音乐创作15堂课：零基础作曲高效学习指南

本书是专为音乐爱好者编写的零基础音乐创作入门教程，从认识五线谱开始学习乐理知识，将古典、爵士、民歌、流行等风格的谱例分析与音乐创作实践相结合。深度讲解音乐创作知识体系，系统归纳音乐创作的规律、方法和技巧。激发想象力和创造力，启发音乐创造性思维，轻松学习音乐创作。

王金峰,清华大学附属中学一级教师，清华附中金帆民乐团、管弦乐团常任指挥兼指导教师。全国青少年音乐素养大赛专家委员会成员，北京市海淀区学科带头人，清华大学原创音乐SRT项目指导专家，清华大学“先进个人”。在清华大学附属中学开设“校园歌曲创作”课程。在教育部与中国音乐学院主办的“全国校园歌曲创作研讨会暨21世纪大学校园组歌征集活动”中，被评为“校园歌曲创作”课程优秀指导教师。作为美国哥伦比亚大学访问学者，在伯纳德学院和杜鲁门州立大学开设音乐创作专题讲座。在全国中小学教师继续教育网主讲高中合唱教学与音乐编创课程。参加北京童谣歌曲高层次人才培养项目。出版专著《唱响：中国合唱新作品集》。

适读人群 ：音乐爱好者。
一学就会的音乐创作启蒙书
音乐创作高效学习指南
200+音乐知识点 * 300+音乐谱例
15个音乐知识脉络 * 15个创作技巧口诀 * 15个电影音乐主题

序
打开音乐创作之门
爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，正是音乐赋予我无边的想象力。”音乐真有这么大的魔力吗？这恐怕要从音乐创作说起。美妙的音乐都是作曲家复杂精神劳动的产物，呈现出他们最想与世人分享的灵魂深处的想象。它来自客观存在的世间万物，来自创作者
的生活体验，也可能来自一时的情感冲动……不管怎样，如果你想追根溯源，无非在于找到音乐创作之精髓。
为了揭开音乐世界的奥秘，我精心研究、反复推敲，想为音乐爱好者们递上一把打开音乐创作之门的钥匙。我希望这本书能够帮助想要进行创作而又踌躇不前的你，挖掘你的音乐创作天赋，为你揭开音乐语言的内在逻辑与音乐思维的神秘面纱。
本书将音乐本体与创造性思维相结合，力求在音乐分析与音乐创作过程中突出对音乐思维与创造性思维的阐释和总结。实践证明，音乐创作的理论学习与艺术实践过程不仅能够提升人们的审美情趣与艺术想象力，还能够激发科学与艺术方面的灵感。打开艺术想象力的广阔空间，能更好地培养创新精神，提高创造性思维的综合实践能力。
“王老师，我想写歌，但是不识谱，能否告诉我一些音乐创作的攻略呢？”面对这样的问题，我总是鼓励年轻学子：“你先把灵感唱出来，录音保存。然后再学习乐理和记谱。如果你一上来就想着怎样记谱，灵感很快就会飞走啦。”
在教学实践中，学生们总是保持着高度的创作热情，对音乐创作有着执着的追求和热切的渴望。在这本书中，我最想呈现给大家的，是我在多年教学中最精华的部分。我想帮助大家在音乐创作的迷宫里快速地找到出路，少走一些弯路。
这是一本音乐创作的进阶式教程，即使你是乐理零基础的音乐小白，本书也能够满足你对音乐系统学习的需求。那么如何使用本书呢？下面的内容建议你仔细阅读。
第一步：学习基础乐理。
本书从识读乐谱开始，五线谱、节拍、节奏、音程、调号……这些都是你可以最先认识的“朋友”。当然，对于乐理中最重要的几个部分——和弦、调式、调性等相关内容，我会用通俗易懂的语言和详实的谱例来帮助你理解和掌握。
第二步：分析音乐作品。
建议你将聆听音乐与分析谱例相结合，听一听，唱一唱，弹一弹。用这样直观的音乐感受来启发你的音乐思维，体验音乐结构内在的发展逻辑，领悟作曲家独特的音乐洞察力。
本书呈现了大量中外经典音乐作品的谱例，涵盖了古典、爵士、民歌与流行等音乐风格。你可以在反复聆听音响之后，开始尝试分析谱例中的音高与节奏，假如你感到某一段音乐分析的文字十分生涩难懂，最好先反复聆听音频，一直到你能够自如地唱出旋律，然后再开始分析这段音乐吧！
第三步：开展音乐创作。
当你掌握了一定的音乐基础理论知识，就可以运用书中通俗易懂的作曲“攻略”，开启你的音乐创作之旅。你可以先模仿自己感兴趣的谱例来创作，从短句开始写起，然后按照本书中的一些旋律发展方法进行扩充，不断地重复你的原始动机会产生统一协调的效果。
因此，要尽力避免在一个乐段之内出现太多新的节奏型。
旋律的线性特征、节奏的步态律动、和声的序列进行以及作品的曲式结构布局，都从多元的视角折射出一个立体交叉的思维空间。就音乐思维的产生与发展来看，它始终处于“发现—对比—重组”的循环往复过程。
用文字记录生活，用音符表达情感。“摩西奶奶效应”这个心理学原理鼓励我们，要勇于找到自己的潜能，多晚都不算晚。音乐创作就是用音符说出你的心里话，高低不同的声音配合长短各异的节奏，再以一种律动将之贯穿，这就是属于你的原创音乐。你也许在不
经意间哼唱着心中的旋律，只是缺少打开音乐创作之门的钥匙。在这里，你将学会把闪烁的灵感转化成流淌的声音，让音乐创作开启美的旅程！

