英国皇家艺术学院专业摄影教程 第10版

英国皇 家艺术学院是全球艺术家和设计师*为集中的社会团体之一。本书在英国畅销数十年，在国内也是经典摄影教程。这本影响深远的摄影教程如今已更新至 第 10版，同时该版本也是庆祝本书出版50周年的纪念版。

本书延续了之前版本的编排特色和语言风格，采用深入浅出、简单易懂的写作方式，配以大量图例，形象生动地阐述了摄影基础知识。新版本经过仔细修改、重组和更新，囊括了摄影师需要了解的信息，是一本紧随时代和社会发展的摄影教程。书中系统、完整地阐述了摄影的各个方面，包括摄影的原理，胶片及数码相机，各种镜头及相机附件，以及曝光、构图、布光、数码后期处理、胶片的类型与特性、胶片的冲洗与放大、胶片的后期处理、动态图像的拍摄、照片的润饰、装裱与展示等内容。

作为一本享有良好声誉的专业摄影教程，它涵盖了全英摄影教程的核心内容，不仅能在创意摄影的过程中激发你的灵感，同时对逐步提高你的摄影技法也指导作用。

无论是对于摄影专业的学生、摄影初学者，还是想要温习摄影专业知识的高层次摄影师，都能从本书中收获良多。

迈克尔.兰福德 Michael Langford
英国皇 家艺术学院摄影专业负责人，知名摄影师、摄影作家、摄影评论家。从事摄影工作长达30余年，他的作品被广泛用于报刊、书籍、邮票以及商业广告。兰福德在摄影技术和艺术之间平衡的技巧，激发了许多人。

安娜.福克斯 Anna Fox
国际知名摄影师、影像艺术家。从事影像工作20余年。福克斯是英国创意艺术大学摄影学科带头人，教授，硕士、博士生导师。同时，她还是英国新彩色纪实摄影和女性摄影的代表人物。

理查德.索顿.史密斯 Richard Sawdon Smith
英国诺维奇艺术大学摄影教授兼媒体学院院长。同时，他还是一位屡获殊荣的知名摄影师，在长达25年的时间里，他奔走于世界各地致力于摄影出版和展览的工作。

1. 美国纽约视觉艺术学院等欧美艺术类院校推荐，原书第 一版发行50周年纪念全新修订内容，翻译自2016年* 新英文版，扩展了数字化拍摄管理流程,数码后期及动态图像拍摄相关章节，并新增大量国际知名摄影作品。更符合当下摄影专业化学习需求。

2. 主笔作者迈克尔.兰福德 Michael Langford是英国皇 家艺术学院摄影专业负责人，作者团队均来自英国知名艺术院校。

3. 为入门级摄影爱好者及学习者设计，假设读者并不具备任何摄影理论知识，并采用有利于学生阅读的编排形式，提供jue佳的学习体验。

常年盘踞艺术设计专业排名榜第1的英国皇家艺术学院，RCA（Royal College of Art），作为世界顶jian的艺术类院校，一直以来都是很多设计师和艺术家的殿 堂。RCA的摄影课程旨在提供一个自由发挥的空间，培养学生成为一个在充满思考性的摄影艺术家。作为它推出的一本入门级教材，《英国皇 家艺术学院专业摄影教程 第10版》涵盖了摄影实践背后所需的各种技能。它假设读者并不具备任何摄影理论知识，而为提高学习效率，全书采用有利于学生阅读的编排形式，既适合深入研究，也适合循序渐进阅读。在每一章正文之后都附有“总结”，真正提供一条检查和复习章节内容的捷径。

序 4
前言　6
第　1 章 什么是摄影
1．1　为什么摄影　10
1．2　摄影的原理　12
1．3　图片的结构　16
1．4　照片的作用　18
1．5　转变对摄影的态度　23
1．6　个人风格与创作手法　28
1．7　对作品的评价　32
总结　34
实践　35

第　2 章 光∶图像是如何形成的
2．1　光线的本质　37
2．2　波长与色彩　38
2．3　阴影　39
2．4　物体表面的光线　40
2．5　光强与距离　44
2．6　从光线到影像　45
总结　50
实践　51

