藏在名画中的色彩密码：室内设计色彩搭配

本书通过对近500幅世界名画进行鉴赏、分析，总结出行之有效的配色方法，并提取出色彩的CMYK色值，使之能够直接借鉴到室内设计方案的色彩搭配之中。同时，书中分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两部分，涉及到同类色相对比、类似色相对比、邻近色相对比、中差色相对比、对比色相对比、互补色相对比、三角型色相对比、四角型色相对比、全相型色相对比9种色彩搭配方法，以及14种实用的色彩应用技法，如冷暖色对比、重复调和、渐变调和等，令读者在欣赏名画作品的同时，可以将大师的色彩搭配手法运用到自己的方案之中，以打开配色思路，及提升设计作品的水准。
本书适合环境艺术设计专业的在校生，以及室内设计师、软装设计师使用，也适合对名画艺术作品感兴趣的普通人群，作为休闲读物阅读。

随着室内设计的发展与审美水平的提高，人们对室内设计的要求不再只停留于可以居住，而是希望室内设计可以更加个性化、舒适化。如果房间中有缺陷，又不想大动土木，通过调整色彩就可以用较少的花费达到满意的效果。好的色彩设计往往可以为空间带来意想不到的效果。希望能够通过对本书的学习，让更多的室内设计师了解色彩搭配的知识，并能够熟练运用。

名画作品作为艺术界的“瑰宝”，令许多人为之沉迷。画中的构图、光影，以及色彩是众多从事艺术行业的人士潜心研究的方向，希望能够从大师的作品中，汲取设计上的经验。其中，在名画作品中，色彩的呈现是十分直接的，可以轻易锁定观者的目光。纵观莫奈、梵·高、毕加索、夏加尔等这些绘画界的大师，其对色彩的运用是天马行空且摄人心魂的，他们画作中斑斓的色彩引领着人们遨游在艺术的疆域中。
本书以中西方名画作品的色彩鉴赏与分析为线索，深入剖析了名画中的色彩规律，帮助读者迅速领悟名画中蕴含的色彩搭配诀窍。书中的第一部分为“色彩的组合搭配”，将名画作品按照室内配色的9种常见类型进行细分，并匹配优秀的室内设计方案，通过名画作品与室内设计方案相结合的方式，为读者提供大量的配色参照以激发创作灵感。第二部分为“色彩的应用技法”，帮助读者从名画作品中快速地领悟到色彩的冷暖规律，以及掌控色彩之间的调和规律等更深层次的配色技法，从微观与宏观两个维度揭开色彩神秘的面纱，从而使读者在色彩的运用上到达自由之境。
此外，书中还总结出30多个色彩密码，实现名画作品配色到室内设计配色方案的有效转化；以及对约150幅名画作品，及近200张室内设计方案进行文字解析，并配有CMYK色值，通过解构式的色彩分析，对室内空间配色进行了完整的讲述。

第一部分 色彩的组合搭配
掩盖了炽热感的红色，依然不会被埋没 002
托马斯·劳伦斯《红衣男孩》 002
夕阳落下的那一抹橙色，带你回家 006
文森特·威廉·梵·高《田野中的老教堂》 006
温暖、明亮的黄色，也可以很沉稳 008
爱德华·维亚尔《房间》 008
文森特·威廉·梵·高《榅桲、柠檬、梨子和葡萄》 009
深深浅浅的绿色，打造旺盛的家居生命力 010
但丁·加百利·罗塞蒂《白日梦》 010
克劳德·莫奈《乡村火车》 011
古斯塔夫·克里姆特《阿特湖》 012
克劳德·莫奈《睡莲》系列画之一 013
那一片蓝色，是变幻莫测的海洋色彩 014
克劳德·莫奈《查令十字桥》系列画之一 014
文森特·威廉·梵·高《阿尔勒的老妇人》 015
巴勃罗·毕加索《老吉他手》 016
文森特·威廉·梵·高《天使半身像》 017
哀愁而浪漫的紫色，是一首唯美的抒情诗 018
克劳德·莫奈《黄昏海边城堡》 018
褐色的沉静空间，诉说平和的宣言 020
