音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法

本书以世界音乐文化的视角，选辑了不同国家、不同族群、不同地区，特别是不同文化语境中的音乐表演事象，以呈现音乐表演所涉及的艺术、生理、心理、历史、民族、社会、哲学和文化的多样性与复杂性，由此促进不同观念、思想之间的相互参照和理解，从人类社会宏观的角度，体现和反映音乐表演在本质上是一种具有内在意义的文化实践过程。

洛秦，博士、音乐人类学家、音乐史学家。上海音乐学院教授，浙江音乐学院特聘教授。中国音乐史学会会长、上海高校音乐人类学E-研究院首席研究员。主要从事音乐人类学的中国化、中国音乐史学理论等研究，出版著作文论及翻译审校译著多种。

导论
第一章 音乐表演艺术的属性与维度
第一节 有关艺术学的讨论
第二节 音乐表演艺术的定义
第三节 音乐表演艺术的听众接受
第四节 音乐表演艺术的社会体制
第五节 音乐表演艺术的评价体系
第二章 音乐表演的要素、心理及能力
第一节 音乐表演科学的核心概念与视角
第二节 聚光灯下的学习
第三节 内在与外在的批评家
第四节 音乐家的健康与福祉
第五节 音乐家们的听力以及表演中的噪声
第六节 艺术对健康、经济与社会的影响
第三章 音乐表演风格的分析方法
第一节 艾琳娜·格哈特的舒伯特歌曲录音中的演唱风格
第二节 中国音乐的前现代表演风格——由阿炳音乐的审美意义谈起
第三节 可视化分析在音乐表演研究中的综合运用
第四节 音乐创作和表演中的方言元素——以汪立三钢琴曲《蓝花花》的创作、表演的可视化分析为例
第五节 评弹流派表演风格的音色辨析
第四章 音乐表演的历史本真性与哲学反思
第一节 音乐在本质上是—个具有内在意义的文化实践过程
第二节 哲学诠释学视野下的音乐表演阐释
第三节 踏板和踏板记号中的历史的声音——对历史音乐学的一种HIP视野的考察
第四节 “以巴赫的方式”演奏巴赫——对复古演奏与原真性的思考
第五节 分析美学视域下的“本真表演”研究——论彼得·基维《本真性：音乐表演哲学反思》
第五章 音乐表演的社会属性及其关系
第一节 地域、交流和意义：爱尔兰西部的黑海音乐家
第二节 音乐、文学与礼仪：从卡斯蒂格利昂到奥斯汀对乐器和社会身份认同的描述
第三节 融合与分离：主奏乐器在乐种中的艺术经验性体现——以丝竹乐、弦索乐为例
第四节 谱外之“谱”的声音秩序：琉球民谣合奏“交互”即兴表演民族志
第六章 音乐表演的文化语境及其意义
第一节 古琴演奏与谱式：一种表演文本及其文化象征
第二节 仪式音乐表演民族志：一种艺术切入文化情境的表述方式
第三节 美国南部民间小提琴竞技及其历史实景
第四节 音乐表演所建构的意义
第七章 音乐表演艺术家的叙事与境界
第一节 人类音乐和博爱的使者——小提琴大师耶胡迪·梅纽因
第二节 为什么他们都讨厌霍洛维茨
第三节 他们是否依然讨厌弗拉基米尔·霍洛维茨——“最后的浪漫派大师”再议
第四节 纪念我的恩师莫里斯·让德隆
第五节 丝绸之路琵琶行——文化大使吴蛮的世界音乐叙事
第六节 拉维·香卡印西交融音乐的再解读
代结语：我们为什么要开展音乐表演的理论研究——基于学科视野的思考