这么设计才好玩——化腐朽为神奇的海报设计之术

书籍作者：吴婷	ISBN：9787302629658
书籍语言：简体中文	连载状态：全集
电子书格式：pdf,txt,epub,mobi,azw3	下载次数：5672
创建日期：2024-04-25	发布日期：2024-04-25
运行环境：PC/Windows/Linux/Mac/IOS/iPhone/iPad/Kindle/Android/安卓/平板

内容简介

《这么设计才好玩：化腐朽为神奇的海报设计之术》是一本实用性、趣味性与易读性兼具的设计书籍，所有案例来源于生活，风格创意多种多样，《这么设计才好玩：化腐朽为神奇的海报设计之术》试图达到的目标是：即便是非科班出身的人，也可以轻松快乐地学设计。之所以选择以海报设计作为载体来为大家讲解设计知识，是因为这种形式比较便于理解。

《这么设计才好玩：化腐朽为神奇的海报设计之术》分为10章，第1章做设计前的思维工作，第2章讲解构图，第3章讲解配色，第4章讲解画面平衡，第5章讲解近百个设计案例分析，第6章讲解设计点评，第7章讲解改稿的技巧和思路，第8章讲解制作作品集，第9章讲解一些设计注意事项和通用美学法则，第10章讲解设计&职场从业技巧。

为了方便大家学习，书中所有“照片变海报”设计案例都制作了构图模板和色卡，方便大家直接套用排版创意和配色方法，同时也制作了原图和最终效果图的对比图，大家可以通过观察设计前后的差异，训练自己的能力，对以后发现自身设计问题或者指导新人也会有帮助。

《这么设计才好玩：化腐朽为神奇的海报设计之术》不仅适合海报设计师、平面设计师阅读，其中的设计理念和创意思维也十分适合其他设计行业，无论是室内设计、电商设计、UI设计、PPT设计或其他任何行业的设计。

作者简介

吴婷(做设计的面条)。个人成长和设计美学公众号《做设计的面条》创始人;热销电商设计图书《这么设计能热卖》作者;站酷1500万+人气推荐设计师;(前)深圳京东JDC视觉设计师。

前言

前　言

□ 写在前面

曾经有一位很喜欢手绘，并且如愿报名了我推荐的手绘设计课程的小伙伴，兴奋地给我发来了一段话，其中有一句话使我印象非常深刻。他说：“我可能终于找到一生最喜欢的事了。”

这句话一方面让我有很大的感触，因为并不是每一个人都能按照自己的喜好和意愿做事，也不是每个人都有自己的目标，所以我很高兴可以帮助大家发掘自己的目标和兴趣爱好。

另一方面也勾起了我的很多回忆，因为找到自己喜欢的事情这种美妙的感觉我也有过，并且有过好几次。

而我，也是偶然发现它们的。

第一次找到喜欢的事情：电商设计

我之前跟大家提到过很多次，我本来是学工业设计的，毕业后找工作时一心想的是要是能在武汉找一家设计公司，可以让我做产品造型设计师就好了，结果没人要我，哈哈。

后来有一天睡过头了，醒来发现寝室里一个人都没有，大家都出去跑招聘会了，我内心感受到了极强烈的紧迫感，所以赶紧打开电脑搜索看看哪里有招聘会。结果没想到，随意点开了武汉大学的校园网站，刚好看到有招聘会，匆忙收拾一番，带着简历和作品集就去了（嗯，那时候的我，胆子还是有点肥）。

后续就不细说了，反正可能是走了狗屎运吧，经过层层筛选，我居然顺利拿到了在杭州还算比较大的一家互联网公司的offer，职位是用户体验设计部的UI设计师，待遇在当时来说也算可以。

知道结果的我高兴坏了，拿到offer的那天晚上我打电话给我妈说：“妈！我找到工作啦！而且是现在比较火的UI设计哦！在杭州一个月可以拿3000块钱呢！”。

我妈也替我感到高兴，使劲回复着：“好好好，那就好，妈妈为你感到骄傲啊。”