卡斯帕·大卫·弗里德里希《格拉芙地貌》 020
乔治·莫兰迪 《静物》系列画之一 021
温暖橙色+复古橙黄色，邂逅一段怀旧时光 022
弗朗斯·哈尔斯《吉普赛女郎》 022
自然又不失温暖的黄绿色调，让生机与暖意盈满一室 024
克劳德·莫奈《普维尔悬崖的晴朗天气》 024
清新绿色+神秘蓝绿色，使人感受阵阵清凉 026
克劳德·莫奈《阳伞下右转身的女人》 026
梦幻蓝紫色+优雅孔雀蓝色，打造惊艳的感官世界 028
克劳德·莫奈《普维尔，海上的阴影》 028
克劳德·莫奈《滑铁卢桥》 029
雅致紫水晶色+魅力紫红色，成就叹为观止的艺术张力 030
克劳德·莫奈《日落时分的韦特伊》 030
大气中国红+醇厚熟褐色，完成最美的中式“妆容” 032
周昉《簪花仕女图》（局部） 032
和煦蜂蜜黄+静谧深褐色，拒绝张扬，温暖的感觉刚刚好 034
托马斯·庚斯博罗《追逐蝴蝶的画家女儿》 034
热情红色+活力橙色，激发夏日浓情 036
克劳德·莫奈《桃子》 036
黄色与绿色搭配，彰显旺盛生命力 038
文森特·威廉·梵·高《田野中的蒲公英》 038
克劳德·莫奈《草地上的卡米尔》 039
蓝色与绿色搭配，带来无限生机的超凡色彩 040
文森特·威廉·梵·高 《第一步》 040
文森特·威廉·梵·高《阿尔芒·鲁林》 041
文森特·威廉·梵·高《白云下的橄榄树》 042
克劳德·莫奈《阿让特伊铁路桥》 044
克劳德·莫奈《昂蒂布下午的景色》 044
莫里斯·丹尼斯《蓝衣女人》 046
王希孟《千里江山图》 047
蓝色与紫色搭配，讲述难以言说的浪漫情调 048
克劳德·莫奈《威尼斯大运河》 048
成熟酒红色+优雅暗紫色，将尊贵与大气倾泻而出 050
彼得·保罗·鲁本斯《凯瑟琳·曼蒂丝，白金汉宫公爵夫人》 050
活力红色+热情黄色，演绎色彩的速度与激情 052
亨利·马蒂斯抽象画系列之一 052
巴勃罗·毕加索《公牛图》 053
马克·夏加尔《男子与羊》 054
橙色与绿色的碰撞，带来超强色彩感染力 056
但丁·加百利·罗塞蒂《伊丽莎白·西德尔》 056
但丁·加百利·罗塞蒂《菲娅美达的幻象》 058
文森特·威廉·梵·高《自画像》 059
紫色与绿色的相遇，谱写魅力新传奇 060
克劳德·莫奈《粉红睡莲》 060
克劳德·莫奈《吉威尔尼花园》 061
浓情紫色与橙色，创造神秘奇幻的艺术乐园 062
克劳德·莫奈《东城的一角》 062
红色与蓝色的碰撞，一半是火焰、一半是深海 064
文森特·威廉·梵·高《嘉舍医师的画像》 064
但丁·加百利·罗塞蒂《穿蓝色丝绸连衣裙的简·莫里斯》 066
蓝色与粉色相遇，营造甜美、治愈的少女梦境 068
克劳德·莫奈《雾气笼罩的滑铁卢桥》 068
蓝色与黄色搭配，成就经典之下的时尚活力 070
文森特·威廉·梵·高《星空》 070
文森特·威廉·梵·高《罗纳河上的星空》 070
克劳德·莫奈《阿姆斯特丹的海》 072
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《勃罗日里公爵夫人像》 073
约翰内斯·维米尔《倒牛奶的女仆》 074
约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》 074
文森特·威廉·梵·高《午休》 076
让·弗朗索瓦·米勒《午休》 076
质朴褐色+深幽蓝色，谱写魅力新传奇 078
文森特·威廉·梵·高《手拿调色板的自画像》 078
文森特·威廉·梵·高《最后一张自画像》 078
