阮义忠谈艺录

书籍作者：[中国台湾] 阮义忠	ISBN：9787532780990
书籍语言：简体中文	连载状态：全集
电子书格式：pdf,txt,epub,mobi,azw3	下载次数：9064
创建日期：2021-02-14	发布日期：2021-02-14
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内容简介

《阮义忠谈艺录》是著名摄影家阮义忠代表作的升级珍藏版本，含《想见看见听见》《摄影美学七问》《未完成的梦》三部代表作，如同一位启蒙者与拓荒者写给青年摄影人的“秘籍”，将创作的奥妙娓娓道来。同时收录百余幅经典摄影作品，印制精良，是艺术爱好者不可错过的视觉盛宴。

《想见看见听见》是阮义忠*一本个人随笔集，让文字与影像发生奇妙反应，将自己的人生底片一一显影。

《摄影美学七问》通过与台湾清华大学教授陈传兴、著名建筑师及建筑学家汉宝德、重量级小说家黄春明的对谈，探讨摄影本质，堪称华人摄影启蒙书，曾获陈丹青、顾铮、吕楠等人力荐。

《未完成的梦》是一个做着“画家梦”的小水兵阮义忠，与八位旅居海外的华人画家的通信集，收入数位海外重要画家的肖像、手迹及珍贵画作，是独特的艺术史料。

三本书从不同角度切入，跨越摄影、绘画、音乐、建筑等众多领域，让读者走近摄影作品背后的阮义忠，感受生活美学、文字的温度和字里行间的人文情怀。

作者简介

阮义忠

摄影家、摄影评论家，阮义忠摄影人文奖创始人，阮义忠台湾故事馆创办人。1950年生于台湾宜兰县。1972年于英文《汉声ECHO》杂志社工作，开始拍照。

四十年来先后出版《人与土地》《台北谣言》《失落的优雅》《正方形的乡愁》等十本摄影集，并于世界多国举办摄影展。

论著《当代摄影大师》《当代摄影新锐》《摄影美学七问》被视为华人摄影启蒙书。创办的《摄影家Photographers International》杂志被誉为*具人文精神的摄影刊物之一。

1988年开始于台北艺术大学美术系任教，2014年以教授资格退休。1999年台湾发生921大地震之后，成为台湾佛教慈济基金会的志工。

近年来于《南方周末》《南方都市报》《深圳商报》《生活月刊》等媒体撰写专栏，并在大陆各城市开设摄影工作坊。

编辑推荐

“不止于摄影。”

★ 摄影家阮义忠的三堂创作课

★ 摄影改变他，他改变世界

★ “启蒙者与拓荒者”写给青年摄影人的创作秘籍

★ 收录百余幅经典摄影作品，艺术爱好者不可错过的纸上盛宴

前言

总序

在人生的起跑点上

阮义忠

人生七十才开始，没想到我也将抵达这个起跑点了。我很幸运，在离开老家宜兰近半个世纪后，因举行《回家的路上》摄影展而真正重返故乡。市公所提供了由旧公寓翻修的文创空间，让我当工作室，但我想想觉得太可惜。工作室只能由我一人独享，若是将它转化为展示空间，把我几十年来累积的大量照片逐步整理出来，就能变成一档档展览，述说一个个故事。

于是我开始一有空就进暗房放照片。工序单调而重复，可是，隐藏于银盐粒子里的那些负像，在安全灯下透过放大机于相纸上曝光，浸入显影液中，从无到有地浮现出影像时，总会让我百感交集。往事历历在目，就连现场给我的感动也鲜明如初。

摄影的魅力就在于它像时空胶囊，不但把一个年代的氛围封存起来，还紧紧系住了镜头前后的人的关系，让我仿佛又回到了按快门的当下，自起跑点往后倒退了不知有多远。站在起跑点就是准备要往前冲刺，离起跑点越远就越轻松、越没负担；看事物的心境不同，一切新鲜有趣，就像刚学会一种新游戏。

二〇一八年一月一日，以我为名的阮义忠台湾故事馆推出了第一个展览。原本打算只展自己的作品，但转念一想，若是以双个展的形式，与台湾文学、绘画、建筑、科学、考古等不同领域的代表性人物跨界对话，岂不是更有意思；一来向前辈致敬，二来透过作品对话，激荡出新的火花。

第一档找了做什么像什么的全才黄春明，除了写小说，他还创作撕画、组织儿童剧团。我当年在《雄狮美术》撰写“摄影美学七问”专栏，和黄春明对谈，希望用他拍的照片配图，在他的一袋三十五毫米底片中挑出三卷。虽然后来只刊登了两张，但我知道，其他影像也十分精彩，呈现了台湾的乡土生活。于是，我以《黄春明的三卷底片》和自己的《有名人物无名氏》对话，结果非常成功。

