艺术美学——中国艺术通识名师精品课

【内容简介】：

艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学。

【作者简介】：

陈岸瑛，男，1973年生于武汉，2001年毕业于北京大学哲学系，获博士学位；2006-2007年，苏黎世大学访问学者。现任清华大学美术学院艺术史论系系主任，长聘副教授，博士生导师，传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室副主任，世界艺术史研究所副所长，吴冠中艺术研究中心副主任，曾任《装饰》副主编。主要研究方向：艺术理论，美学，当代艺术，非物质文化遗产，传统工艺与相关文化产业。著有《艺术概论》《工艺当随时代——传统工艺振 兴案例研究》和《新乌托邦主义》等，翻译《寻常物的嬗变》（阿瑟·丹托著）和《影响我们时代的100位新锐艺术家》（弗朗西斯卡·加文著）等。2010年入选教育部“新世 纪优秀人才支持计划”，2012年入选清华大学“基础研究青年人才支持计划”，2013年获第六届高等学校科学研究优秀成果奖二等奖（第二作者），2018年荣获文化和旅游部“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”称号。

北京大学十佳教师、艺术知名学者丁宁主编，清华大学美术学院艺术史论系陈岸瑛教授编写，带领读者在观点与争辩之中，省思艺术与美的本质所在。

本书特色：

1）梳理、总结和重新评价流传至今的艺术观念和美学理论；

2）直面艺术中的问题，回应艺术中的争论；

3）在艺术与美学的融合中启发不一样的哲学思考。

【目录】：

目 录

C O N T E N T S

序言 /003

前言 /007

第一章

美学概述 /013

第一节 /016

美学的诞生

第二节 /020

反美学思潮

第三节 /025

美学传入中国

第四节 /028

意境说

第二章

艺术的起源 /039

第一节 /042

艺术起源问题

第二节 /046

艺术与技艺的分离

第三节 /052

齐白石：艺术家与工匠分离的中国案例

第四节 /054

现代艺术体制

第三章

美与趣味 /061

第一节 /064

什么是美与美是什么

第二节 /068

美的日常语言分析第三节 /074

美与自然

第四节 /080

内感官与优雅的想象力

第五节 /083

趣味与判断

第六节 /087

低俗趣味

第四章

艺术与审美 /093

第一节 /095

审美无关利害

第二节 /099

审美态度

第三节 /105

审美体验

第四节 /111

审美与实用

第五章

艺术与再现 /121

第一节 /124

摹仿论

第二节 /127

反映论与典型论

第三节 /131

再现与想象

第四节 /136

艺术与错觉

第五节 /140

题材与主题

第六章

艺术与形式 /147

第一节 /150

表现论美学

第二节 /158

符号论美学

第三节 /163

形式主义艺术理论

第四节 /168

美在形式与美在生活

第五节 /181

美的形式与历史的形式

第七章

艺术与观念 /197

第一节 /200

当代艺术的观念性

第二节 /205

观念性与非物质性

第三节 /215

当代艺术的社会性

第四节 /218

视觉表征与社会认知

第五节 /226

作为话语与观念系统的艺术

参考文献 /231

后记 /239