读懂摄影

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。

这是一本独特而轻松的摄影史读物，书中按照时间顺序介绍了过去170年以来的50个主要的摄影类型，详细列举了相关摄影关键词、摄影风格和具有影响力的摄影师及其作品。全书阐述了摄影的发展，追踪了摄影从早期实验阶段到当前数字自拍时代的演变。

在当今时代，摄影比以往任何时候都更能引起人们的共鸣和兴趣，本书以简洁的结构和形式将大量的摄影知识提炼，让读者更容易理解摄影概念及其要点，快速、系统地学习摄影文化知识。

埃玛·刘易斯是伦敦泰特现代美术馆的策展人，她组织、策划过多次藏品展览。她曾管理已故摄影师特伦斯·多诺万（Terence Donovan）的档案，并在菲利普斯拍卖行的摄影部工作了多年。她为一些杂志撰稿，并为许多艺术家和摄影师写过文章。

摄影是由技术革新、艺术潮流、其作为记录者和叙事者的文化角色以及其在商业环境中的价值构建而成的，所有这些都是摄影家们实践的范畴，本书为这些范畴提供了指南。

自19世纪问世以来，摄影的活跃度远超其他媒介。从早期的基础发明［如威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）利用负片拍摄照片或埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）拍摄运动的方式］到20世纪和21世纪颠覆性的创新活动（如彩色胶片、数码相机和前置摄像机的问世），化学和科技不断强化摄影的本质以及我们与摄影的情缘。

在整个演变过程中，摄影被赋予了最重要且最具争议的角色—作为时事的见证者。此外，摄影还被用来宣扬政治理念，并且那些对自己的媒介及其价值怀有坚定信念的摄影师们也会对它进行塑性改造。摄影就像绘画、素描或雕塑一样，一直是现代艺术主要运动中的组成部分。

本书的架构诠释了不同摄影风格是如何随着时间的推移而不断交织、分离的，诸如超现实主义的摄影可以精确到特定的地点或时刻，静物摄影则可以跨越历史和地理的局限。这些摄影风格，特别是那些富有创造力或影响力的摄影，从创立之初就经历了不断的探索和发掘。其他那些不断重申的摄影风格（如冲突摄影）在本书中就有两到三个不同的章节来阐述其随着文化、工业化及科技的革新而进行的演化过程。书中有些章节的名称源自摄影师的创作，有些只是简单地描述了方式，另外一些则精辟地概括了摄影风格或方式，如工业主义、主观主义、讽刺主义、杜塞尔多夫的无表情摄影和虚构叙事主义就是为这本书的叙述而创造的术语。

值得注意的是，书中每一章节都提及了一些具有代表性的摄影师，摄影师如同摄影一样，他们的摄影活动灵活多变，不会因为出现在书中的特定章节而被轻易界定成某一摄影派别。因此，本书的摄影总结并非面面俱到，可将其作为基本指南来了解及享受与我们生活息息相关的摄影的魅力。