大卫里奥说艺术·现代艺术(意大利文化代表人物、不走正常路的学术奇葩全新视角解读现代艺术)

《大卫里奥说艺术?现代艺术》是意大利菲利佩·大卫里奥（Philippe Daverio）“大卫里奥说艺术”三部曲的第二部。是一本极具高水平的优秀现代艺术史专著，在欧美市场受到极大的好评。全书收录600余幅世界各大博物馆及私人收藏的极为珍贵的艺术画作，部分画作在国内是首次出版。

菲利普?大卫里奥，法籍意大利人，欧洲著名艺术评论家和艺术史畅销书作家，巴勒莫大学和米兰理工大学教授。他在意大利国家电视台第三频道主持《路路通》栏目，主要介绍欧洲艺术遗产。这个栏目视野全面，风格自然轻松，获得了很大的成功，深受意大利及欧洲各国民众喜爱。
菲利普·大卫里奥被称为“不走正常路的学术奇葩”。大卫里奥认为“美丽拯救世界”，要“与文化共生”，并发起“拯救意大利”运动，号召开发和保护意大利艺术。2013年，意大利总统授予大卫里奥“文学艺术骑士”称号，并由文化部颁发金质奖章以表功绩，同时还与翁贝托·埃科（意大利重要的知识分子之一，当代耀眼的意大利作家）一起被尊为意大利文化代表人物。

1.作为文艺复兴的意大利，被称为“艺术殿堂”，而菲利佩?大卫里奥生活这个“殿堂”里，被尊为意大利文化代表人物。意大利总统授予大卫里奥“文学艺术骑士”称号，并由文化部颁发金质奖章以表功绩。
2.大卫里奥有多重的社会身份：大学设计及艺术史教授、艺术期刊主要负责人、艺术评论家、畅销书作家、电视专栏节目制片兼主持人、米兰大教堂博物馆馆长、策展人、画商……多元的背景造就了大卫里奥的博学与通透。
3.大卫里奥作为一位另类的艺术史家和批评家的身份下，他摒弃学院派惯常的套路，另辟蹊径，不惜以谐谑的语言和天马行空的思想叙述艺术史。
4.《大卫里奥说艺术·现代艺术》是菲利佩·大卫里奥的代表作，延续了《大卫里奥说艺术·古典艺术》的轰动，在意大利一出版就成为了畅销书，是一本在全球颇受欢迎的艺术史佳作。
5.《大卫里奥说艺术·现代艺术》是《大卫里奥说艺术》三部曲的第二部，是一本极具高水平的优秀现代艺术史专著。全书收录600余幅世界各大博物馆及私人收藏的极为珍贵的艺术画作，部分画作在国内是首次出版。
6.创美工厂首次把这位意大利文化代表人物的作品引入国内。将给读者带来一场别开生面的文艺盛宴。
7.《大卫里奥说艺术》内文使用高质量环保纯质纸印刷，全彩四色还原绘画史上那些优秀的画作。封面超感印刷，三部曲选取不同时期代表性的画作，采用双封面装帧设计，给读者一目了然的感受艺术史的璀璨。
8.“作为一名多才多艺的评论家和写作者，大卫里奥向读者们讲解如何构建一个理想的收藏馆。”
——皮耶尔路易吉?庞查，《晚邮报》9.“既是一本实用有趣的艺术指南，也是一本细腻深刻的散文。此外还带有作者独有的一丝讽刺与创新。”
——赛尔乔?利萨里蒂，《共和国周五报》

