TASCHEN“基础艺术”系列:达·芬奇+马奈+委拉斯凯兹+霍普（套装共4册）

《TASCHEN“基础艺术”系列01:达·芬奇 Leonardo》

作为一名文艺复兴时期的艺术大师，莱奥纳多·达·芬奇在艺术史中无疑具有重要的地位。他不仅是杰出的画匠，同时还是一个具有敏锐思想的发明家，他的一些研究与发现甚至比实际达成早了几个世纪，他的探索涵盖了哲学、天文学、几何学和数学，直到晚年仍在孜孜以求地创作。在绘画方面，达·芬奇脱离了中世纪时期的定式，著名的《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》不仅是对人物生理外表的精妙表现，同时也带有强烈的心理层面的探索与呈现，持续吸引着几个世纪以来的人们驻足观看。

这本书收录了了达·芬奇的著名作品，包括构图精巧的《天使报喜》和具有神秘微笑的《蒙娜丽莎》，同时也包含了大量达·芬奇的手稿。书中通过援引同时代作家的记录和历史事件，呈现出一个带着无限好奇心、热衷想象和令人尊重的艺术造诣的形象，按照时间的顺序带领读者系统而全面地认识这位艺术史传奇人物，清晰地体现出这位艺术巨匠的发展道路。

《TASCHEN“基础艺术”系列02:马奈 Manet》

马奈因他的绘画风格和艺术理念被当时的沙龙和艺术批评家们口诛笔伐，然而现在他被认为是连接了现实主义和印象主义的桥梁的艺术史中的重要的一环。马奈使用他创新的绘画技法，描绘当时被官方和大众所唾弃的来自他的巴黎生活的当代世俗生活图景。如今被诸多观众和评论家赞叹的《奥林匹亚》和《草地上的午餐》在当时却为他带来麻烦，但是官方的唾弃并不能掩盖他作为一种新艺术形态和潮流的先驱地位。在后来的莫奈、雷诺阿、高更、毕加索等伟大艺术家的作品中仍可发现马奈的光线与色彩的艺术思想。

这本书籍内含大量马奈作品插图，包括著名的《奥林匹亚》《草地上的午餐》以及《女神游乐厅吧台》，按照时间顺序为读者们呈现作为艺术家的马奈和作为巴黎城市男子的马奈，用轻松愉快的语言分析和解读马奈作品中的创新性、他对古典大师作品的转译，以及他对印象主义和现代艺术的重要影响。

《TASCHEN“基础艺术”系列03:委拉斯凯兹 Velázquez》

作为西班牙黄金时期的著名艺术家、巴洛克艺术大师、腓力四世的宫廷画家，迭戈·委拉斯凯兹以其色彩生动和富有写实特征的肖像画而在西方艺术史中占据重要地位。他的画作富含隐喻，力图真实再现自己的真是所见，其中众多作品影响了后来的马奈、毕加索、达利等开启现代艺术新篇章的艺术家。他的著名作品《宫娥》更是因画作题材的新颖和蕴含其中的谜团，至今仍然引发着艺术史学界的新的讨论和解读。

本书包含了这位伟大的西班牙艺术家的艺术生涯中的重要作品，包括他早期的风俗画和后期的宫廷画像，以及他著名的《镜中维纳斯》和《宫娥》，通过对委拉斯凯兹的职业生涯脉络进行梳理，向读者介绍他杰出的绘画思想和精妙的绘画技法，以及他对后来的现代艺术发展的重要影响。

《TASCHEN“基础艺术”系列04:霍普 Hopper》

爱德华·霍普40岁时还是一个苦苦追求认可的失败画家，而现在则被认为是美国现代主义绘画的重要人物——他的艺术经历是一个名副其实的“美国成功故事”。他在早期受到欧洲印象主义的影响，以一种写实主义的手法描绘着现代美国的城市风景。有关现代城市生活体验的元素出现在霍普大部分画作之中，如餐厅、咖啡馆、街道、火车站和酒店房间等，并在其中增加心理层面的意义。他用明亮鲜艳的颜色和粗糙的轮廓为画作中加入陌生化和孤独的张力，同时又带着平静与乐观主义。

本书通过展现和阐述霍普职业生涯中的一些重要作品，向读者介绍这位美国艺术史上重要的画家的艺术发展路径，在分析霍普作品的心理元素和模糊表意的过程中解读“美国式图像”中暗含的心理因素和隐喻。

《TASCHEN“基础艺术”系列01:达·芬奇 Leonardo》

☆不懂解剖的工程师不是好画家

《蒙娜丽莎》的微笑吸引着数百年来的游客、学者和艺术家的惊叹，《抱白貂的女子》的动态风格让人流连忘返，而创造出它们的莱奥纳多·达·芬奇也不只是一名出色的画家。他通过解剖和观察真实的人体，提出了对“维特鲁威人”的新的解读，以实践精神打破并纠正了古代时期对人体比例、肌肉和构造的认知。除此之外，他还对机械和工程抱有兴趣，他的手稿中包含众多机器设计，并提前约五百年提出了“飞行器”的设想。

☆文艺复兴天才居然是一名“鸽王”？

他创作了神秘的微笑、慌张的犹大、温柔的圣母和性别几近模糊的圣约翰，他的一些工程设计领先时代近500年，被后世评价为“全才”。然而，拥有众多天才光环的达·芬奇，在职业生涯中真正完成的画作却寥寥无几，许多画作只留下一张草稿或一些习作。这些未能完成的作品究竟是什么样子？现存的一些草稿又揭示出什么？本书将邀您一起一探究竟。