皮埃尔·皮维·德·夏凡纳《海边少女》 080
红色与绿色的碰撞，在对比中寻求平衡 082
马克·夏加尔歌剧《卡门》的海报（石版画） 082
文森特·威廉·梵·高《牡丹和玫瑰》 084
皮埃尔·奥古斯特·库特《春光》 085
文森特·威廉·梵·高《奥古斯丁·鲁林夫人》 086
克劳德·莫奈《划艇》 087
克劳德·莫奈《赞丹小桥》 088
多层次的绿色叠加娇媚、柔情的粉色，诉说浓情蜜意的温柔 090
但丁·加百利·罗塞蒂《牧场聚会》 090
马克·夏加尔《诗与诗人》 092
克劳德·莫奈《睡莲》系列画之一 094
克劳德·莫奈《蒙索公园》 095
橙色与蓝色的搭配，打造撞色与对比的时尚联盟 096
巴勃罗·毕加索《戴花帽的女人》 096
文森特·威廉·梵·高《曳起桥与打伞女士》 098
克洛德·莫奈《阿让特伊的塞纳河》 099
爱德华·蒙克《呐喊》 100
打破黄色配紫色的偏见，营造引人入胜的情境 102
克洛德·莫奈《黄色鸢尾花与粉红色云》 102
质朴褐色+天然绿色，激发出最正统的乡野味道 104
文森特·威廉·梵·高《献给高更的自画像》 104
文森特·威廉·梵·高《驳船码头卸沙的男人》 104
古斯塔夫·克里姆特《卡松教堂》 106
文森特·威廉·梵·高《牛群》 107
红色、黄色、蓝色，将经典得以传承 108
彼埃·蒙德里安《红、黄、蓝的构成》系列之一 108
罗吉尔·凡·德尔·维登《下十字架》 110
红色+黄色+绿色，兼具温暖感与生命力 112
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《小提琴家》 112
弗兰克·迪科塞尔《琴声》 113
马克·夏加尔《卢浮宫卡鲁塞尔厅》 114
古斯塔夫·克里姆特《向日葵盛开的农家庭院》 115
弗朗索瓦·布歇《蓬巴杜夫人》 116
红色+绿色+蓝色，强势打造艺术化氛围 118
亨利·马蒂斯《舞蹈》 118
克劳德·莫奈《芒通附近的红路》 119
马克·夏加尔《我与村庄》 120
马克·夏加尔《图尔奈尔码头》 122
莫里斯·德·弗拉曼克《布吉瓦乡村》 123
乔治· 修拉《安涅尔浴场》 124
黄色+绿色+蓝色，鲜活生机与清爽基调的塑造者 126
文森特·威廉·梵·高《鸢尾花》 126
文森特·威廉·梵·高《麦田里的丝柏树》 127
紫色+蓝色+绿色，造就身边的奇幻世界 128
马克·夏加尔《三个杂技演员》 128
巴勃罗·毕加索《女性半身像》 129
红色+绿色+橙色+蓝色，用色彩张力打造传奇 130
文森特·威廉·梵·高《埃顿花园的记忆》 130
文森特·威廉·梵·高《耳缠绷带、嘴衔烟斗的自画像》 132
黄色+绿色+橙色+蓝色，温馨、清爽的自然感 134
文森特·威廉·梵·高《拿橙子的孩子》 134
红色+绿色+黄色+蓝色，引人注目，惊艳众人 136
亨利·马蒂斯《红屋》 136
安德烈·德朗《查令十字桥》 138
文森特·威廉·梵·高《圣玛丽的海景》 139
文森特·威廉·梵·高《夜晚露天咖啡座》 140
文森特·威廉·梵·高《保罗·高更的扶手椅》 142
马克·夏加尔《被践踏的花朵》 143
红色+绿色+蓝色+紫色，魔幻世界的塑造者 144
马克·夏加尔《兰恩和德莱亚斯的梦》 144
红色+黄色+绿色+蓝色+紫色，在艺术与梦幻之间自由切换 146
马克·夏加尔《恋人和黄色天使》 146
克洛德·莫奈《蒙特卡洛附近的风景》 147
古斯塔夫·克里姆特《拿扇子的女人》 148
红色+橙色+绿色+蓝色+紫色，用巧妙的色彩对比引人注目 150
亨利·马蒂斯《科利乌尔的窗景》 150