嗯，那是2010年冬天的时候。

然后2010年过完年后我就去公司报到了，去了之后发现公司的确不错，公司里的文化氛围和人都很不错，我才毕业就有幸与那些前辈设计师一起共事，作为一个没见过世面的大学生，还是挺满足的。

可这种满足感并没有持续多久，取而代之的是生活上的压力和身处他乡的孤独感围绕着我，并且我属于比较好强和闲不住的性格，可偏偏公司里的事情其实并不太多，大多数时候都很闲，好不容易有一些任务交给我做，但是要么是打杂，要么是做一些内部开发的软件后台

系统。

但其实我不太喜欢做后台系统，觉得整天都是跟固定的颜色、表格、图标和按钮打交道实在是太枯燥乏味了，这跟我想象中的设计不一

样啊。

因为我理想中的设计师要做的事情，应该是能让我尽情地发挥创意，能给我成就感才对。

后来，偶然中逛设计论坛，逛68design和站酷的时候，发现了原来还有电商设计这么个职业方向。

我当时对着电脑屏幕，看看自己的“作品”，再对比看看别人的，心想：“我的天哪！他们的作品也太炫酷了吧，太有创意了，而且色彩种类和设计形式非常多样化，我好喜欢！”

嗯，内心无比激动，仿佛发现了新大陆。

所以后来，我成为了一名电商设计师。

第二次找到喜欢的事：摄影

2012年的时候，我已经从杭州回到了武汉，可是因为刚毕业去的还算是比较大的公司，眼界打开了一点点，但再回到武汉的时候，找工作却只能被一些很小的公司看上，待遇也比较差，所以无论是从心理落差上，还是从生活质量上，都觉得不太如意。

你们知道的，当一个人生活不如意的时候，是必定要找到一个情绪发泄口的，不然肯定会抑郁，所以我很顺其自然地爱上了摄影。

不过，那时候工资比较低，也没有存到什么积蓄，所以没钱买单反，只能偶尔用手机拍拍照，拍的东西也多是路边的风景和野花野草。

不过，我那时候潜意识里已经有要改变现状的想法了，但是我也不知道怎么做，只知道自己能力欠缺得还蛮多的。

所以当时玩摄影，一方面是当作兴趣，可以打发时间缓解不如意的情绪，一方面可以练习构图，因为摄影和设计都是讲求构图的。

但是到了2012年下半年的时候我拍照的时间就少了，我连手机都很少用，因为那时候我去了一家腾讯外包公司上班，外包公司实在是太忙了，没日没夜地作图，经常加班到很晚，而且回到家了还得通宵赶图，不然第二天没法跟需求人交差。

现在想想那段时间真是又充实又拼，除了一心想做好电商设计以外，心里真的没有任何其他想法。

直到半年后，整个人在思想上还是很想继续拼的，但是身体却不允许了，实在是太累了，健康受到了影响，再加上毕业两年多了，回头看看发现，怎么自己的工资还是跟刚毕业的时候一样啊？怎么自己都毕业了两年多了还是没有任何积蓄啊？

但是生活消费和房租却一直在涨。

自然而然地，越来越力不从心，所以有了想休整一段时间的想法。

在没有工作的那段日子，我又得以继续拍照，也逐渐想通了很多事情，想明白了自己要什么：我需要继续提升能力，我也需要赚钱。

那时候的我毕业快三年了，明明那么努力了，一个月工资连4000元都拿不到，相当于毕业近三年，工资基本没变过。

这感觉就像是有人拿了一个透明玻璃杯，在里面放了一只蚂蚁，然后盖上一块透明的盖子，那只蚂蚁可以看到外面的糖果，可它就是拿不到一样。

而那只蚂蚁，就是我。

我知道，这不是我想要的生活。

我如果要改变，一方面提升能力肯定是需要的，另一方面我得再去外面的世界看看，因为我打心底里是不认命的，我觉得自己的能力绝对不可能连4000元一个月都不值得。

所以后来我自学了一点手绘板的皮毛，也重新整理了作品集和简历，后来刚好赶上2014年3月份京东收购了腾讯电商，我也成功拿到了offer，入职了深圳京东JDC，也就是原来的腾讯电商设计部，和原来我在外包公司工作负责审核我设计稿的伙伴们成为了同事。

