书籍作者:范景中 | ISBN:9787547924211 |
书籍语言:简体中文 | 连载状态:全集 |
电子书格式:pdf,txt,epub,mobi,azw3 | 下载次数:2436 |
创建日期:2024-04-17 | 发布日期:2024-04-17 |
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“没有艺术,文明几乎苍白一片。”——范景中
艺术,作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一,以鲜明的文化品格,丰富的表现形态,参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲,是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境,以宏阔的文化视野,沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线,对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程,以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等,作出了全新观照和系统梳理。
本书为《艺术与文明》三部曲之第二部,共25万字、197张图片,聚焦达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、维米尔、伦勃朗等天才艺术家层出不穷的黄金时代——文艺复兴到18世纪。作者摒弃当下流行的各种崭新术语,强调继承西方传统的风格学、图像学方法,深度阐释不同时代之下的艺术这一独特的人类视觉创造成果,涉及历史、宗教、建筑、科技、哲学等多个不同领域,并且处处体现东方的审美与哲思。艺术是文明的代言人,艺术是门径,带领我们进入的是文明的广阔世界。希望本书能够带给读者审美与眼力的提升,用艺术触碰文明。
范景中,1951年11月生于天津。中国美术学院教授、博士生导师。曾兼任《美术译丛》《新美术》主编、中国美术学院图书馆馆长、中国美术学院出版社总编。中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会委员。
范景中教授是当代中国艺术史研究的标杆人物。他最早将西方艺术史学者及其研究成果与方法介绍到中国;他首次将贡布里希《艺术的故事》翻译介绍到国内;他在20世纪80年代便倡议“美术史应是一门人文学科”,推动了美术史的独立发展及对其他领域之影响。
许知远、陈丹青、朱青生等人联袂推荐,为广阔视野下的美术史典范之作。
中西融合:既强调西方传统的风格学、图像学研究方法,又处处体现东方的审美与哲思,更适合中国读者入门。
多视角解读:从历史、文学、科学、哲学等多角度切入,领略西方艺术三百年之美。
《维纳斯的诞生》 古典题材主要是古典神话,它在中世纪的存留,要依附于世俗的作品,但世俗作品不像宗教作品那样是装饰教堂、供人膜拜的神圣作品,所以一旦损坏、一旦过时就被丢弃。然而,在文艺复兴时期,艺术家日益摆脱工匠的地位,日益受到人们的关注,他们的作品从而也发生了性质上的变化。作品成了艺术,成了杰作,成了收藏家购买收藏的对象,从而得到了仔细而良好的照料。大约从 15 世纪 30 年代起,更多非宗教的题材保存下来。
