调色师手册 色彩风格宝典

本书介绍了多种主流的创意调色手法，并对这些色彩风格在不同软件平台下的实现方式进行了深入的介绍。
本书共有 23 章，内容涉及风格化调色，漂白旁路风格，蓝绿通道互换，模糊和带颜色的遮罩，模拟正片负冲，日调夜处理，双色调和三色调，模拟胶片，在调色以外营造“胶片感”的其他因素，平光风格和胶片灰化，扁平化的卡通（色彩）风格，辉光、柔光和朦胧的薄纱风格，颗粒、噪点和纹理，绿幕合成调色流程，镜头光晕与杂光，漏光效果和色彩溢出，监视器和屏幕反光，单色风格，锐化，着色与偏色，暗部色调，自然饱和度和目标饱和度，老胶片风格等。这些调色手法适用于 MV、商业广告和电影，从业者在熟练掌握之后，可以灵活地混搭，打造出属于自己的独特效果。
本书是对《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》内容的进一步完善和补充，适合专业调色人员和影视相关专业人员阅读。

作者简介
阿列克谢·凡·赫克曼（Alexis Van Hurkman）是美国的导演、调色师和作家，他以色彩校正为主题发表过一系列专栏文章，并出版过一系列技术图书，其中包括Color Correction Handbook、Adobe SpeedGrade Classroom in a Book和Autodesk Smoke Essentials，以及“苹果专业教程系列”中的The Encyclopedia Of Color Correction、Advanced Color Correction and Effects in Final Cut Pro和Final Cut Pro X Advanced Editing。他还为软件编写使用手册，包括调色软件Apple Color的用户手册以及DaVinci Resolve的手册。
作为行业内一名著名的调色师，阿列克谢·凡·赫克曼参与过各种类型的影视项目，包括广告、独立电影、纪录片、剧情片、短片以及实验影片等。

译者简介
高铭，资深调色师，国际调色师协会（CSI）会员，FilmLight Baselight中国演示调色师、培训师，Visiblelight色彩机构创始人，熟悉前后期数字调色流程，参与制作的影片包括《长城》《囧妈》《我和我的祖国》《我和我的家乡》等，调色作品涵盖电影、影视剧、广告和纪录片。

陈华，从业17年，技术能力涵盖前后期工作流程，系业界资深的数字影像工作流程专家，电影与电视工程师协会（SMPTE）会员，参与Kinefinity摄影机技术研发并担任高级顾问，也是Lightillusion、Lightspace CMS色彩管理系统专家，柯尼卡美能达色彩分析仪资深专家用户。

数字调色师的工作不再是简单的色彩平衡、修复问题和优化画面。当今的电影从业人员常常想重现过去拍摄方式的一些画面特质，或者寻找全新的视觉风格来定义项目的风格。此外，端到端的数字拍摄、后期制作和发行，意味着胶片洗印厂的衰落。调色系统已经取代了洗印厂，而实现那些洗印风格现在就变成了调色师工作的一部分。

1.本书是畅销书《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》的姊妹篇。
2.本书包括阿列克谢·凡·赫克曼介绍的20多种创意调色手法，旨在为读者提供更加多样化的风格设置。
3.本书对色彩风格在不同平台上的实现方式进行了深入的介绍，读者可以灵活运用，打造出属于自己的独特效果。
4.这些调色方法广泛适用于MV、商业广告和电影等多个领域。

本书涵盖的处理手法和调色风格包括：漂白旁路风格，模拟正片负冲（交叉冲洗），日调夜处理，模拟胶片，平光风格，辉光、柔光和朦胧的薄纱风格，颗粒、噪点和纹理，绿幕合成调色流程，镜头光晕与杂光，暗部色调处理，漏光效果和色彩溢出，单色风格，自然饱和度和目标饱和度……

"调色行业的进步需要从业者们踏踏实实地学习技术，慢慢培养自己的审美和艺术修养！ 建议从业者从拿起这本难得的好书开始，学习如何创造影调风格吧。"
--曹轶毅，著名调色师