序言
在艺术的殿堂中漫步

我对马、猫、狗这样经常接触到的动物绝对有好感，它们都有很强的记忆能力，能记住吃饭的时间、人类的好恶和很多日常生活的经验。然而它们也能记住作为个体（我差点写成“个人”）从未遇到过的事物，这些记忆来自它们所属的那个物种。比如沼泽地的马匹就知道污水坑里可能会暗藏着流沙，所以即便是平生第一次遇见这样的水坑，也会绕着走。这些马能凭借“直觉”认知事物，也就是说它们无意识的认知来自这一种群的遗传。再比如猎鸟犬，所有的猎鸟犬，当它们看到麦田里有一只鹌鹑的时候，会抬起一只前爪，竖起尾巴，指向那只小鸟，这种记忆能力早在它们最初被选中执行这项庄严任务的时候就具备了。
人类比动物更为复杂，能记住很多东西。人类进化史的专家们认为，我们人类的记忆在每一个个体中要比动物更加活跃，这能让我们在无意识的情况下记住从人类诞生至今的大量历史经验。因此，那些最激进的专家坚持认为，这就是为什么出生在陆地上的新生儿在出生后不久，能凭借很快就会丧失的本能在水中游泳。更确切地说，本体的进化，也就是单一个体的进化是遵循并符合整个系统计划规律的。我们有多少记忆都是来自这样的发展过程！这就是我们与马、猫、狗共同的进化规律。
还有一种记忆是更加具有人性的，也就是我们这些具有智慧的生物所特有的，这种记忆产生于长者对幼者的口传身授，这是一种基于叙述的记忆，要在学校里花工夫才能掌握，也可以从我们身边的历史资料中得来。祖辈和学校的传授会使你的记忆不断得到补充，当你读到大学的时候，记忆就可以运转自如了。正是记忆让我们感觉到，像柏拉图和但丁这样的历史人物比电视新闻里的政客们更加真切，但事实上我们有可能在某些特定场合遇到世界某个重要国家的领导人，甚至还会手挥小旗与之亲切握手，但我们永远也不会邂逅柏拉图本人。然而，对我们而言，柏拉图却比国家领导人更加真切、鲜活。
可惜，历史却没那么简单：如果在事发当时记录下来，是不会凭空杜撰的。然而事后叙述历史的人则会添油加醋、自以为是地进行诠释。路易十四和红衣主教圣嘉禄只存在于历史的叙述中，他们本人已经化为一堆枯骨，圣嘉禄的遗体我们还能在米兰大教堂的地下墓穴中得见，但路易十四的尸骸在法国大革命的怒潮中早已不知去向。
就我个人而言，我本无缘得见查理曼大帝，但当我把玩并展开由他亲笔签署的羊皮纸文件的时候，就会因为亲密接触到了他恢宏的历史而感到心潮澎湃。同样的感觉在我触摸到亚琛大教堂中查理曼下令铸造的青铜栏杆时也曾出现过，而当我被允许推开通向米兰大教堂皇家礼拜室的那扇门时，这种感觉就更加强烈，因为我完成了和查理曼大帝同样的动作。
当我目不转睛地欣赏贝尔尼尼为年轻的路易十四国王雕塑的大理石胸像时，上述的感觉尤为强烈，这尊雕像现藏于凡尔赛宫。在贝尔尼尼创作这件巴洛克艺术杰作之前，他曾为摩德纳公爵弗朗切斯科一世完成了一尊类似的雕像，同样华丽飘逸。两尊雕像都有小胡子，因此我们不妨假设，这个法国国王的形象是受了摩德纳公爵的影响。进而我们可以想象，这位法国君主是按照一个意大利人的模子刻出来的，水到渠成。历史又复活了，枯骨上生出了富有弹性的皮肉。那副小胡子的“始作俑者”是红衣主教马萨林，他是国王的监护人，是国王真正的、永久的师父，同时还是摩德纳公爵儿媳的叔父。马萨林死后，路易十四脱离了他的“监护”，刮掉了小胡子。
实际上，艺术作品是历史留给我们的唯一鉴证，只有通过它们，我们才有可能追寻到祖先的情感，无需借助任何媒介的诠释，只要去认真体味和理解就行了。
艺术家的高明之处正体现于此，他们极尽叙述、经营与表现之能事，将自己的情感以与众不同的方式传达出来，绝不拖泥带水，而他们传达的这种情感终将变成我们的情感。无论是现实还是虚幻世界，想要达到这样的效果，艺术家的灵感与造诣就显得尤为重要。哲学是需要头脑来解说的，而艺术则需要敏锐的感觉去捕捉。
然而，研究这门博大精深的学问还需要稍稍理清头绪，其实对艺术史的任何梳理都不具有先验性，但只要有益于理解，就可以为我们所用。这就是为什么，这些年来我都在硬着头皮创办这些不存在的美术馆，不断收集图像资料和历史经过。现在，我收集的这些材料已然成就了一次对艺术史独一无二的巡礼。
我一直钟爱“神秘”这个词，“神秘感”是当今的灵丹妙药，可以帮我们发现隐藏在事物背后或表面以下的秘密。毋庸置疑，艺术史是人类智慧殿堂中最吸引人的宫室之一。

菲利普?大卫里奥

目录
绘画赞歌 1
历史扭转的天才起源 11
看为悦目，赏为理解 15
博物馆是如何建成的 19

站台 34
政治 37
情感 123
历史主义 161

维修室 200
蒸汽 203
工作 223
美好时代 267
逃离现实 337

米开朗基罗咖啡馆 400
斑痕画派 403

紫丁香园圃 414
印象与印象主义 417

站长室与失物招领处 442
奢华、宁静与享乐 445
象征主义 459
新艺术运动 493

后记 506
译后记 507