动画大师课系列（全5册）：分镜头脚本+场景透视+画幅与分镜+场景绘图技巧+人物透视 梦工厂迪士尼影视动画大师Marcos Mateu实战经验

《动画大师课：分镜头脚本设计》

如何让观众“感受故事”，而不是“阅读”故事。作者通过在动画行业，电影制片厂的经验，介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统，该系统将创造成功的故事模板和图形设计，以实现的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面，和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 ：《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》。

《动画大师课：场景透视》

动画场景透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的场景透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着20年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了场景透视的方法和技巧，介绍了场景透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图库，可为传统或数字动画师提供灵感，是重要的参考工具。

《动画大师课：画幅与分镜》

马科斯.马特乌-梅斯特备受期待的《动画大师课：画幅与分镜》深入探讨了另一种构图工具，他每天都在使用这种工具创造令人惊叹的艺术作品——这就是画幅的魅力。每一件作品无论采用什么样的画幅，都要考虑诸如挤推与拉伸、紧张与松弛、施压与减压、平衡与失衡等关键要素，而这一切皆在画幅内完成，从而支持叙事。

所有这些要素都必须通过一定的画幅比例呈现出来，无论是水平构图、垂直构图还是正方形构图。电影、游戏、动画、图像小说行业都需要考虑画幅比例问题。本书不但有大量实战构图技巧，在画面叙事的情感状态与戏剧张力上更具启发性。马科斯.马特乌-梅斯特鼓励并教导我们不要被画幅概念过分束缚，还应该主动尝试与挑战不同画幅所蕴藏的设计潜能，成为成熟的视觉艺术叙事者并创立自己的风格。

《动画大师课：场景绘图技巧》

通过深入的思考和详实的案例，马科斯·马特乌-梅斯特在其系列著作《动画大师课：场景绘图技巧》中为我们详解了他常用的四种绘画工具——圆珠笔、铅笔、数字画法和灰度画法，按照四个章节在本书中呈现出来。书中概述了每种方法的优点与门槛，以及使用数字技术完善工作，取得更好画面效果的技巧。除了技术方面的重要课程外，本书还涵盖了从角色头发的反光处理到通过雨丝增加场景的戏剧化表现等更多详细内容。马科斯·马特乌-梅斯特用他令人敬佩的艺术创作教育和激励着处于各创作阶段的艺术家，启发他们用一支圆珠笔、铅笔或平板电脑讲述令人难以置信的故事。

《动画大师课：人物透视》

动画人物透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的人物透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了人物透视的方法和技巧，介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图库，可为传统或数字动画师提供灵感，是重要的参考工具。

本书以精湛的插画作为案例，适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习，包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法，可以让读者快速学习到如何创作人物动势，推动故事情节。

西班牙出生的马科斯??马特乌-梅斯特是一位视觉概念设计师、动画分镜师、连环画作者。在他二十多年的从业经历中参与了大量动画长片的制作，比如《小狗波图》（Balto）、《埃及王子》（The Prince of Egypt）、《高卢英雄大战维京海盗》（Asterix and the Vikings）、《企鹅冲浪》（Surf’s Up）等。他擅长场景设计、概念图设计、布光、分镜。另外，他还在梦工厂与索尼影业动画公司开设了12年绘画、插画以及视觉叙事技巧课程。同时，他还是众多国际电影节的评委。

▲梦工厂、迪士尼御用动画大师系统理论
马科斯·马特乌·梅斯特30年专业经验技法总结，《驯龙高手2》美术总监倾力推荐

▲细致讲解人物动态、比例和解剖结构
330幅透视图例分析，48张精湛人物插图，30个人物构图实例

▲创作人物动势，推动故事情节
精讲人体结构与绘画技巧，营造具有镜头感的视觉叙事

▲动画大师一线教学，营造大师镜头感
适合影视动画视觉概念设计师、动画分镜师、连环画作者、插画师
动画、影视行业从业人员

引言

用视觉化的方式讲故事，奇妙之处在于——从地球上任何一个地方的日常生活到荒诞离奇、突破天际（字面意义上，指外太空）的科幻故事，可以在讲故事的过程中整合所有能想象到的事物。在多数情况下，这个过程的一个重要部分就是人物角色。为了更有效地运用技巧讲故事，我们要知道如何以视角呈现角色，以及如何将人物融入体现情节变化的环境中。 而且，除了角色与环境之间的空间关系，统一的光源及其产生的投影会加强结构感，使单独或连续的画面达到我们想要的真实效果。

《动画大师课：人物透视》（Framed Perspective Vol.2）内容就是针对这些方面的，因此，可以为视觉叙事者的创作打下一个牢固的基础。我认为这些都是基本要素，多亏了我家人的艺术熏陶，才使我在很小的时候就对这些很了解。在这方面我永远感谢他们。

马科斯·马特乌-梅斯特

《动画大师课：场景透视》

前言

引言

第一章 基础知识

第二章 平坦的正方形表面

第三章 立方体

第四章 两点透视法

第五章 多重消失点

第六章 三点透视法

第七章 倾斜面

第八章 弯曲的线

第九章 立面图、平面图和剖面图

第十章 镜头

第十一章 徒手绘制与草图的注意事项.

第十二章 构成笔记

《动画大师课：分镜头脚本设计》

前言

引言

第一章叙事艺术概论

第二章静帧的绘制与构图（基础篇）

第三章有目的地构图

第四章动态分镜

第五章图像小说

后记

索引

《动画大师课：画幅与分镜》

前言

第一章 画格内部空间的使用（以及其蕴藏的能量）

第二章 构图中的流动感—基础篇

第三章 构图中的流动感—趣味练习篇

第四章 构图中的流动感—群戏篇

第五章 1.85∶1与2.35∶1画幅之间的微妙变化

第六章 非常规构图

第七章 分屏—三分法、二分法、四分法构图

第八章 为一组短镜头研发关键画面

第九章 图像小说中的画格

第十章 变化过程与图例分析

《动画大师课：人物透视》

前言

引言

第一章 物体上的投影

第二章 人物的透视

第三章 角色的投影

第四章 角色的服饰

第五章 上色：思考过程与创作

第六章 构图分析

《动画大师课：场景绘图技巧》

关于我的父母和妹妹 9

关于绘画的一点感想 11

行业常用工具 15

第一章

圆珠笔 001

基础 003

建立手脑连接 004

对画面线条的指挥 004

基础块面练习 008

建筑物与有机物 010

肌理与材质 012

创作森林 014

绘制人物 016

不同技法呈现的画面效果 026

第二章

绘图铅笔 029

绝佳的绘图工具 031

方向感与结构感 040

从参考图片到成稿 042

思考与绘画过程 050

绘画技巧与数码编辑 054

第三章

数码绘画 063

强调基础 064

黑白墨水笔刷 064

绘制光影块面的起稿工作/无轮廓线 068

肌理和贴图的创建与比较 070

植物绘制案例 072

岩石与石头 075

天气因素对故事推动的影响 076

建筑元素 078

绘制动物 082

创建人物角色 086

体积与透视线 090

第四章

灰度 099

完全渲染/灰度色调 101

在环境氛围中整合各项元素 106

逆光情况的风景 108

重要图形笔触、设计和构图的吸引力 114

理解和简化动态 116

制造焦点/强调关键信息 118

对未知领域的日常探索 121

作者访谈 122