。这种说法大大贬低了时尚的价值。时尚远非无意义的循环变迁，而是现代社会和文化至关重要的组成部分。

◎ 序（瓦莱丽·斯蒂尔）

◎ 引言

第一章：17世纪前

古希腊和古罗马服饰

美国西南部早期原住民的纺织物

哥伦布发现美洲大陆之前的美洲纺织物

中国唐朝服饰

日本平安时代服饰

中世纪服饰

文艺复兴时期的服饰

奥斯曼宫廷服饰

印度莫卧儿帝国时代服饰

第二章：17和18世纪

日本江户时代服饰

查理一世和共和国时期

中国清朝初期服饰

法国宫廷服饰

王位复辟时期的服饰

现代时尚的诞生

苏格兰格子呢

优雅的洛可可风格

英国绅士

新古典主义风格

第三章：19世纪

浪漫主义时期的服饰

西非肯特织物

拉丁美洲服饰

维多利亚时代的服饰

英国剪裁工艺

非洲蜡染和花式印花布

中国清朝晚期服饰

缅甸服饰

高级定制时装的诞生

日本明治时代服饰

艺术类和唯美主义服饰

美国风格原型

法国美好年代的时装

第四章：1900年至1945年

实用着装

时尚插画艺术

东方风情的唯美颓废派服饰

大众服饰

中国现代服饰

俄国构成主义设计

现代派风格

裁剪和结构试验

运动服饰设计

针织服饰设计

时尚和超现实主义

男装的借用

好莱坞的魅力

美国成衣

战争年代的时装设计

美国高级定制时装

美国黑人时装

第五章：1946年至1989年

高级定制时装的黄金年代

大学生和学院风

年轻女性风格

好莱坞完美典范

日装的端庄风格

战后意大利时装

战后工作服

现代简洁风格

尼泊尔东部的织物

零售业的革命

英国男装革命

非洲中心主义风格的时装

未来主义时装

新式成衣

嬉皮士奢华风格

时髦缝纫

一站式购衣

现代日本设计

华丽摇滚和迪斯科时装

营销一种生活方式

朋克革命

时尚瓦尔基里

第二层肌肤般的服饰

激进设计

成功人士着装

设计师的10年

嘻哈文化和街头时尚

定制时装的再生

外衣形式的内衣

第六章：1990年至今

颓废与过度

低调奢华风格

反时尚

可持续发展及道德时装

工艺的复兴

解构主义时装

日本街头文化

现代高级定制时装

时尚印花设计

运动服与时尚

奢侈品成衣

低调的美国风格

电子商务的兴起

当代非洲时尚

高级时装的极繁主义

◎ 引文来源

◎ 术语解释

◎撰稿人简介

◎ 图片来源

◎ 致谢