"调色风格，统称为 looks，它是调色行业的秘密，也是调色师的核心技巧。在调色行业的多年发展历程中，形成了许多风格化的 looks，它们被反复应用在不同影片当中，随着一代又一代调色师的改进和创新，形成了千变万化的谱系。
本书就是揭示调色风格最为关键的一环，是创建 looks 的权威书籍，是作者 Alexis 继《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》之后的又一力作。

第 一章 风格化调色 1
针对每个项目，设计出独有的色彩语言　2
区分调色差异（对比调色前后画面）　4
色彩风格的管理　6
保存风格库　8
保护肤色免受过度调整的干扰　10

第二章　漂白旁路风格　17
模拟漂白旁路风格　17

第三章　蓝绿通道互换　24

第四章　模糊和带颜色的遮罩　26

第五章　模拟正片负冲　28
用曲线做出正片负冲的效果　29
正片负冲的特点　31

第六章　日调夜处理　34
真正的夜晚效果　35
创建外景的日调夜风格　38
室内的日调夜风格　43
经典的“蓝色”日调夜风格　47
欠曝视频的色彩风格　52

第七章　双色调和三色调　54
用色彩平衡创建双色调　54
使用　HSL 选色创建三色调　55

第八章　模拟胶片　57
模拟印片　LUT　58
通过调色模拟胶片　66

第九章　在调色以外，营造“胶片感”的其他因素　70
帧率和快门速度　70
隔行与逐行　73
景深　74

第十章　平光风格和胶片灰化　77
胶片灰化　77
创建平光（Flat）风格　79

第十一章　扁平化的卡通（色彩）风格　85

第十二章　辉光、柔光和朦胧的薄纱风格　88
使用　HSL 选色创造发光效果　89
通过提取蒙版来创建辉光　91
多层辉光的叠加　93
使用插件创建辉光效果　95
夸张的辉光和广播安全　96
使用重叠片段创建朦胧的辉光效果　97

第十三章　颗粒、噪点和纹理　101
什么是数字噪点　101
什么是胶片颗粒　102
什么时候增加颗粒和噪点能帮助（提升）画面104
模拟胶片颗粒　105
合成真正的胶片颗粒　106
用于添加颗粒的复合模式　113
将纹理素材添加到图像中　114
用插件来添加纹理和颗粒　116

第十四章　绿幕合成调色流程　117
准备绿幕样片　117
完成合成后再调色　119

第十五章　镜头光晕与杂光　121
光晕的类型　124
使用插件添加眩光　126
使用遮罩或窗口来伪造眩光　129
减少眩光　132

第十六章　漏光效果和色彩溢出　135
制作轻微的“Diana　相机”风格　137
制作强烈的“Holga　相机”风格　141
用素材库和合成模式来添加漏光　144

第十七章　监视器和屏幕发光　147
制造屏幕发光　148

第十八章　单色风格　150
简单地降饱和度　150
处理黑白摄影　151
使用通道或　RGB 混合器来自定义单色　153
利用层操作来制作自定义单色　155
不同的自定义单色效果　155

第十九章　锐化　159
使用锐化来增加质感　159
用锐化来修复软焦点　161
达芬奇　Resolve 中的锐化　163
在　Assimilate Scratch 中的锐化　166
在　FilmLight Baselight 中的锐化　166
在　Adobe SpeedGrade 中的锐化　167

第二十章　着色与偏色　168
色彩滤镜是如何工作的　168
对胶片进行着色和调色　172
人工着色和偏色　172
用合成模式着色　173
若软件不支持创建用于着色的颜色蒙版，自己做一个　177

第二十一章　暗部色调　180
如何制作暗部色调　180
使用曲线工具为特定影调区制作暗部色调　181
用　Log 调色模式、五路和九路色彩控件制作暗部色调　182
使用　HSL 选色制作暗部色调　185

第二十二章　自然饱和度和目标饱和度　189
自然饱和度（vibrance）　189
目标饱和度，有针对性地提高饱和度　191

第二十三章　老胶片风格　193
方法　1 ：模拟消色 / 褪色　194
方法　2 ：模拟染剂褪色　197
方法　3 ：戏剧性的黑白效果　198
方法　4 ：模拟染料型黑白胶片　201

总结　210