电影美术

本书是北京电影学院电影美术设计方向的重点教材，从“总体造型设计”这一角度，梳理了电影美术设计的原则、要素、方法、表现形态、理论创新。书中精选影史近百部中外佳片，全面介绍布景、化妆、服装、道具、色彩等要素如何主次分明地呈现在银幕上，以塑造人物、推动叙事、表情达意、吸引观众；着重剖析11部获奖经典影片，阐述美术设计如何使角色形象、空间造型、时空节奏、情感主题更富艺术感染力。

周登富，1942年12月生，北京电影学院美术学院教授、博士生导师，曾开设主要课程有：电影美术概论、电影美术总体造型设计、电影人物形象造型设计、电影场景造型设计、电影色彩、电影赏析等。以电影美术师身份参与《苏小三》《特混舰队在行动》《潇洒一回》《丹心谱》《小城细雨》《姗娘》《缓期执行》《大漠恩仇》《河流》等十余部电影，以及《徐悲鸿》《秋白之死》《外交官之家》《朱生豪》等电视剧的设计。著有《电影美术概论》《银幕世界的空间造型》《电影美术设计：场景·人物·道具》《电影色彩》（合著）等书，作为主编之一主编《银幕影像的造型艺术》，撰有《心灵空间的造型》《银幕影像剧作与造型设计》《电影〈英雄〉色彩语言》《电影〈英雄〉色彩的构成设计》《中国电影美术设计观念的百年转化》《电影美术设计的十大要素》等多篇论文。曾任北京电影学院美术系系主任党支部书记，中国电影家协会、中国电视艺术家协会会员；曾获“北京市先进工作者”、北京市高教系统“名师”称号，2000年获国务院高级专家特殊津贴。

电影美术师的工作，不止是把故事包装得更加“可信”和“好看”，更关系到故事讲得好不好，也就是故事表层之下的结构、节奏等核心创作要素，如：

·刻画角色心理

·为故事制造戏剧冲突

·帮助导演把空间关系交待得更加清晰

·调整时间和空间节奏

·营造chao越想象的意境

·变成导演个人风格的签名

……

为电影打造视觉蓝图之前，应该如何取舍？

本书可以为美术设计思维绘制一份地图，它是北京电影学院美术学院指定教材，也是学习电影美术理论、理解造型语言的一站式指南。书中核心概念“总体造型设计”介绍了一套完整的知识框架，是入门必读基础教材。

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★ 从影史经典到前沿新片，全面关注百余部中外片例

《埃及艳后》《辛德勒的名单》《阿凡达》《流浪地球》……无论在哪个时代，美术师们如何精炼地设计角色造型、空间造型？

★ 臻选名场面，解析美术语言的信息密度

从史诗片、古装片，到科幻片、战争片、文艺片，精讲《春夏秋冬又一春》《戴珍珠耳环的少女》《伊丽莎白一世》《致命紫罗兰》《圣诗复仇》《喜马拉雅》《英雄》等11部佳作，详细分析美术设计的着力点，兼谈历史、时代、民族、民俗、文化、艺术、科技、社会、角色对视觉造型语言的影响。

★ 图文并茂，高质量铜版纸全彩印刷

“电影是运动的造型形象的序列。视觉造型是组成电影艺术形式和形态的基本成分。电影的造型手段综合了绘画、建筑、雕塑、摄影等造型艺术的全部手段，以及舞蹈、戏剧等综合艺术的空间手段，包含着光、色、构图、运动（调度）等各种造型元素，并形成电影空间和银幕形象的独特规律。”[1]而运动的视觉造型任务主要由电影美术设计师构思创造，再由导演、摄影师创作完成，呈现于银幕影像世界。因此，电影美术设计师的总体造型构思与设计，便成为保证一部影片艺术质量至关重要的条件和基础之一。

在世界电影艺术发展史中，有一种现象应引起注意与探讨，那就是电影艺术的创作实践发展，明显地呈现出两个方向不同而又相互促进的趋势。一是纵向的分化。一方面表现为电影各主要创作部门的专业内容越来越多，分工越来越细，相互独立的倾向越来越明显；另一方面表现为电影美术所属部门研究探索的对象越来越专，艺术修养面越来越窄（如化妆、服装、道具等）。二是横向的综合。表现为电影美术及其所属部门和电影艺术主要创作部门的专业（如编剧、导演、摄影、录音、表演等）之间建立起越来越紧密的联系，从不同角度对电影美术的总体空间构成与设计，对电影的银幕造型世界进行跨专业、跨行业的系统性实验与研究。从总的情况看，以欧美为首的世界电影大国，在电影美术的总体造型设计上偏重于后一种趋向；我国和一些国家的电影美术设计创作思维及其作品状况，大体上属前一种趋向。究其原因，是我国的一些电影艺术家（包括美术设计师）还没有牢固地树立影片的总体空间造型意识，在创作上缺乏对影片总体艺术空间造型设计的着力探索与追求。我国电影美术和电影艺术发展的纵向分化，是一种特长，即能充分展示场景空间内容及某一方面的特征，形成我国电影独具的艺术特色（如民族的、民俗的、文化的、历史的、时代的或地域的一些内容），但更多的是一种局限。尽管20世纪50年代～60年代以来，我国电影界的电影观念发生了很大变化，电影美术的设计创作力图摆脱舞台剧、静态绘画等艺术创作规律的影响，追求多侧面、多层次、多内涵完美地反映人物的内心世界，追求真实地表现生活，并尊重观者的审美情趣和价值趋向，但电影美术设计基本上停滞在小品式的场景空间创作思维的框架之中，它不利于影片某一或某些艺术特色的整体体现。这是我国电影作品在系列空间造型和人物形象设计上落后于其他电影大国，不能向高品位、高层次电影发展的主要原因之一。鉴于此，在我国和世界的电影艺术与技术发展的基础上，结合我国历史与国情的具体特点，考察中外优秀电影艺术作品和电影美术创作的设计观念及思维方式，从中概括出电影艺术创作的一般规律，寻求并学习有益于我们的电影艺术理论和创作实践经验，将有利于我国电影美术设计师从总体造型设计上，把握电影和电影美术设计专业系统创作规律之间的有机联系及其相互关系，进行适合我国电影创作的总体造型设计。

[1] 见《电影艺术词典》1986 年版，总类第6页。

前 言
第一章 电影美术的总体造型设计观念
第二章 电影美术总体造型的艺术思维、创作内容、设计原则
第三章 电影美术总体造型设计的构成要素
第四章 电影美术总体造型设计的思维方式、构成方法、表达方式
第五章 电影美术总体造型设计的构成形态
第六章 总体造型设计的艺术创新与理论研究
参考文献
教学参考片目
后 记
致 谢
出版后记