001 第1 课 识读乐谱
003 一、五线谱
009 二、节拍
010 三、节奏
013 四、音程
013 五、调号
019 第2 课 旋律创作
021 一、音乐创作阶段
023 二、即兴创作攻略
025 三、旋律形态分析
028 四、旋律结构特征
031 五、旋律创作方法
038 六、旋律创作实践
043 第3 课 节奏设计
045 一、节奏分类
049 二、主题变奏
052 三、节奏进阶
054 四、编创实践
059 第4 课 音乐主题
061 一、音乐主题的构成
064 二、音乐主题的类型
066 三、音乐主题的发展方法
075 第5 课 曲式结构
078 一、一段式
079 二、二段式
082 三、单三部曲式
087 第6 课 艺术歌曲
089 一、歌词
090 二、旋律
091 三、钢琴伴奏
093 四、表现类型
095 五、舒伯特的艺术歌曲
097 六、陆在易的艺术歌曲
101 第7 课 歌曲创作
103 一、中国古诗词歌曲创作
109 二、流行歌曲创作
115 第8 课 音色传情
117 一、培养音色听觉
118 二、旋律声部音色
120 三、音色整体构思
122 四、音色设计实践
129 第9 课 音乐形象
132 一、自然形象
133 二、象征形象
137 三、动物形象
137 四、绘画形象
141 第10 课 和声听觉
143 一、和声的纵向听觉
147 二、和声色彩
149 三、和声的横向听觉
157 第11 课 高潮起伏
159 一、高潮的形态与位置
160 二、高潮的形成与次数
165 三、高潮的设计
169 第12 课 对比呈现
171 一、高低对比和长短对比
172 二、强弱对比和快慢对比
174 三、曲直对比和明暗对比
181 第13 课 爵士旅程
184 一、早期的爵士乐
185 二、爵士乐的主要特点
192 三、爵士乐的主要风格
197 第14 课 音乐织体
200 一、钢琴音乐织体分析
205 二、钢琴音乐创作实践
211 第15 课 歌曲伴奏
214 一、分解和弦的种类
215 二、中速抒情歌曲的音型设计
220 三、快速动感歌曲的音型设计
224 四、前奏、间奏与尾声
235 练习题答案
255 音乐创作15 问
261 音乐创作学习感言