☆TASCHEN出版社经久不衰的图书系列

“基础艺术”系列自1985年出版的《毕加索》以来，一直受到全球读者的追捧，如今这一系列已包含200多个主题，被翻译成约20种文字。本书作者为研究达·芬奇和文艺复兴艺术史的专业学者，在96页的简洁内容中囊括了达·芬奇生平、绘画发展脉络和对艺术史发展的贡献，用准确、生动带领我们了解这位有着无限好奇心和富有想象力的艺术天才。

《TASCHEN“基础艺术”系列02:马奈 Manet》

☆遭受官方沙龙嫌弃的印象主义先驱

马奈的数代祖辈都生活在巴黎城内，他对乡村的田园牧歌式景色并无兴趣，笔下的人物和风景也都与城市生活息息相关。他向西班牙的古典大师学习，使用鲜明的色彩在画布上重现市井生活。然而，不论是他的绘画题材还是用色方式，都遭到了以学院派风格主导的官方沙龙的口诛笔伐——因为这被他们认为“不雅”。但是马奈对光线的表达、对日本“平面化”风格的使用以及直白的表现方式受到了印象派画家的追捧，影响了莫奈、雷诺阿等印象派大师。

☆吾爱女子，吾更爱静物

马奈喜爱交友，他的画作和朋友圈中不仅包波德莱尔、马拉美、左拉等知名作家，还有许多女性的身影，从《奥林匹亚》的主角维多琳·莫涵到印象派画家贝尔特·莫里索，女性形象是马奈诸多作品的主题。然而，静物在其作品中的地位并不逊色于女性，它们或以单独画作表现，或出现于人物画的背景之中。马奈在对静物的描绘中进行着自己的色彩实验，他认为“一个画家可以用水果，鲜花，甚至是云朵畅所欲言”。

☆TASCHEN出版社经久不衰的图书系列

“基础艺术”系列自1985年出版的《毕加索》以来，一直受到全球读者的追捧，如今这一系列已包含200多个主题，被翻译成约20种文字。本书作者是法国知名策展人、艺术理论家，其文字幽默风趣而不乏专业性，而大量的精美作品插图也让读者得以直观体会马奈对于纯色的应用和对世俗生活的鲜活描绘。

《TASCHEN“基础艺术”系列03:委拉斯凯兹 Velázquez》

☆“画家中的画家”

委拉斯凯兹是西班牙黄金时期的重要画家，在他的笔下，无论是世俗生活和静物，还是宫廷中的权贵和小丑，都富有自然主义的写实特征。他使用明亮的的笔触和细致和谐的色彩，不带任偏向地再现着眼前所见，因此马奈将他评价为“画家中的画家”，他的一幅宫廷小丑肖像更是马奈著名的《吹笛手》的灵感来源。

☆超前的现代性

与众多西班牙艺术家一样，委拉斯凯兹的作品在常见的艺术表现之下也隐藏着超脱时代的现代性。他的神话题材画作通常融入世俗生活和文化之中，而他的宫廷肖像则常带有直白的真实和对人物个性的关注。他吸收了威尼斯画派对颜色的运用，并开始在画中添加更鲜明的色彩和更即兴的笔触，对印象派画家，乃至毕加索、达利、培根等20世纪的现代艺术家都具有重要影响。

☆TASCHEN出版社经久不衰的图书系列

“基础艺术”系列自1985年出版的《毕加索》以来，一直受到全球读者的追捧，如今这一系列已包含200多个主题，被翻译成约20种文字。本书作者为德国艺术史学者，曾出版多部现代主义、浪漫主义、风景画和象征主义的书籍，文字简洁精炼且不乏专业性和权威性。同时书中包含大量委拉斯凯兹的画作高清图片，使读者能够深入感受委拉斯凯兹使用色彩营造出来的充满谜题与幻象的世界。

《TASCHEN“基础艺术”系列04:霍普 Hopper》

☆“新世界”的图像

霍普的绘画风格在早期受到了欧洲印象主义画家的影响，并将这种风格以一种“美国式”的方式再现于自己的画布上。他的作品大多描绘了美国城市的场景，直达城市生活体验深处。他与杰克逊·波洛克常常被认为是“美国式的个人主义和艺术完整性”的代表人物，他笔下具有强对比度的画面也被众多电影导演致敬。

☆描绘孤寂的“去人性化”画家

虽然在一开始受到了欧洲印象派画家的启发，但是霍普的作品中并没有印象主义的欢快和生动之感。明亮的色块在他的笔下形成了僵硬而冷漠的形状，咖啡馆、餐厅、电影院、街道等热闹的都市场景在霍普笔下变得陌生而疏离，人物也面无表情，仿佛与周围场景格格不入，强烈的光线更加剧了这一体验。霍普自己也坦率地承认：“也许我不是很有人情味，我想做的是把阳光画在房子的一边。”

☆TASCHEN出版社经久不衰的图书系列

“基础艺术”系列自1985年出版的《毕加索》以来，一直受到全球读者的追捧，如今这一系列已包含200多个主题，被翻译成约20种文字。本书作者是德国的艺术史学者，其语言严谨简练，深入分析了霍普画作中隐含的心理学的因素。书中还包含了大量霍普的高清画作图片，让读者直观地感受艺术家作品传达出的孤独感。