艺术中的经典肖像画

肖像是艺术创作中的伟大主题之一，其历史悠久、形式丰富，远至古罗马雕塑、埃及墓葬、宫廷画，近至摄影作品、波普艺术、当代装置，它经过时间的洗礼而亘古永存。

《艺术中的经典肖像画》由意大利知名艺术史学者伊丽莎白·吉甘特（Elisabetta Gigante）撰写，她以时间为轴、以主题为纬，试图从“神话与信仰”“审美享受”“肖像类型”等角度切入，带领我们阅尽从古到今的各类经典像画。

《艺术馆·艺术中的经典肖像画》以“图解”的形式、生动清晰地讲述作品背后的趣闻轶事，探析它与文化、历史、政治等的关联，使读者能够亲切、轻松地领悟作品的意趣，遨游在浩瀚的艺术世界之中。

伊丽莎白·吉甘特（Elisabetta Gigante）是意大利知名艺术史学家、作家、策展人，现任教于都灵大学艺术史系。她主要研究意大利文艺复兴时期的绘画，并经常为艺术期刊、杂志等媒体与美术馆撰稿，广受好评。

有关艺术起源的神话使人们在制作图像的同时， 也让肖像画应运而生。事实上， 在任何一段历史时期或任何一种文化中， 都存在一种图像的表现形式，它能够复原那些逝去的或不存在的人的

面容和形体。但这些表现形式根据其载体、技术、用途的不同（尤其是表现习惯的不同）， 在各时期与各文化之间都存在差异。这一类图像的特定标准并不总是我们通常所说的“ 相似性”， 也就是对形体原本特征的呈现。这一点不仅适用于以图式化和抽象化为特征的象形文化， 甚至也适用于那些以“ 如实地观察并再现个体容貌特征” 的考量为主导的形象文化。比如， 文艺复兴时期及其之后的通常做法就是以现实人物为模型来描绘神话中的形象。又比如， 今天我们在时装摄影中使用模特儿来宣传服饰： 尽管这两种情况下图像所呈现的形象确实与原模特儿形象极其“ 相似”，但这两种情况都无关“ 肖像”。反之亦然， 正如我们在大量中世纪艺术中所发现的那样， 所有肖像图像似乎确实都具有“ 相似性”， 尽管这些图像是示意性和概括性的， 但图像中人物姓名的存在还是表达了人们想要描绘一个特定人物的意愿。

因此， 我们倾向于对肖像画做一个最小范围的定义， 即针对特定个体的刻意描绘， 它基于可识别人物这一标准， 而不是基于那种难以界定的“相似性”标准。从这个角度来看， 肖像表现的范围非常广泛。本书试着通过各项条目的解释以及插图来阐释肖像的多样性， 插图中描绘了从古代近东地区到当代非洲地区的形象案例， 它们见证了肖像画作为艺术类别所达到的鼎盛历史时期和最具代表性的地理区域。相比于艺术史书中一直倾向于赋予肖像画作品优越地位， 其被描绘的原物、绘画过程中使用的技法以及材料的多样性， 也一样值得被关注。

本书第一部分旨在强调这种描绘人物个体图像之于任何其他类型图像的独特性， 这种独特性使得肖像画能够激起观赏者极大程度的不同反应： 崇敬、爱慕、同情、耻辱或毁灭。这些特殊性来自和肖像有关的传说， 来自相信肖像能够复制与替代人物的这一信仰（在第一部分中将有所阐述）， 以及来自历史进程中肖像所被赋予的各种功能（将在下一部分讨论）。所有这些都可以概括为肖像被授予的能力。例如， 确保一种超脱死亡的存在， 确保与自然界的联系， 确保对同族的统治、对缺席事物的表现、对肖像自身的肯定。使用这些肖像的主要目的， 以及随之而来的人们赋予肖像中所表现主题的重要性， 影响了肖像画订购者和作品原型人物对于作品的纯粹审美欣赏， 也影响了理论家和评论家对其艺术价值的评价和判断（这将在第三部分中讨论）。

在思考人类学的根源、肖像的社会角色和理论地位后， 我们将过渡到更正式的肖像学层面的观察。在第四部分，我们将研究肖像的不同表现形态（单独呈现、置于特定背景环境中、系列、组合呈现等）。在第五部分， 我们将肖像当作复杂的表意对象进行分析， 从它的创作构图、框架、姿势以及一系列既定的符号开始： 肖像不是现实的镜子， 而是表象和表述策略的产物， 而技术和策略恰恰决定了肖像与观赏者之间建立的特定关系。在第六部分， 我们深入研究了一些技法、版式以及肖像画家使用的主要绘画工具。而第七部分则详细阐述了作品所呈现的主题， 特别关注对于展现方式的“规则”问题。本书的最后一部分将专门讨论肖像在不同形式上的消极面。它可以是实际的也可以是隐喻的：从肖像中的死亡象征物所表示出肖像的对立面（死亡）， 到通过漫画和讽刺画现出的肖像内在赞扬功能的反面（讽刺功能）， 最后谈到由反对圣像崇拜或除忆判决引发的对肖像的现实性破坏或销毁。

引言

神话与信仰

审美享受

肖像类型

形态和含义

技法、材料与载体

主题

消极面

一般索引

艺术家索引