伟大的中国艺术家：典藏版

贡布里希曾在著名的《艺术的故事》中说过“没有艺术，只有艺术家”。这足以说明，不了解艺术家，就难以真正理解伟大的艺术作品与辉煌的艺术历史。

当我们欣赏中国艺术作品时，是否曾经关注到隐藏在其后的艺苑巨匠们呢？本书选取了从魏晋到晚清的一百七十余位具有重要地位的艺术家，通过三百余幅配图（全画芯呈现）及生动洗练的文字，精选9件长拉页，娓娓道来了他们的生平经历、师承来源、创作轶事及对后世的影响，恢宏呈现伟大的艺术家们的传世珍品！

刘泊君，山东济南人，首都师范大学美术学院中国美术史专业博士。多篇论文发表于《美术学报》《美术大观》《中国书画》《荣宝斋》《中国美术》《中华书画家》《艺术探索》等期刊。曾参加第五届全国艺术学青年论坛、中国美术学院博士生论坛、“中原美术”全国研究生学术论坛、“三山五园”研究院学术研讨会、首都师范大学研究生学术论坛等。

1.以艺术家的视角策划全书

本书侧重以艺术家的生平经历（含趣闻轶事）、艺术风格特色、中国艺术史中的地位等问题为纲，可以说是首部从艺术家角度切入来梳理中国千年艺术的巨著。在人类漫漫历史长河中，伟大的艺术家完全可以与闻名遐迩的知识巨匠比肩而立。不了解艺术家，就难以真正理解伟大的艺术作品与辉煌的艺术历史。书中所配的插图均为艺术家不同时期的代表之作，以中国传统列传体方式呈现，可以使读者通过本书从文字与图像两种方式了解中国的艺术巨擘。

2.全书选取了三百三十余件作品（全画芯呈现），另外，精选9件长拉页，恢宏呈现伟大的艺术家们的传世珍品

作为典藏版，本书比小开本的《伟大的中国艺术家》多出近一百件。全书版式设计及局部展现有繁有简，能够使读者看出一件作品的全貌与细节特色。

书中还精选了9件具代表性的中国古代书画作品，长卷、立轴，不一而足，使读者足不出户即可欣赏到这些书画珍品的精妙之处。

3.本书装帧形式古典而便于翻阅，从内容到形式对中国艺术和中国古籍致敬

一本讲述中国艺术史和艺术家的图书，从形式到内容都应古典而优雅，图书本身就应该具备艺术品的形态。本书的装帧设计独出机杼，别具匠心：用古籍书函的形式包裹上下册内文，既具有古典书籍的韵味，又能保护内文不受损坏，兼顾个人收藏与馈赠佳品的效果；将庞大的内容分为上（魏晋南北朝-宋代）、下（元-清）两卷，使得图书柔软而不会过于厚重，便于翻阅和欣赏；封面采用古色古香的筒子页，内文采用裸书脊形式，完全做到180度摊开，完美呈现画作。

内文选用135g渲雅本白特种纸，纸的松厚度和韧性适宜，翻阅具有古风质感，但因为有精微涂层，所以可精彩呈现古画颜色。两本线装书的封面用纸是210g环保棉柔并过水性光油，使得整体效果精致并得到很好的保护。函套的外裱纸为120g珠光纸。

4.作者与推荐人专业水平在线

作者是专门深耕中国美术史多年的青年学者，是中央美术学院的艺术学硕士，师从邵彦教授；首都师范大学美术学院的文学博士，师从吴明娣教授。多篇论文曾发表于《美术学报》《美术大观》《中国书画》《荣宝斋》《中国美术》《艺术探索》等学术期刊；参加第五届全国艺术学青年论坛、中国美术学院博士生论坛、“中原美术”全国研究生学术论坛、“三山五园”研究院学术研讨会、首都师范大学研究生学术论坛等；曾获中央美术学院第一届张安治奖学金知识竞赛团体三等奖，首都师范大学首届研究生学术论坛优秀论文、论文报告一等奖，博士一等奖学金等。作者史论功底更加扎实，能够以丰富的知识储备以及精准的语言向读者阐释如何了解一位艺术家，如何通过了解一位艺术家更好地理解他的创作，以及中国艺术史是如何通过一个个艺术家的历代传承与创新而绵延和辉煌。

本书的推荐专家吴明娣教授，是首都师范大学美术学院史论系的主任，中国美术史方向博士生导师，艺术市场专业负责人。她毕业于清华大学美术学院，博士学位。她是教育部、文旅部、人社部评审专家，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会理论委员会委员，中国古陶瓷学会会员，北京市宣传文化系统“四个一批”人才。其主要成就有主导若干国家社科基金后期资助项目、北京哲学社会科学规划项目、北京教委社科重点项目、北京哲学社会科学规划项目。

本书的另一位推荐人奇洁，是北京画院理论研究部研究员，《大匠之门》编辑部主任，北京画院艺术委员会秘书长。

在16世纪的意大利，乔尔乔· 瓦萨里（Giorgio Vasari）出版了近代西方第一部传记体艺术史—《艺苑名人传》（Lives of the Artists）。全书通过记述两百余位艺术家的生平和创作经历，为我们重现了13世纪末至16世纪中叶意大利文艺复兴的盛况。传记中的众多艺术家不仅有血有肉、栩栩如生， 而且还展现出了文艺复兴时期知识生活和社会生活的生动画面，此后的西方艺术史写作总是将瓦萨里的著作视为最重要的参照对象。由此，瓦萨里也获得了西方“艺术史之父”的美誉。