红色+橙色+黄色+绿色+蓝色，塑造视觉流动的色彩海洋 152
文森特·威廉·梵·高《农舍与农夫》 152
红色+橙色+黄色+蓝色+紫色，引发丰富的想象 154
瓦西里·康定斯基《黄·红·蓝》 154
红色+橙色+黄色+绿色+蓝色+紫色，用彩虹的语义表达色彩搭配 156
巴勃罗·毕加索《窗前的女子》 156
文森特·威廉·梵·高《远处的田野》 157
文森特·威廉·梵·高《奥维尔花园》 158
克劳德·莫奈《蔷薇小径》 159
干净白色+低调灰色，用高容纳力塑造和谐 160
克劳德·莫奈《圣西蒙农场雪路上的马车》 160
白色与褐色搭配，打造经久不衰的淡暖配色 162
克劳德·莫奈《喜鹊》 162
白色与彩色相遇，带来多元化的视觉层次 164
爱德华·马奈《躺着的波德莱尔的情妇》 164
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 《米勒·珍妮·萨玛丽》 165
温柔浅灰色，带来与世无争的出尘感 166
乔治·莫兰迪《静物画》（一） 166
乔治·莫兰迪《静物画》（二） 167
百搭深灰色，打开配色密码，高唱自由之歌 168
克劳德·莫奈《布吉瓦尔漂着浮冰的塞纳河》 168
克劳德·莫奈《红围巾：克劳德·莫奈夫人画像》 169
爱德华·马奈《依尔玛·布伦纳像》 170
黑色+白色，永不过时的经典配色 172
巴勃罗·毕加索《格尔尼卡》 172
黑色+暖色，暗夜中的一束光 174
彼得·保罗·鲁本斯《男孩儿和鸟儿》 174
巴勃罗·毕加索《灯光下的静物》 176
巴勃罗·毕加索《画室》 178
黑色+冷色/中性色，打造凝练中的超然气质 180
乔凡尼·贝利尔《年轻男人肖像》 180
爱德华·马奈《露台》 181
黑色+褐色，诉说内敛与智慧的情调 182
小汉斯·荷尔拜因《伊拉斯谟像》 182

第二部分 色彩的应用技法
冷色与暖色对比，丰富配色层次 184
梅因德尔特·霍贝玛《林荫道》 184
摩里·德尼《坟墓边的圣女》 184
用黑色塑造紧凑、有秩序的配色 186
阿道夫·约瑟夫·托马斯·蒙蒂切利《有牡蛎和鱼的静物》 186
用白色统一配色，增加轻盈、透气感 188
马克·夏加尔《拉封丹寓言》插画 188
提高纯度可明确主角配色 190
古斯塔夫·克里姆特《花圃》 190
减弱背景色，提亮主角色，可保证整体配色更醒目 192
爱德华·马奈《吹笛少年》 192
同一调和，更易形成统一的配色印象 194
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《伏尔加河上的纤夫》 194
让·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》 194
约翰·埃弗里特·米莱斯《盲女》 196
分离调和，高度融合原本独立的颜色 198
克劳德·莫奈《春日》 198
互混调和，令空间色彩过渡自然、有序 200
克劳德·莫奈《在迪耶普附近的悬崖上，夕阳》 200
重复调和可增进空间色彩融合度 202
克劳德·莫奈《圣德尼街1878年6月30日的节庆》 202
富有变化的组群色，营造节奏美感 204
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇《最后的晚餐》 204
渐变调和，创造稳定、协调的氛围 206
克罗德·洛兰《希巴女王的出航》 206
用强调色来抓取观者的注意力 208
克劳德·莫奈《日出》 208
点睛之笔的小面积鲜亮色彩 210
扬·马特伊科《格伦瓦尔德之战》 210