说来话长，这个offer其实不太好拿，所以在拿到offer的那天我很激动地给我妈打了一个电话，我说：“妈，我又要离开武汉了，我要去深圳上班啦，而且工资涨了好多好多哦，我太高兴了！”

我妈在电话那头也是高兴得不得了，说：“好好好，你放心去吧，不管你做什么决定，我和你爸都永远支持你。”

犹记得，那天下着小雨，和我妈通完电话后，我连雨伞都不想打了，走在来来往往的人群中，尽情享受雨水轻拂我的脸庞，从未感觉呼吸如此顺畅。

一个月后，我从武汉来到了深圳，一个我到现在依然都很喜欢的

城市。

去公司报到的第一天，没见过什么世面的我，觉得我们的办公环境实在是太好了，因为跟我以往待过的所有公司都不一样，不仅宽敞，很多同事都把自己的工位布置得很漂亮，充分体现了设计师的自由和爱美属性，而且老大们人也都很好，反正就是各种好就对了。

因为当时的工资对于我来说还算不错，所以我去的第一个月就花8000多元买了单反和镜头，终于可以尽情地玩摄影了。

那时候的生活非常规律，周一到周五上班，周六我就会出去摄影，周日就把自己关在出租屋里修图，每个星期都是如此，日子过得非常

充实。

可日子久了依然还是会觉得焦虑，因为我知道我远走他乡不是去度假的，而是要积累一些本事的，自然压力很大，再加上身处异乡的孤独感再次来袭，工作上也并没有太大长进，所以内心又积累了很多不太好的情绪。

还好我又想到了在武汉的那段时光，是手机摄影把我从悲观的情绪里拽了出来，所以我给自己定了一个每天都要拍一张手机摄影作品的

计划。

而且这一次还升级了，如果说以前玩手机摄影只是为了表达情绪和练习构图的话，这一次玩手机摄影不仅是为了表达情绪和练习构图，我另外又增加了调色这个步骤，我习惯性地把很多普通的东西通过调色的方式变得不一样。

自此，我的构图排版和色感都通过手机摄影的方式得到了培养。

这也是为什么你们会看到我现在的很多海报设计作品都有调色的步骤在里面，而且我可以调出任何我想要的效果。

第三次找到喜欢的事：写公众号

2015年8月我注册了自己的公众号，取名叫《做设计的面条》，但是直到几个月后我才正式发文。

当时开设公众号的目的很简单，就是想有个地方可以表达自己的观点，有什么不开心的或开心的事情都可以在公众号里写出来，我不一定要让多少人关注我，我就是想有一个发声的渠道而已。

再加上那时候我在深圳上班，工作中积累了很多想法，也总结了很多规律和经验，所以就想着要不就写一些教程分享出来吧，想着没准有人跟我的观点类似，或者能帮到别人也不错。

所以我在站酷发表了我人生中的第一篇电商设计教程文章《电商Banner图设计之商品图该怎么玩》，没想到第一篇文章就拿到了站酷2火推荐，而且很多人都觉得受益，这让我非常有成就感。

再加上那时候工作上也是不太忙，所以我有很多时间可以思考和写文章，于是根据我和一位需求人沟通的经历而改编的第二篇改稿文章《求助！需求人要我给他改个Banner》就写出来了。

大家看完这篇文章，一致表示太真实了，戳中了痛点，还有的人表示太搞笑了，催我继续更新。

好吧，这进一步激发了我的写作热情和创作热情，我好像又找到让我感兴趣的事情了，所以后面陆陆续续地写啊写啊写啊，写了好几年。

写到我从京东离职回武汉成为了一名自由职业设计师都还没有写完，最后写成了一套电商设计书籍《这么设计能热卖》，还顺便把我写成了站酷推荐设计师。

顺带着又把我写成了拥有15万+面粉的设计公众号《做设计的面条》（嗯，我一直都是称呼我的粉丝为面粉来着，而他们都爱称呼我为婷姐）。

再后来，因为面粉们越来越多，找我咨询问题的面粉也越来越多，很多人都表示自己没创意啊，没灵感啊，不懂构图啊，配色不好啊，等等。我就想，要不干脆写点有意思的带着大家一起学习？