之后，我找了蒋勋。他在池上养病期间，每天面对着东台湾最美的风景，用随身携带的手机记录节气变化的光影，表现倾听天籁的心声。第二档展览就是蒋勋的《池上日记》与我的《花东纵走一九七九》。接下来，传统建筑研究专家李乾朗的《古迹图影》精笔勾画出的剖面图，让我们不仅看到古迹的外貌，还见识了一个躯体的骨骼与血管。我则呈现自己所拍的台湾著名古迹、被九?二一大地震摧毁前的雾峰莱园，当时这个南方园林还有人生活于其中……

每年推出春、夏、秋、冬四个展览，虽然至今只呈现了七档，但未来四五年的展览我都已经有了想法。策划这些展览让我体悟到，任何人、事、物，无论属于多么久远的年代，只要还有人能与之对话，他（它）就会一遍又一遍地重新活过来。试想，这些展览若是十年后再度推出，对下个世代的人来说，不就又是新的！有些东西很快就会被时间淘汰，有些东西却会随着光阴流转越发醇厚芬芳，散发出更璀璨的光彩。

我闲不住，这辈子除了拍过很多照片，写过的文字也不少，有些连自己都忘了。承蒙上海译文出版社的美意，将《想见看见听见》、《摄影美学七问》、《未完成的梦》函装成《阮义忠谈艺录》，对我来说，这是一份极有意义的生日礼物。是的，二〇二〇年七月我就七十岁了，正式踏上生命的起跑点。

在这一年，我首先要把四十年来发表过的十个摄影主题——《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》、《四季》、《正方形的乡愁》、《失落的优雅》、《有名人物无名氏》、《回家的路上》、《恒持刹那》——重新印制，函装成《台湾影像史册：阮义忠经典摄影集》，送给精挑细选出的七十家台湾图书馆。其次，就是把我的插画编辑出书。

台湾故事馆二〇二〇年七月开展的那一档内容也已构想好了——不展我的照片，而是呈现半个世纪前，刚从高中毕业的我，在《幼狮文艺》工作时所发表的数量惊人的插画。跟我对话的是已往生的前辈画家席德进。他是最早肯定我的人，曾在台湾早年十分重要的学术刊物《大学》为文嘉许我——《心灵的独白：阮义忠的线画》。而我也曾应席先生之邀，在他举办展览时，于《幼狮文艺》发表文章——《人与自然的重新结合：论席德进的画》。

为了尽量收齐数据，我到几家单位的藏书库中，翻遍那些泛黄的旧杂志，把旧作一一拷贝下来。这才发现，我不止插画多，还写过已被自己忘得一干二净的文章，如《现代艺术的困境》、《时间艺术与空间艺术——为〈交响曲欣赏解说全集〉配图的心得》、《从柏拉图〈飨宴〉中一段文字的三种中译看“美的观念”的发展情形》，以及《绘画书简》四篇。在编辑画册时，将这些文字加入，就会使原本全是插图、稍显零碎的内容变得有骨有肉，整本册子除了可看性之外，还有可读性。书名当然也想好了，就叫“心灵的独白：我的插画时光”。

这些陈年旧事和甚至已从记忆中消失的作品，如今看来依旧新鲜有趣，相信旁人看了也会有同感。有时，老东西也可以非常当代啊！

真没想到，居然会越老越忙，最近待在暗房的时间，多到连自己都吃惊。在台北的日子，每天吃过晚餐不久便准备上床睡觉，第二天清晨两三点起床，喝个咖啡，四点准时进暗房。有时觉得，我可能是现今地球上进暗房时间最多的人了，因为没人有这种需要；尤其是摄影已进入数码时代，绝大部分的人已不再使用胶卷，相纸、药水等耗材也越来越难买，而且几乎每季都在涨价。像我这样固执、愚蠢而又孜孜不倦地把影像从档案中挖掘出来、一再放大的人，大概绝无仅有了。

有学生好奇地问：“老师，我真搞不懂，你为什么到现在还有这么大的热情进暗房？”我不禁笑了：“每次看到影像从无到有浮现出来，都觉得那是生命诞生的过程，这是多么珍贵的感动，怎么会累呢？”

照片经常会被一而再、再而三地重新放大，文章倒是不会重复誊写，顶多重新编排设计。《阮义忠谈艺录》函装的三本书正是重编，除了由雅昌印刷精修所有的一百多张图片，开本、封面设计、版型都重新来过。虽然目前只看到平面设计，我已能想象它上市的样子了。

非常感谢上海译文出版社的资深编辑陈飞雪和邹滢，提前为我准备了这么好的七十岁生日礼物。

二〇一九年七月于台北

阮义忠谈艺录

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