第　3 章 镜头与滤镜∶成像控制
3．1　摄影镜头　53
3．2　光圈和f系数　56
3．3　景深　59
3．4　景深的工作原理　60
3．5　焦深　63
3．6　不同焦距的镜头和相机附件　65
3．7　为什么要改变镜头的焦距　66
3．8　配套镜头　74
3．9　图像稳定　79
3．10　近摄器材　79
3．11　镜头的防护　82
3．12　必备配件和附件　83
3．13　哪一套装备更适合自己　84
3．14　滤光镜的工作原理　85
总结　96
实践　98

第　4 章 相机
4．1　基本部件　101
4．2　相机类型——什么是最好的相机　108
4．3　开始使用数码相机　110
4．4　数码相机　117
4．5　胶片相机　126
总结　138
实践　139

第　5 章 曝光测量
5．1　决定曝光量的因素　142
5．2　连续光的曝光测量　145
5．3　实用曝光技巧　157
5．4　闪光曝光量的测量　158
5．5　实用闪光技巧　164
5．6　不同类型胶片的曝光要求　167
总结　172
实践　173
第　6 章 摄影构图
6．1　关注拍摄对象的特征　176
6．2　通过相机构图　189
6．3　照片的用途　199
总结　208
实践　209

第　7 章 布光
7．1　原理和设备　213
7．2　照明的基本特征　214
7．3　照明设备　223
7．4　实际照明问题　233
7．5　特殊被摄体　238
总结　240
实践　241

第　8 章 数字化工作流程
8．1　拍摄照片的前期准备　243
8．2　拍摄过程中　263
8．3　下载照片　268
8．4　处理原始图像文件　275
8．5　胶片数字化扫描　282
8．6　文件输出　286
8．7　存档　294
总结　296
实践　297

第　9 章 数码后期
9．1　Photoshop　301
9．2　调整颜色和对比度　319
9．3　颜色　324
9．4　修饰工具　328
9．5　裁剪工具　332
9．6　用Photomerge制作全景照片　334
9．7　动作　337
9．8　Photoshop常用的快捷方式　339
总结　340
实践　341

第　10 章 胶片和胶片的处理
10．1　卤化银乳剂　344
10．2　胶片的共同特征　347
10．3　黑白胶片的选择　353
10．4　彩色胶片　355
10．5　曝光前后胶片的存储　360
10．6　何为最佳胶片　361
10．7　胶片的冲洗　363
10．8　黑白（银盐型）底片的冲洗　371
10．9　染料型（彩色和黑白）负片的冲洗　378
10．10　彩色幻灯片和透明正片的冲洗　380
10．11　底片的保存寿命　382
总结　384
实践　386

第　11 章 黑白照片的制作技巧、设备和材料
11．1　冲印　390
11．2　相纸　390
11．3　安全灯和相纸的感色性　395
11．4　显影　396
11．5　接触印相　401
11．6　“直接”放大　403
11．7　放大过程中的控制　406
11．8　常见问题　409
11．9　各种暗室技术　410
11．10　后期化学处理　416
11．11　照片的修饰　416
11．12　调色　417
11．13　着色　418
11．14　刮修法　419
11．15　图像的减薄和漂白　420
11．16　摄影材料的耐久性和存档　421
11．17　暗室结构　423
11．18　暗室设备∶放大机　427
总结　434
实践　436

第　12 章 动态图像及其拍摄过程
12．1　介绍　439
12．2　走进动态图像　445
12．3　动态图像的必要参数设置　447
12．4　离线和在线模式下的屏幕显示　452
12．5　用延时摄影捕捉和重现时间　454
12．6　延时摄影的基本拍摄方式　456
12．7　用数码单反相机拍摄视频　472
12．8　GIF动画及其衍生品　479
总结　489
实践　491

第　13 章 照片的修饰与展示
13．1　照的寿命　493
13．2　装裱方法　495
13．3　点修法/润色　499
13．4　让自己的作品引人注目　501
13．5　将照片放到互联网上　505
总结　510
实践　511