无限的网：草间弥生自传

世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。

1929年出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。

“我在母亲的子宫里便已绝望，是艺术救了我！”

1929年出生于日本长野县，10岁起以波点和网纹为主题作画，1957年前往美国，1960年代蜚声国际，1977年自愿住进精神病院，至今活跃于世界艺坛，是世界前卫画坛旗手、波普艺术先驱，曾影响安迪·沃霍尔等艺术家，作品获全球90多家美术馆收藏。

2000年，荣获日本艺术选奖文部大臣奖、外务大臣奖；

2003年，荣获法国艺术及文学骑士勋章；

2009年，被英国《泰晤士报》选为“20世纪伟大的200名艺术家”；

2016年，荣获日本天皇颁发的“文化勋章”，是六位杰出人士之一；

2016年，被美国《时代周刊》评选为全球“全球百大影响力人物”之一。

1、全球身价高昂的在世女艺术家，90岁高龄“波点女王''——草间弥生亲笔自传。“说到古典艺术没办法不提达芬奇，谈到当代前卫艺术绕不开草间。“一位崇拜者如此说。

2、一生狂画圆点，自愿住进精神病院，揭开草间弥生不为人知的跌宕一生。

本书坦诚讲述了她的成长经历、创作历程、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了充满传奇、强烈而鲜明的一生。

3、旅日作家毛丹青担纲翻译。

毛丹青，北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学研究所,1987年移居日本，从事双语写作，并任职神户国际大学教授，曾获日本第28届篮海文学奖。

4、草间弥生团队亲自把关中文简体版设计，值得收藏。

5、收录艺术家珍贵照片。

艺术家个人和作品珍贵照片，图文结合，享受更佳阅读体验。

序言

在迎接新世纪的2001年，“横滨三年展2001”从9月2日到11月11日举办了两个月，舞台是横滨的街道。

主要会场是太平洋横滨展厅、红瓦一号仓库，其他还有横滨开港资料馆、横滨市开港纪念馆、横滨港未来画廊、建城画廊等等，整个横滨市成了艺术会场，从世界各地聚集了110位艺术家，来自38个国家。这是日本首次举办的大型国际当代艺术展，全称：“横滨三年展2001”。

“三年展”的原文“Triennale”是意大利语，意思是三年一度的盛典，这是第一次举办，值得纪念。

我从1960年开始以美国为起点，绕着地球转，参加过世界各地的各种各样的美术展，经常思考日本为什么如此落后。虽然有钱也有地方，但对当代艺术完全没有真正的理解。我从美国回来时，实际感受的是日本已落后了100年。当时被吓得失魂落魄的心情至今不忘。

后来，我经常出国，一回来就发现日本正在日新月异，不过，至今为止，还是落后的。有关艺术界的模式、美术馆的体系以及其他所有的方面，有很多地方需要改善。

例如：泡沫经济时期，日本有那么多的钱都消费到了无聊至极的事情上，但如今，整个日本的美术馆全都资金短缺，穷愁潦倒。在美国的话，不管多么穷困，如此愚蠢的事态是不会出现的。无论是在美国，还是在欧洲，人们珍重美术与艺术的观念是牢不可破的。

在日本，艺术最多只是一种娱乐而已，或者被当作一个奢侈的东西，在此状态下，艺术无法往下发展。这就是日本只能繁殖出肤浅艺术观的元凶。

然而，最值得高兴的是，国家终于支持召开大规模的国际现代艺术展了。这回的主题是“波澜万丈-面向新的综合”，其中包括绘画、雕塑、摄影、影像、装置等等，几乎所有领域的当代艺术面向新的综合聚集一堂，波澜万丈，梦想吞噬整个世界。

我为值得纪念的第一届“横滨三年展2001”送展了作品，一个是室内的，一个是室外的。室内的作品是《永无止境的自恋》（Endless Narcissus Show），会场是太平洋横滨展厅，在展厅内用10块大镜子制作出了一个空间都是由镜面组成的房间，把镜面不锈钢球体从天花板上吊下来，同时又在地面上铺满了球面反射镜。进到里面的人会遇见自己与1500个球面反射镜相遇的身姿，随着自己的动作而发生无止境的变化。这是重复的视觉体验之一。

室外的作品是《揽镜自照》（Narcissus Sea），会场是从樱木町站前到新港地区的车道，以及车道旁的海边。我让直径30厘米的2000个镜面不锈钢球体漂浮在运河一角的海面上。这个制作在获得灵感时，投到海里的不锈钢球发出了“扑通”“扑通”的响声，让我很受感动。

无数个镜面不锈钢球在波浪中飘动，奇光异彩，球面上映射出天空与云朵，还有周围的光景。在观赏者的眼前，银色的大海延绵不绝。

水流一刻也不会停息，无数的镜面不锈钢球聚散浮生，变幻莫测。而且，还发出“汩汩”和“潺潺”的水声，洋洋盈耳。这是震撼人心的，给观赏者以鲜明的印象，犹如水底无限繁殖的不明生物一样。

对日本人来说，当代艺术远不可及。的确，日本的艺术并没有那么开放。

横滨在日本历史上是最早对外开放的地方，至今也是对外最开放的场所。在这样的横滨举办空前的当代艺术展是有很大意义的。先别说每三年一回，我希望每年都能举办。

镜面不锈钢球光怪陆离，我为当代艺术的开幕而祝福，同时也祝福二十一世纪的开幕。

现在回想起来，走到今天也是经过了一条长长的路。我与当代艺术的格斗从久远的幼儿时期就已经开始了，而真正决定我的命运的，是我远离日本而奔赴美国的决心。

第一章 东渡纽约——作为前卫艺术家的亮相 1957—1966

第二章 我与故国的离情别绪——作为画家的觉醒 1929—1957

第三章 爱与和平——前卫演出的幕后推手 1967—1974

第四章我见过的人，我爱过的人——奥·吉弗、康奈尔、安迪·沃霍尔等

第五章 回归日本——世界的草间从日本发声 1975—2002