对于古典的兴趣,很快就越过建筑影响到绘画,即使宗教绘画也是如此。例如布鲁内莱斯基的朋友马萨乔 [Masaccio](1401—1428),描绘被天使逐出伊甸园的夏娃,就采用了古典雕塑中“害羞的维纳斯”[Venus pudica]的形象。然而也有反过来的情况,如果雇主不是请一位画家去画宗教题材,而是描绘维纳斯的诞生,他找不到传统的先例可以参照模仿的话,就只好去求助古典文学作品,或者求助当代诗人。这时人文主义者的学问就派上了用场,他们会提出一个方案供艺术家挥毫,这是一个方面。而另一方面倒很可能是艺术家去求助宗教绘画作为参考的样板,例如波蒂切利画维纳斯诞生,很有可能是想到了耶稣受洗。在耶稣受洗的作品中,例如韦罗基奥 [Andrea del Verrocchio](约 1435—1488)和莱奥纳尔多·达·芬奇大约 1472 年画的洗礼场面,耶稣位于中央,施洗约翰在右边举手为耶稣洗礼,左边是两个小天使。如果波蒂切利从此类画中找到了图式,那么他其实借用基督教的形式描绘了古典的神话。下面我们先看波蒂切利这幅《维纳斯的诞生》[Birth of Venus] 的一个经典的解释,即瓦尔堡的解释。
前言
一 文艺复兴艺术 上
拉丁语 / 古典文献中的画海伦 / 阿尔贝蒂的艺术理论 / 莱奥纳尔多·达·芬奇的比较论 / 瓦萨里的美术史 / 摇篮本 / 城市 / 菲奇诺的哲学 /《维纳斯的诞生》/ 《春》/ 西莫内塔 / 两种维纳斯 / 圣化波蒂切利 / 莱奥纳尔多·达·芬奇 /sprezzatura/ 米开朗琪罗 / 拉斐尔 / 理想美
二 文艺复兴艺术 下
罗吉尔 / 画谱 / 圣像 / 罗吉尔的基督受难像 / 赝品 / 鉴定家贝伦森和画商杜维恩 / 作伪者乔尼 / 乔尔乔内 / 提香的裸体 / 丢勒 / 数学与艺术 / 丢勒的著作和语言 / 手法主义及其收藏的观念 / 手法主义的艺术问题 / 詹博洛尼亚的为艺术而艺术 / 风景画的观念
三 巴洛克艺术
普森 / 调式 / 维米尔 / 暗箱 / 地图的模式 / 卡拉瓦乔 / 鲁本斯 / 伦勃朗 / 委拉斯克斯 / 沃尔夫林的五对概念
四 雅游时代的艺术
雅游 / 三类风景 / 沙夫茨伯里的优雅观念 / 如画之地 / 画风景 / 自然代替宗教 / 卡纳莱托和景观画 / 错视画
后记
人名对照表
标题:艺术与文明Ⅱ:西方美术史讲稿(文艺复兴—十八世纪艺术)范景中 著 引言 西方美术史自古希腊罗马时期起源,经历了漫长的历史发展过程,各时期都有其独特的风格和特点。本文将聚焦于文艺复兴时期到十八世纪的西方美术史,以范景中的著作为依据,探讨这一时期的艺术发展,以及其在文明演进中的角色。 第一章:文艺复兴的重生 文艺复兴(Renaissance)是西方美术史上的一个标志性时期,大约发生在14至17世纪。这个时期标志着对古代希腊和罗马文化的热情复兴,以及艺术家们对人体和透视的深入研究。著名画家莱昂纳多·达·芬奇、米开朗基罗等人的作品在文艺复兴时期达到巅峰,展现了绘画、雕塑和建筑等多种艺术形式的卓越技艺。范景中指出,文艺复兴的精神是对知识的追求和对艺术的创新,这种精神成为后来艺术发展的基石。 第二章:巴洛克的壮丽与动感 文艺复兴时期后,巴洛克艺术迅速崛起。巴洛克以其壮丽、宏伟和充满动感的特点而闻名,这一时期的作品常常充满戏剧性和情感表达。卡拉瓦乔、伦勃朗、维拉斯凯斯等画家的作品表现出巴洛克的典型风格,例如强烈的光影效果和情感丰富的人物形象。范景中强调,巴洛克艺术反映了当时社会政治动荡和宗教改革的影响,艺术家们试图通过艺术表达情感和思想。 第三章:启蒙时代的理性与启发 十八世纪是启蒙时代的代表性时期,艺术也受到了启蒙思想的影响。启蒙时代强调理性、科学和个人自由,这种思想反映在艺术作品中。尼古拉·普桑、弗朗西斯科·高雅等艺术家的作品展现了启蒙时代的理性和启发。范景中指出,这一时期的艺术追求真实性和客观性,强调表现现实世界,而非宗教或神话题材。 结语 西方美术史从文艺复兴到十八世纪的艺术发展历程充满了多样性和变革。文艺复兴时期的重生精神、巴洛克时期的壮丽与动感、以及启蒙时代的理性与启发,都构成了西方美术史上的重要篇章。范景中的著作为我们提供了深入了解这一时期的窗口,帮助我们更好地理解艺术与文明的互动关系。通过对这些时期的艺术作品和思想的探讨,我们可以更好地欣赏西方美术史的丰富多彩和复杂性,以及艺术在文明演进中的重要作用。
2023-09-10 04:11:13