所以我的“拍照一张照片，就是一幅海报”系列文章分享就是在这样一种情况下一篇又一篇地诞生出来的。

第四次找到喜欢的事：随手拍照海报设计

这几年，我用日常的生活随拍照片设计了100多幅海报，写了好几十篇“拍照一张照片，就是一幅海报”系列文章。

通过把平时用手机拍的普通照片，设计成海报的形式，一方面全方位地训练我自己的手和脑，让我对设计和生活当中蕴含的各种哲理有了越来越深的领悟，另一方面也是想以这种前所未有的形式来帮助那些对设计感兴趣的人，设计基础差的人，找不到设计灵感的人等，快乐地学习设计，提高审美，培养发现美的眼睛，真正明白什么叫“设计来源于生活，而高于生活的道理”。

在每一幅作品创作完之后，我都会告诉面粉们我为什么会这么设计，我是怎么设计出来的，从思维到具体的实现方法我都毫无保留地分享给了大家，而大家对于我的分享内容的喜爱也是激发我不断保持学习，激发我想要每一次创作都能有所突破的动力，让我每次都可以在生活中发现不一样的美，并且将它们创作为各种风格不一样的设计。

大家学到了知识，我也得到了锻炼，两全其美。

这也是为什么做设计这件事，在我心里一直都保持着新鲜感的原因

之一。

同时这也是我第四次找到了喜欢的事情：随手拍照海报设计。

对于这个系列作品的创作，我收到最多的评价就是“美”“婷姐你是不是会变魔法？”“好的，眼睛说会了，但是手还不会”，等等。

还有面粉如是说：“婷姐你的海报设计在字体、版式、颜色方面都好舒服，如果平面构成书籍里用到的也是这样的配图就好了，因为市面上有很多平面构成书籍里面图比较老，而且图是纸上作业那种黑白稿，真的不太好理解。”

的确，一直以来我们所学的三大构成书籍里，理论是很多，但是将理论应用于实际的设计当中确实难度还是挺大的，因为理论是好的，但对于很多人来说却是不好理解的。

而我的这个系列创作和分享其实刚好就解决了这个问题。

所以，带着这种对于随手拍照海报设计系列创作的热爱，想要帮助更多人爱上设计、通俗易懂地理解好设计的决心，以及不想辜负大家对于我这个系列创作的喜爱，我再一次耗时近三年编写了大家正在看的这本书，同时也是我写的第二本设计专业类书籍。

看完此书，也许不知不觉中你就知道了要想做好设计你应该去掌握哪些知识；也许不知不觉中就为你打开了设计新世界的大门，让你的思维变得更加开阔和清晰了；也许不知不觉中会让你发觉，原来做设计是这么有趣的一件事。

