视觉传达设计必修课--字体设计

本书共分为8章，从学习字体设计的基础知识入手，系统介绍了字体设计的起源和发展、原则和规范、方法与实践、创意设计、编排、应用等基本理论知识，再结合大量的前沿案例深度解读，梳理字体的设计流程，以达到强化专业基础训练的目的。每章除了基础的案例分析外，还设有相关案例的专题拓展及思考练习。
本书在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新，可以作为字体设计师、平面设计师、广告设计师的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。

方敏，苏州大学艺术学院，国家社科基金项目评委，教育部人文社科项目评委，教授、博导，自1989年开始从事高校设计教学工作，先后兼任多家公司设计总监，有着近30余年的视觉传达设计从业经历，拥有丰富的教学和实践经验。国家社科基金艺术学项目主持人；拥有国家授权的专利数十项，核心期刊发表论文及作品数十篇幅；多次参加国内外设计展览，发表作品和获奖，并被美术馆收藏；大量设计作品被市场采用，指导学生获得过国内外知名赛事多个重要奖项。

字体设计是视觉传达设计专业必学课程，也是基础课程。初接触这门学科的读者常常表现为思路狭窄，难以展开有效的联想和创意，需要给予他们正确的方向指导。字体设计必须具备发散思维的能力，尤其是从日常学习生活中发散思维。
因此，在本书的编著上，我们对字体设计的思维方式、组织方法以及字体设计在商品包装、品牌形象设计、海报招贴、书籍装帧等不同领域的应用都进行了针对性分析，并将相对抽象的学科理论知识表现得更加直观、生动、易懂，从而体现出高校教育与实践应用紧密结合得特点。

第1章 认识文字 1
1.1 文字起源 3
1.2 古老文字 5
1.3 文字功能 10
1.4 专题拓展：《我国神秘的诡谲文字》 12
1.5 思考练习 15

第2章 文字进化历程 17
2.1 汉字的起源与发展 19
2.2 拉丁文的起源与发展 38
2.3 当代字体设计 43
2.4 专题拓展：蒙纳公司发展与其字体设计 47
2.5 思考练习 49

第3章 字体设计的原则和规范 51
3.1 字体设计的形式美 53
3.2 字体设计的基本原则 55
3.3 汉字设计的基本要求 58
3.4 拉丁文字体设计的基本要求 65
3.5 专题拓展：徐冰作品 69
3.6 思考练习 71

第4章 字体设计的方法与实践 73
4.1 单个字体设计 75
4.2 组合字体设计 85
4.3 文本字体设计 91
4.4 专题拓展：日本平面设计大师高桥善丸字体设计作品探析 93
4.5 思考练习 95

第5章 字体创意设计 97
5.1 笔画调整 99
5.2 删繁就简 99
5.3 移花接木 100
5.4 虚实相宜 101
5.5 断笔连笔 102
5.6 切割破形 102
5.7 拼贴再造 103
5.8 专题拓展：三重野龙——“玩咖”态度做设计 104
5.9 思考练习 105

第6章 文字与意象 107
6.1 “意象”的理解 109
6.2 汉字的意象表现 110
6.3 行业个性化 116
6.4 个人风格化 118
6.5 符号意象化 119
6.6 专题拓展：中国台湾设计师林亭妤实验性中文字形创作 120
6.7 思考练习 123

第7章 字体设计的编排 125
7.1 字体编排的基本要求 127
7.2 栅格式设计 131
7.3 文字的编排 140
7.4 专题拓展：扬·奇肖尔德——20世纪最伟大的字体设计大师之一 145
7.5 思考练习 147

第8章 字体设计的应用领域 149
8.1 标志设计中字体的应用 151
8.2 海报设计中字体的应用 152
8.3 品牌形象设计中字体的应用 156
8.4 包装设计中字体的应用 158
8.5 书籍装帧设计中字体的应用 161
8.6 网页设计中字体的应用 163
8.7 专题拓展：貌似文化创始人毛婷——用自己的态度做自己的文化 167
8.8 思考练习 169

参考文献 170

后记 170