珍珠·松香·夜莺·序列

这是一本关于德奥音乐史的书，在历史的维度下，这些音乐既不“严肃”也不“古典”。我们在书中关注伟大的音乐家们，他们像一个个神祇供我们膜拜，但其实也十分平凡。他们组成的历史有真实的一面，也有被构建的一面。他们的作品是不朽的，然而这些不朽不但出发于个人在大时代中不得不然的沉浮，也建立在后世不同环境下人们的投射。一个音乐家死去了，他的艺术遗产不得不被百年后的另一个艺术家诠释，而当这位百年后的艺术家死去，又继续被另一群艺术家用或者精辟，又或曲解的方式回望。在整个漫长的过程中，能把握话语权的正是德奥地区的艺术家，以及学者们……

本书依照历史顺序，以德奥音乐家为中心，分别介绍了巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、施特劳斯、马勒、德彪西、勋伯格等众多音乐巨匠的人生经历、作品风格、历史地位等，梳理出德奥音乐如何脱颖而出，占据西方音乐中心地位的历史脉络。

乐正禾，曾师从中央音乐学院柏林教授学习小号，后自学和声学，爱好音乐学、美学及音乐史。近年在《经济观察报》发表多篇西方音乐史方面的文章，长期为《三联爱乐》杂志选题并撰稿。

在十九世纪，德奥音乐争取到了德奥哲学家和文学家们的推崇，他们脱离了纯然的欣赏，上升到对音乐作内涵剖析——甚至形而上的解释。同时，正是在德意志音乐史学家的主导下，音乐史实现了对过去故纸堆的挖掘，德意志音乐家从而主导了话语权。本书并没有像一般音乐史书籍那样按照年代作通史的泛泛介绍，也没有写成一个个音乐家的生平传记。作者虽然以德奥音乐史上一个个伟大音乐家为论述对象，但是每介绍一位音乐家时都会围绕德奥音乐史上的某个核心问题展开论述。此外，本书注重从接受史的角度介绍音乐家，并不是按照一般的音乐史教材照本宣科，作者力图剥开历史的层层迷雾，探究音乐家的作品如何在时间长河中起伏，艺术家的历史形象怎样过渡到今天的样子。尤为难得的是，作者在论述某个音乐家时，绝不会脱离他的作品，作者相信，艺术史并不是由花边和八卦组成的，脱离了艺术作品的艺术家解读是残缺的。

总论

第一章　从晚期巴洛克到古典主义

一　意大利的巴洛克？德意志的巴洛克？

二　巴赫接受史——伟人可能被构建出来吗？

三　格鲁克与十八世纪前期的歌剧

四　莫扎特——“炒作的神童”，还是“音乐的上帝”？

五　失聪与贝多芬——人生遭遇能让作品更伟大吗？

第二章　浪漫主义时代

六　拿破仑战争前后的欧洲音乐世界

七　舒伯特——古典与浪漫的交点

八　 柏辽兹——一个法国人的落寞与德意志标题音乐的崛起

九　戏剧与音乐的共荣——理查德·瓦格纳

十　勃拉姆斯——旋涡中的“BBB”与“BBW”

第三章　后期浪漫主义与二十世纪

十一　从超越、迷茫到多元

十二　非道德的音乐巅峰？——理查德· 施特劳斯

十三　施特劳斯与旋转的维也纳

十四　世纪末的孤独旅人——马勒

附录　与死神共舞的人生

十五　克劳德·德彪西——对话德意志

十六　勋伯格——拒绝标签的“革新者”

第四章　西方音乐与西方社会

十七 混乱的剧院——严肃音乐的不严肃史

十八　靠作曲真能过得好吗？——作曲家荣衰史

附录　推荐曲目

后记