更重要的是，我希望看到此书的你们，能够获得更加积极地去面对生活中的种种困难和磨难的心态，以及一些全新的思维启发和解决问题的方法。

因为，其实说实话，以前我是一个比较情绪化的人，以前我做什么事情，可能只是为了自己能涨工资，能提升能力就可以了，我是为自己考虑比较多一些。

现在我却越发体会到了“沉默是金”的智慧，现在我做什么事情，已经不止是为自己考虑了，而是想尽量多地能帮到他人，因为这让我体会到，我是被很多人需要的人。

这种思维上的转变，让我收获了很多人的爱和支持，也让我得到了我想要的一切，物质上的和精神上的都有。

但相比于物质上的收获，更让我有满足感的，还是大家带给我的成长反馈。

至于我自己的成长之路最终将走向何方，我找到下一个喜欢的事情会在何时，我且过好当下，且耐心等待就好。

阅读指南

我写这本书的宗旨是：让即便是非科班出身的读者、外行人，也可以轻松快乐地了解设计、学设计。

考虑各位读者朋友在阅读本书的过程中可能会有一些疑问，这里提前对大家可能会有疑问的一些点做出解答，主要包含以下几个方面：

1. 为什么编写这本设计书籍需要花费几年时间？

一方面是因为这本书的内容，都是以日常随手拍照片为创作灵感的，所以相当于是靠天吃饭，很多作品都是因为我去了某个地方，然后在一个偶然的机遇下，或者在平凡的生活中慢慢去发现得来的，由一个个生活的日常积累而来，急不来。

另一方面，我也想验证一下，如果我设计的这些作品，几年后回过头来看，依旧不过时，依旧耐看，那么才能验证我的设计方法和思维的可行性和准确性，那么才值得整理成书出版，以免误人子弟。

2. 为什么本书中有个别图片画质不好？

本书中的所有原始照片都是我用手机随手拍摄的，最早的甚至是2018年拍摄的，所以由于一些设备的原因和随手抓拍时光线的原因，有些原始照片的画质就要差一些。

3. 本书要解决的痛点主要有哪些？

教你怎么把一张不起眼的图片，通过一些设计思维和设计手法，将它设计成为一幅海报，使它变得有趣或有创意，实现思维、技能、审美、创意等多个方面的提升。

4. 为什么这本书读起来这么流畅，都不像一本设计书。

由于我早年也是自己一步步摸索着学设计，我知道越是专业的书籍读起来越枯燥，所以在编写此书的过程中，我选择了把那些高深、晦涩、难懂的设计专业术语，尽量用大白话的形式讲解出来，这样就可以帮助大家更轻松愉快地学设计了。

5 为什么本书不少案例上有外文？

正是由于本书是一本实用性、趣味性与易读性兼具的设计专业书籍，并且几乎所有的案例也都是来源于生活（比如在海外旅游中拍摄），而且风格创意也是多种多样，所以在海报的语言选择和文案选择上也就不单单只是中文了，而是根据创作风格的需要，中文、英文、日文的文案搭配都有涉及。

但是大家不必纠结于海报上这些文案的具体内容是什么，因为很多都是我根据当时的情景即兴创作的，或趣味或恶搞或伤感或欢快的情绪都有，甚至是直接摘录一段歌词或者古诗作为海报上面的文案填充。

当然，涉及英文和日文的地方我都用翻译软件来翻译过（同时也可以确保这些外文在导向上没有问题），所以大概率会有一些翻译不准确的地方，但这个没有关系，因为我在设计这些案例时重点是要传递一些设计方法、创意思路以及排版配色等知识，文案其实只是画面中众多设计元素的其中一部分而已。

在不影响海报画面的美感、韵律、创意和要传递的情绪等信息的情况下，这些文案内容其实都是可以随意替换的。

6. 我就想学会套路尽快上手，有没有好办法？

为了方便大家学习，我给书中“照片变海报”设计案例都制作了板式构图模板和色卡，方便大家直接套用我所总结的一些排版创意和配色方法，同时也制作了照片原图和最终海报效果图的对比图，大家可以通过多看这种设计前后的差异对比图，训练自己，找到自己的潜在能力，对以后发现自身设计方面的问题或者指导新人也会有帮助。

7. 看完本书，我除了海报设计还能学到啥？

之所以选择以海报设计的形式来为大家讲解设计知识，只是因为这种形式比较常见，也便于大家理解。并不是说本书只适合需要设计海报的平面设计师阅读，而是通用于各个设计行业，无论是室内设计、平面设计、电商设计、UI设计、PPT设计或其他设计领域。

8. 我是PS小白，书里面的操作讲解我看不懂怎么办？

本书所有案例都提供了psd源文件，如果有不懂的地方，可以直接打开psd查看分析。也希望读者朋友有一点耐心和韧性，PS就是工具，很多人通过跑案例就直接学会了。

这么设计才好玩——化腐朽为神奇的海报设计之术

内容简介

作者简介

前言

目录