想象的博物馆

珍奇室（Cabinets of Curiosity）诞生于16 世纪，是西方博物学传统下，收藏家与艺术家陈列和展示其古玩与古董、标本与模型、工艺品与其他人造物的柜子乃至密室。珍奇室的诞生，在西方被艺术史学者视为现代博物馆的原始雏形。
《想象的博物馆》从博物学传统与艺术史维度，梳理从16世纪巴洛克艺术巅峰至19 世纪立体主义与超现实主义萌发期的珍奇室发展史，以大量的图像资料，呈现了珍奇室对自然探险与自然科学的促进，对艺术、电影、时尚等领域创作的启发，以及对现代博物馆建设所奠定的基础。
我们从珍奇崇拜的历史中梳理出两条线索：其一是艺术与自然的结合，或是艺术对于自然的“再创造”；其二便是对非凡超绝之物的崇拜，伴随着颠覆既定规范的力量，令旁观者感到惊讶，由此创造奇观。

帕特里克·莫耶斯 Patrick Mauriès

法国知名出版人，也是一位出色的作家和收藏家。他编写了多部艺术和时尚主题作品，其中包括路易·威登（Louis Vuitton）、香奈儿（Chanel）、伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）、卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）等人物与品牌的专题研究，以及关于法国新浪漫主义，珠宝中的人物面孔与动物形象的图文书。

1.博物馆从何而来？一间珍奇室的历史，也是半部西方艺术史
《想象的博物馆》通过大量的历史文献与器物图片梳理了珍奇室的发展史。从宗教到世俗，从手工匠人到知识分子，珍奇室将制作、收藏、赏玩、展示、研究整合成一个关于“器物”的完整体系。这些器物不是一件件孤立的艺术品，而是混合了艺术和科学之物、自然标本和手工艺品的集合。珍奇室提出了这样一个问题，即艺术作品与自然物的关系。而从达芬奇到勃鲁盖尔，从阿尔钦博托到阿尔德罗万迪，再从约瑟夫·康奈尔到达米恩·赫斯特，无数的艺术家通过他们的作品来寻找答案。珍奇室也在这一过程中成为博物馆。

2.博物学的内核是什么？珍奇室是对人类探索与发现，把握真实，获得真理的记录
积累、定义、分类，这是珍奇室最早的三重任务。历经文艺复兴、地理大发现、启蒙运动、工业革命等时期的盛衰兴废，切利尼的金盐罐、斐济的人鱼、塞舌尔的海椰子在珍奇室中来了又走，失而复得。珍奇室逐渐成为西方博物学的象征之一。它也成为一系列容器的集合，其大小以递减的顺序排列，这也是不断寻求特定知识领域的本质的过程。

3.博物学主题经典之作，行销二十余年，视觉文化领域重要参考书
《想象的博物馆》由英国知名艺术出版社机构Thames & Hudson出版，自2002年首版面市以来已于
2011年、2019年两度再版。本书作为博物学的重要著作还对艺术策展、时尚设计、影视剧创作、模
型手办等领域产生重要影响。已故著名服装设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的2010春
夏系列“柏拉图的亚特兰蒂斯”（Plato’s Atlantis, Spring/Summer 2010）将本书作为创意参考。曾
执导《地狱男爵》《潘神的迷宫》《水形物语》的知名导演吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）
在其奈飞（Netflix）新剧《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想（Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities）
的创作中也将本书列为视觉参考，并在片头设计中直接体现。

序言 007
第一章 世界剧场 009
第二章 打开珍奇柜 069
第三章 收藏家：“老顽童” 129
第四章 柜阁魅影：18 世纪至19 世纪 185
第五章 重生：好奇的精神 211
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