但是，在早于瓦萨里这部《艺苑名人传》的七百多年前，唐代的张彦远已经完成了我国第一部系统的绘画通史《历代名画记》。这部通史采用了中国古代正统史家纪传体的方式，列举了从魏晋至张彦远生活的中晚唐时期共计三百七十余位艺术家。在张彦远的笔下，这部绘画通史“求信史，重作品，史论结合，内容与形式并重，风格与精神并重，视觉与文化并重，创作与流传并重，重史料信息的丰富”， 颇为后世研究者与好事者所倚重。实际上，

我国以纪传体方式记载艺术家的历史还可以追溯至更早。魏晋南北朝时期，在人物品藻风气和“九品中正”制度的影响下，谢赫的《古画品录》将二十余位画家分成六品，并予以品评。至史学最为成熟繁盛的唐宋时期，中国的绘画史学也达到了顶峰。自《历代名画记》《唐朝名画录》《图画见闻志》《画继》起，后世陆续出现了《图绘宝鉴》《明画录》《国朝画征录》《墨林今话》等一大批纪传体的通史、断代史和书画家传记汇编。这些美术史典籍充分

说明，中国传统美术史研究对于艺术家的关照亘古不变。

伴随艺术家们的是一件件彪炳史册的作品。

在漫漫历史长河中，从古朴稚拙到精谨工丽，从状物象形到抒情达意，无数生活在不同时期、才华横溢的艺术家所创作的作品彰显了各自的艺术风格与功能：秦汉的绘画注重“成教化，助人伦”“正人心，淳风俗”的政教功用， 是宣传官方意识形态的重要工具；魏晋南北朝时的艺术家个人意识逐渐萌发，绘画逐渐表达出既滋养自身精神世界又借此抒发内心情感的内容；唐、宋、元以来， 画家的身份、学养、地位都逐渐提高， 造型能力、绘画技

法更加完善；明清以来，随着商品经济的发展与艺术市场的繁荣，创作题材得到了空前的发展。

值得我们思考的是，以张彦远《历代名画记》为代表的中国古代美术史典籍，记载下来的也仅是一部分艺术家，如战国至秦汉时期的画工、塑匠，铸造青铜器的手工艺者， 创作各大石窟寺雕塑、壁画的工匠， 他们中的绝大部分人，至今无法知道他们的确切名字。因为他们的画迹或作品虽然在墓葬、遗址等环境中被保留下来，但记录其姓名、生平的文字资料非常稀少。而从魏晋开始，伴随着追求高品质精神生活的士大夫开始精于绘事，艺术家们的姓名、师承、事迹、作品才有记载可考，但也多局限在法书名画的艺术门类中。这不得不算是美术史的遗憾。

本书的写作，在参阅大量中国古代美术史典籍的基础上，也吸收了近现代学界的艺术家个案研究。写作体例方面则借鉴了中国古代美术史的纪传体形式，以朝代先后为序，上迄魏晋，下至晚清，选取了一百七十余位历代画坛的卓越代表。列举的这些画家，无论是何阶层、擅长何种画科题材，都在当时取得了突出的成就。其中不乏没有存世作品，但对后世影响意义深远的艺术家，如东晋时期的顾恺之、南朝的陆探微与张僧繇，以及隋唐时期的一些艺术家。在介绍这些艺术家之时，主要参考传世较为可靠的美术史典籍和与其同时期的墓葬艺术品或后人临摹的粉本。对于距离我们日渐遥远的艺术家而言， 这些资料既能够从文字上对艺术家的生平经历作以勾勒，又能从图像上对这一时期的艺术及其视觉的物质性做出较为形象的呈现。而相对于有传世作品的艺术家，书中对其进行的陈述本着以目前学术研究的通识性成果为准。既有这些艺坛巨匠的生平轶事，也有对艺术家早、中、晚不同时期艺术风格、师承等基本特征的叙述。与之对应的是书中列举的传世作品， 它们能够使读者了解最能代表艺术家个人风格的作品，从而帮助读者对不同的艺术家形成独特的视觉感知。值得一提的是，书中也包含如郎世宁这样的外籍画家。究其原因，中国艺术的发展一直都是兼收并蓄，吐纳东西。而以郎世宁为代表的西学东进的写实艺术在中国宫廷艺术中占据着相当重要的地位，是中国艺术史中颇具分量的一笔，无法回避之。由此，仅对诸君作以解释。

与西方艺术家不同的是，中国的大部分有历史记载的艺术家尚无个人肖像存世。所以，这些艺苑奇葩究竟相貌若何，是高是矮、是瘦是胖，今天的我们基本依靠艺术家的诗文集、墓志、行状等文献进行想象。不过，也有一些艺术家留下了其肖像作品，其中既有友朋间的趣味小像，也不乏为帝王宗庙陈列而用的华丽精工。对于这类作品，我们尽最大努力收纳到本书中。不过，“书为心画，言为心声”，这些传世的书画作品未尝不是艺术家各自抒写的一首首无声诗史。透过一件件艺术作品， 艺术家的万千思绪也可以在不同程度上得到解读。

综上所述， 这些是撰写本书时的一些出发点。希望这本图文兼备的书籍， 能够给当下的图像时代注入一丝不一样的气息。诚如西方著名的美术史学家贡布里希在他的著作《艺术的故事》开篇中写道：“没有艺术这件事情， 只有艺术家。”在中国艺术中亦如此。