中世纪之美

本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。
艾柯的论述从中世纪文本中汲取了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至今天都能够在我们身上激发出新鲜的见解。

翁贝托61艾柯（Umberto Eco），1932年出生于意大利亚历山德里亚市，享誉世界的哲学家、美学家、中世纪学家和小说家。被《剑桥意大利文学史》誉为“20世纪下半叶耀眼的意大利作家”。作品既辽阔又繁复，使读者能够从中享受到纵横古今、畅游多重世界的趣味与魅力。代表作品有《玫瑰的名字》《傅科摆》《美的历史》《丑的历史》《植物的记忆与藏书乐》。

美学史大师经典作品，颠覆刻板观念，还中世纪以本真面貌
翁贝托61艾柯是意大利作家，也是世界首屈一指的中世纪学者和美学家。本书是他论述中世纪艺术理念和作品的专著，不仅通过翔实的文献考证和艺术实例颠覆了“中世纪是黑暗时代”的陈旧观念，并且详细地引证出中世纪的审美体验如何继承了古希腊和古罗马的传统，又凭借自身独特的思辨性，对后世产生了影响。

精妙美术解读，海量艺术美图，带你看尽中世纪的华美
在艾柯笔下，中世纪为我们展现出一个庞大的美学体系：色彩的光之美，构图的比例之美，神性的超越之美，以及宇宙的有机体之美。这些系统的美学思想都蕴含在本书精心遴选的160多幅高清艺术图片中，帮助读者更为直观、深刻地理解中世纪艺术。中世纪的种种美丽经过艾柯的精彩阐释和高清艺术图片的呈现，达成了理论和实践上的统一。

范景中、沈语冰、马凌力荐！亚马逊4.6高分，Goodreads千评推荐！
中国美术学院教授、艺术史专家范景中，复旦特聘教授、艺术史和美学学者沈语冰，复旦大学教授马凌均对本书赞不绝口，并撰写了热情洋溢的推荐语。本书英文版在美国亚马逊收获了4.6分的高分评价，5分好评率高达72%，在主流图书社交媒体Goodreads上收获了1254个评价和57篇长书评。

超大开本、高定印刷、艺术纸内文，个人收藏、礼赠他人两相宜
本书采用180毫米×250毫米超大开本，以大画幅和高精度展现中世纪艺术作品。内文采用125克雅韵艺术纸，含有涂布工艺，相比普通纸张具有更强的色彩表现力，相比艺术类常用铜版纸则手感更佳。本书印制委托国内享有盛誉的印刷厂——爱德印刷厂，并定制使用新近购置的日本进口小森UV油墨速干八色印刷机（小森GL-840P），经编辑团队实地考察，具有优秀的印刷效果，为个人收藏、礼赠他人之佳品。

导 言

这部短小的作品涉及的时段上自6世纪，下至15世纪，旨在研究贯穿中世纪拉丁文明的美学问题和美学理论的历史发展。
“中世纪拉丁语文化”首先将我们指向经院哲学（Scholastic philosophy）及其所处的整个文化环境，但它也指向普通人的文化。我一直试图证明，那个时代流传的理论与现实中的感性及艺术成果有着怎样的相关性。我阐明美学理论，是为了发现它有多么符合，又多么背离那个时代的现实，是为了发现中世纪美学和中世纪文化、文明的其他方面有哪些富有意义的联系。简言之，我试图明确美学理论是否为美的享受和生产过程中产生的问题提供了有效的答案—无论美对于中世纪人意味着什么；并明确理论是否且怎样刺激和指导了艺术的体验和实践。
我希望我的这番描述可以战胜一个普遍的异见，即中世纪没有美学，而只是沉迷于形而上的概念—这些概念既含糊又刻板，它们与寓言的纠缠关系更使其费解。
显然，如果我们以美学表示一种独特的艺术构想—比如根据克罗齐（Croce）的理论，艺术是感受的抒情直观—那么确实，中世纪哲学未曾产出这样的“美学”。但这实际上是将对艺术和美的探寻—每个时代都在自行进行着这样的探寻—化约为一种特定美学理念的产出，这从方法论上来说就是错误的，且莫名曲解了历史观点。
然而，我们必须探究的是，在每个时代，当大众感性和文化遭遇美学问题时，这些问题都是怎样得到解决的。如此我们的历史探寻便具有价值，不过这份价值不是对于我们所说的“美学”而言（无论定义如何），而是对于特定文明的历史（就其自身的感性和美学意识）而言。如果撇开意识形态上的喜好，我们还会发现本书所述的一部分理论在今日仍有一定价值。除此之外，我们也会更清楚地认识到，当代的哪些问题源于中世纪学说，而这些学说又因为远离我们当前的兴趣，时常被忽视。
中世纪美学这个领域蕴藏着丰富的宝藏，埃德加61德61布吕纳的《中世纪美学研究》等巨著将许多曾在我们视线之外的材料带入我们的视野范围内。在本书中，我将考察中世纪人最关心，在我看来也最值得关注的一些问题。从具体主题而非具体哲学家入手似乎更为可取，因为在每一个体系内，对美学问题的论述通常分散各处，难以综合，而且不同作者在涉及同一问题时，观点时常没有实质性区别。从方法论的角度来说，中世纪哲学深深植根于传统。创新不会被夸耀，它甚至是一点一滴、悄然进行的，直至最终被吸收进包容的融合体系里。从主题入手，我们可以追溯演变的过程，了解传统如何逐渐让位于具有争议的新观点；我们可以追踪每一个疑难问题的解答是如何发展和成熟的，批判性的、科学的严谨态度又是如何形成的。
中世纪美学始于对古典时代几乎不加批判地继承，但这份遗产依然有着焕然一新的精神。一种关于美的形而上学和认识论逐渐形成，最终诞生了美是一种有机价值的观点，这是其最为成熟的时期。我们将看到，这一观念随后没落。传统的形而上概念开始分崩离析，艺术概念和诗性行为变得越来越不系统连贯，聚集了诸多问题。亚里士多德传统不再万能。这些为以天赋和想象力为信条的风格主义奠定了基础。

缩写表
再版前言
导言
第一章 中世纪的审美感性
第二章 超越之美
第三章 比例之美
第四章 光之美
第五章 象征与寓言
第六章 审美感知
第七章 有机体之美
第八章 有机体之美的兴与衰
第九章 艺术理论
第十章 灵感与艺术的地位
第十一章 结语
参考文献
译名对照表
插图索引

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