中国绘画

喜龙仁在这部巨作中细致地考察了中国历代绘画大师的代表作、艺术风格以及形塑中国绘画史全貌的基本原理。喜龙仁痴迷于中国艺术，对绘画风格与画面细节有着惊人的洞察力，他的学识与激情在书中随处可见。对于想要深入了解中国绘画艺术传统的读者而言，这是一部必读书。

——范景中

喜龙仁是我所知比较早又比较系统地翻译、解说中国传统绘画理论的学者，他的七卷本巨著《中国绘画：大师与原理》贯穿着两条线，一是名家创作的历史，一是理论凝聚发展的历史，他在这两条线的互相参照中来看中国绘画的发展，解读绘画作品。他认为，表面好看的艺术形式本身并没有什么意义，艺术必须要有灵魂，灵魂的关键是要有节奏，通过赋节奏予艺术，艺术家可表达对生活的感触。音乐与舞蹈，就是通过律动、利用节奏的力量而富有生机的，绘画虽然是造像艺术，却具有两种重要的节奏形式：线条和色彩。他以这样的思路切入对谢赫“六法”和张彦远画史的叙述。他认为谢赫所提倡的“气韵生动”，是重视节奏的表现，由节奏而追求活泼的生机，由此呈现活络的心灵。他研究的重点，不是描述绘画发展的样态，而是追寻之所以如此的内在逻辑。

——朱良志

喜龙仁（Osvald Siren, 1879—1966），瑞典美术史家，20世纪欧美中国艺术史研究的引路人，首届弗利尔奖章获得者，瑞典斯德哥尔摩大学艺术史教授。喜龙仁起初专攻意大利文艺复兴艺术，后转向中国艺术研究，其研究兴趣无所不包，涉及中国建筑、雕塑、园林、绘画、城市规划等多个领域。他还是欧美多家重要博物馆和多位重要藏家的中国艺术收藏顾问。喜龙仁一生著述极丰，其巅峰之作便是出版于20世纪50年代的《中国绘画：大师和原理》。