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著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，深度参与中国当代艺术的重要事件，与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览，并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向，以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、打磨，首次汇集呈现。
　　50年光阴，世界大变。不变的是，中国当代艺术以世界性的语言，以常人难以料及的胆识，暴露自身的纠结和尴尬，敢于真面真实的生活。文集以“潮流”“艺术家”“展览”为主题，从中国当代艺术的宏观面貌到微观肌理，透过变化的角度从不同层面立体呈现中国当代艺术的丰富性和实验性，以及艺术家有血有肉的探索经验。
　　以点窥面，《关键在于实验》创造“重访”当代中国与世界的方法，我们“过去”的共同记忆得以凝视，我们共同的“现在”和“未来”得以审视和想象。

巫鸿，美术史家、艺评家、策展人，美国艺术与科学学院院士。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人，美国古根海姆博物馆亚洲艺术委员会委员，华侨城当代艺术中心馆群（OCAT）学术委员会主席、OCAT深圳馆和北京OCAT研究中心名誉馆长，新近荣获2022年度美国高校艺术协会（CAA）艺术写作杰出终身成就奖。他的研究和策展涉及古代和当代两方面。在当代艺术领域中，他自20世纪80年代以来策划了大量展览，包括多位艺术家的个展、主题性群展和双年/三年展。出版有多部影响广远的现当代艺术研究著作，包括《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》（2005）、《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》（2008）、《中国当代艺术：基本文献》（2010，英文）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《中国当代艺术：一个历史叙事》（2014，英文）、《聚焦：摄影在中国》（2017）等。

如同影星之于电影，艺术的聚光灯自然会集中在艺术家身上。但正如电影结尾时打出的漫长工作人员名单所示，任何影片总是集体成果，明星赋予它的是面孔和演技。艺术与此类似，它的核心是艺术家，但其周围和背后是许多其他人和他们做的大量工作，从展览、出版、收藏、评论到史学书写。没有这些，艺术创作只能停留在个人表达的原始层面，既无法影响社会也不能进入艺术史语境。
　　因此当我们说“中国当代艺术于20世纪70年代萌生并在以后的二三十年中成为全球艺术中的一个重要现象”，这个陈述指的不仅是当代艺术家及其作品，也是上面所说的种种工作和机制。二者一起经过从无到有的创业过程，凝聚了几代人的思考和努力，终于把“中国当代艺术”建设成为一个活跃的领域，将之化为中国和全球的现实。
　　这部文集可以说是在这种宏观概念上，从三个角度对中国当代艺术的研究和思考，集结了我20多年来在此领域中所写的文章（关于其他著作请看附于第四卷卷末的《延伸阅读》）。题为“潮流”的第一卷专注于中国当代艺术的概念和历史，以及它作为全球当代艺术一支的特殊条件、经验和性格。这后一点非常重要，因为虽然中国当代艺术有着本土的历史上下文和直接对话对象，但它面对的最大挑战实际上是如何在本土和全球领域中同时显示创造性和活力。这是以往中国艺术家不曾遇到的一个问题。本卷中与此有关的文章，正如艺术家的实验和摸索，是我针对这个挑战的实验性探讨。
　　第二、三卷以艺术家为中心。所包括的文章并非传记性介绍，而主要是产生于和艺术家在具体情境中的互动——多是通过策划他们的展览。由于我的艺术史背景和学术习惯，每个展览的策划同时也是一个研究项目，包括对有关材料的调研、对艺术家的访谈，特别是对其作品和艺术历程的梳理。一些展览带有回顾性质，文章因此覆盖较长时段；另一些展览呈现了艺术家的新作，有关的文字更集中于其“新”之所在。但不论属于那种类型，每篇文章都有特定的写作时间和环境，反映了特定节点上与艺术家的交流和切磋。在我看来，评论家、策展人和艺术家的这种“移动中的互动”是当代艺术写作的一个特性。
　　第四卷的核心概念是展览和展场。虽然大多数文章也是围绕策划展览而作，与第二、三卷不同之处是它们都聚焦于展览本身的概念和呈现，而非艺术家的创意或作品的性质。所讨论的展览包括一些大型场馆中举行的群展，其主题涉及中国实验艺术的整体经验、对当代艺术中“亚洲性”的反思，或是“美”在当代艺术中的地位和效用。这些展览的空间——不论是广东美术馆和柏林世界文化宫这类固定场馆，还是双年展或三年展的更为灵活的展区，都有着自己的特点和特定公众。本卷的中心观念是：当把展览作为思考当代艺术的一个角度，引发的视点和问题也自然发生变化，从时间性的艺术潮流和个案性的艺术家转移到艺术的空间呈现和社会效应。

《关键在于实验：巫鸿中国当代艺术文集1-潮流》：
上编历史叙事
废墟、破碎和中国现代与后现代
从80年代到90年代——以“缺席”为视角
“当代”的一个案例——中国当代艺术的条件、领域及叙事
反思中国当代艺术的叙事——朝向多线条和互动观念
中国当代艺术对“当代性”的表现
关键在于“实验”——谈90年代的中国实验艺术
面向国内——90年代中国实验艺术的一个新方向

中编主题研究
过去与未来之间：中国当代摄影简史
超越东西：中国当代水墨绘画简史
当代和传统的啮合：策略三种
在中国当代艺术中重新造书
三峡大坝与中国当代艺术——陈秋林、季云飞、刘小东、庄辉
黑画与墨像

下编全球视野
本土与全球——90年代中国实验艺术中的一个关键问题
“区域性”当代艺术的去扁平化
对“区域性”当代艺术的反思
作为全球艺术的亚洲当代艺术——当代艺术中的“历时性”观点
既非天堂也非家园——亚洲当代艺术中的风景与内部景观
物件、艺术品与全球美术馆的历史性
时间性、美术馆与全球艺术史
中国和世界——2014年古根海姆亚洲艺术委员会会议发言
超越二分逻辑——西方与非西方、中心与边缘、现代与传统

文章出处

《关键在于实验：巫鸿中国当代艺术文集2-艺术家·上》：
圆明园：黄锐、“星星”、《今天》
读木心：没有乡愿的流亡者
陈丹青：再一次“画照片”
鬼域的造反：徐冰和他的无意义文字
徐冰：对媒材和视觉技术的实验
徐冰的“烟草计划”：从达勒姆到上海
如何研究徐冰？
谷文达《碑林——唐诗后著》——“纪念碑性”和“反纪念碑性”
张大力：和一个城市的“对话”
再谈“作为模式的绘画”——蔡国强的火药画及其他
王晋和他的《中国梦》
“2010·曾梵志”展与曾梵志的艺术
缪晓春和他的《H2O》
莫毅：中国当代艺术中的一位民族志学者
悬浮·空间·真山水：夏小万艺术三议
时间的维度：读杨福东
瞬时拷贝与纪念碑性——张大力“恒久与无常”的历史逻辑
石冲的绘画：移动中的观看
张洹和他的艺术工厂
中国当代油画的转型：以曾浩为例
陶瓷何以当代？——刘建华的艺术探索及引起的思考

文章出处

《关键在于实验：巫鸿中国当代艺术文集3-艺术家·下》
《关键在于实验：巫鸿中国当代艺术文集4-展览》