乡村与木刻

随着近年“民艺复兴”“乡村建设”“工匠精神”等概念和理念的持续发酵，陆续有不同领域的文化实践者投身到更为广阔的乡野之地，寻找城市文化容器的另一个能量出口。笔者作为著名木刻艺术家，一直关注艺术介入乡村建设的活动，于2011年至今参与了国内部分艺术介入乡建个案的木刻创作和视觉设计实践工作。这些视觉生产实践以时代发展为语境，接续传统，通过一系列具有时间延展性的跨学科工作方法，集合当代设计与艺术、在地民艺复兴及乡土文化保育、材料研发与影像记录等领域。木刻这样一种原本具有复制与传播特性的传统视觉媒介，在乡土土壤中获得了进一步的解放和延伸，打破了艺术自闭的语言结构，创建了木刻文本的多重可写性。本书由艺术家刘庆元和乡建学者左靖共同编著，内容包括乡村木刻系列和相关文字，包括来自不同学科领域专家学者的专文（乡建/艺术理论批评/视觉人类学/版画研究/文化研究/视觉传达），该书会结合一系列展览/系列文创品设计/讲座工作坊等活动展开（会选择在国内不同城市和乡村举行）。

刘庆元，广州美术学院跨媒体艺术学院副院长兼实验艺术系系主任，当代著名木刻艺术家。其主要工作方向是木刻创作的当代转换，当代艺术设计的融入方法、跨学科艺术实践和创作。其艺术工作涉足当代文化领域的不同界别，如音乐节、实验剧团、文学、设计、文化保育、艺术乡建等，同时他也是当代文化艺术活动的策划人和组织者。刘庆元的个人作品参加了第十三届全国美展、广东百年艺术大展、第十五届连州国际摄影展、第五届乌拉尔当代艺术工业双年展、MAXXI 罗马21世纪国立美术馆“世界在何处”、第10届法国里昂国际双年展、第8届上海双年展、第7届深圳国际水墨双年展、2011成都双年展和2013/2015/2017深港城市建筑双年展、第15届威尼斯建筑双年展平行展等国内外展览。个人先后编著出版《碎片——1998-2006》《复制者》《沿着河边一直走》和《你的表情就是我的符号》《速写讲稿》《复制的方式》《匠器》等书。

左靖，策展人，安徽大学新闻传播学院副教授。曾任北京798伊比利亚当代艺术中心艺术总监，创办并主编《当代艺术与投资》《碧山》《百工》等多种期刊和书籍。他曾在国内外的艺术中心和美术馆策划过几十场展览。2011年后，以安徽、贵州、云南和浙江农村为基地，工作重点转向在地的乡村（镇）建设，包括整理出版当地民间工艺、古旧建筑改造和再生利用、乡土文化的梳理展陈、复兴乡村公共文化生活，等等。

★艺术介入乡村振兴的经典案例

★以木刻为视觉媒介，集合当代设计、在地民艺复兴、乡土文化保育、材料研发与影像记录等领域

★适合读者：艺术设计专业学生、艺术工作者、木刻爱好者、设计师

我们也许可以理出一条线索。

线索的一头是 20 世纪的五四前后，周作人从日本带来新村运动的消息，而新

村的理念，则被视为改造中国社会最好的一种办法。“新村”乌托邦的理想主义色

彩，影响了当时众多文化精英。赞成者有云，“旧日读书人不愿农圃事，今一边读

书，一边工作，则为新生活焉”。反对者则说，“新村”不过是“跳出这个社会去

寻找一种超出社会的理想生活”。鲁迅对“新村”也是颇不以为然。不过，武者小

路实笃的反战剧本《一个青年的梦》，由鲁迅翻译出版，成为在中国面世的第一部

白桦派文学作品。

新兴木刻运动则要稍晚兴起，作为左翼文化运动的衍生，源自鲁迅为即将创刊

的左翼文学期刊《奔流》寻找插图。随后，《北斗》《文学》等期刊选介国外木刻

版画，设置专栏推介国内作品，直到鲁迅创办木刻讲习会，新兴木刻运动开始兴起。

与短命的“新村”不同的是，木刻最终在人才济济的延安发扬光大，成为 20 世纪

三四十年代最贴近政治生活和日常生活的艺术形式，最终跃升为革命文艺的代名词。

线索的另一头是 21 世纪初，我和友人离开北京，来到安徽乡下，共同发起了

碧山共同体计划。在接下来几年里，我们动员各地的作家、建筑师、音乐人、艺术家等跨领域人士来到碧山，在展开共同生活的实验，尝试互助和自治的社会实践

的同时，对这一地区源远流长的乡土建筑、民间戏曲和手工艺进行了普查和整理，

编撰《黟县百工》《碧山》和《百工》等出版物，举办各种工艺类的小展览，开办

销售地方物产的碧山工销社，并与日本 D&DEPARTMENT 合作，使后者成为“长

效设计”理念在中国的发声窗口。2015 年后，我又去了贵州、云南、浙江和河南

等地的乡村，边学习边实践，一直持续到今天。以上描述，也许颇具几分“新村”

理想的即视感，同时，还有挥之不去的乌托邦色彩。