中国美术五千年

读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。

本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀……美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。

看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的创造力。美术中见中国。

杨琪，清华大学美术学院艺术史论系资深教授。

获得清华大学美术学院教学贡献奖，严谨不乏幽默的授课风格广受好评。在教学之余长期从事大众艺术普及工作，曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问，北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲。出版著作有《艺术学概论》《敦煌艺术入门十讲》等。

前言：中国美术的灵魂、精髓和目的

发端：从史前艺术说起

夏商周

秦

汉

魏晋

隋唐

五代十国

宋

元

明

清

近代

后记 中国绘画的来处和归路