艺术馆·艺术中的经典文学形象与故事

人们常说，“诗画同源”。自古以来，文学家从绘画中汲取灵感、迸发想象力，艺术家则从优美、练达的辞藻中绘制栩栩如生的场景。不妨说，文学巨擘笔下令人叹服的故事情节、精巧和谐的韵律，仿佛一帧帧惟妙惟肖的画面，给予我们视觉上的享受。

《艺术馆·艺术中的经典文学形象与故事》从卷帙浩繁的世界文学作品中挑选了《神曲》《十日谈》《失乐园》《罗密欧与朱丽叶》等耳熟能详的经典著作，同时也介绍鲜为人知的文学轶事。它们和精美的世界名画一起，引领我们进入一座迷人的艺术殿堂。

《艺术馆·艺术中的经典文学形象与故事》作者弗兰切斯卡·佩莱格里诺（Francesca Pellegrino）与费代里科·皮波莱蒂（Federico Poletti）是意大利当代著名艺术史学家。近年来，她撰写了许多艺术书籍，此外，还编写了许多艺术教材，在意大利艺术界产生了重要影响。

1.意大利知名艺术出版社Electa出品，畅销全球20个国家，被翻译成十多种语言，经典艺术普及读物

2.300多幅全彩大图，图解式展现细节里的艺术史，打破传统艺术史的线性编排方式，索引式阅读，可以从全书的任何一页翻起

3.图解式细节拆分，直观高效、一目了然，清晰呈现艺术作品的相关信息，真正看懂艺术作品

4.印刷精美、四色印刷、装帧细腻，带领读者全身心领略艺术之美

5.版面疏朗美观，可180度无障碍平展阅读

艺术家从文学作品中取材的现象，证明文学的魅力早已渗入艺术殿堂。严谨练达的遣词造句，激情洋溢的台词念白，时常激发艺术家的灵感和想象，于是惟妙惟肖、栩栩如生的场景画面就此诞生。每当谈论文学名作的众多艺术演绎时，我们便发现，伊塔洛﹒卡尔维诺（Italo Calvino）在《新千年文学备忘录》的第四讲“形象”中表达的观点永不过时。卡尔维诺喜欢将古典希腊文与拉丁文名著拿来比较，这些作品具有精巧和谐的韵律和令人叹服的想象力，能够营造出电影般的视觉效果。试举一例，在奥维德的《变形记》中，每一行诗之于卡尔维诺都是“胶片的定格……一帧帧流动的视觉冲击”。除此，从词源学上考虑，拉丁语的“textus”有双重含义，即文章结构（tessuto）和文本（testo）。也就是说，它既可以指故事脉络，即从混乱的辞藻中理出故事的经纬，让文字变成图画；也可指故事情节，即赋予空洞的框架以灵魂。

翻阅本书的各个章节，读者必会发现，在历史上的各个阶段，艺术家们用各不相同的技巧手段，呈现或解读了全世界的文学作品。本书从三个方面（经典之作、文坛巨匠、文学主题的横向比较）出发，沿着从中世纪到19世纪早期的时间脉络，解读艺术与文学之间的互动关系。在浪漫主义时期和20世纪，艺术流派百花齐放，名作佳作数量之多值得大书特书。因此，本卷书的前两章以坐拥无尽艺术宝藏的但丁开头，再以前浪漫主义文学代表歌德结尾。在第一部分里，我们探讨的是围绕文学名作创作的艺术作品。这一章的内容最为丰富，我们会发现，文学作品在艺术化的过程中，会经历多多少少的复杂现象。在第二章中，读者会看到，文豪们的肖像亦别有洞天。我们挑选的肖像，要么描绘了作家动人的生平故事，要么融合了作家作品中蕴含的意象和寓意。最后，第三部分，讲的是横跨时间与空间、常见于艺术作品中的文学主题。主题下的内容复杂多样，互补互足，对文学和艺术两方都大有裨益。

序言

经典之作

文坛巨匠

文学主题的横向比较

总索引

画家索引