中国传统色：敦煌里的色彩美学

108幅敦煌壁画彩塑摹绘，37座洞窟，12段历史与艺术的时空交集

72例敦煌色搭配范式，以永恒的中国传统色彩，呈现千载敦煌与古典中国的美学历程

提起敦煌，唇齿间就自然碰撞出飞天与藻井、卷草与神鹿。作为美的极致，或许我们从未掌握解读敦煌的秘钥。

敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，最终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。

穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，敦煌色记录了妆饰朱唇的供养人、妙笔设色的画匠、贸易颜料的行商与牧人。高位者与平民、中原与异域、文明与战乱，在敦煌聚散离合，变成第275窟北凉人祈求安宁与解脱的沉厚赭石红佛龛，变成第156窟归义军节度使盛大出行时所穿海蓝甲衫。

回归到东方审美，敦煌色是中国美术的重要源流，敦煌艺术里隐藏着中国古代艺术的深层结构。我们所熟悉的青绿山水这样的美术意象，本与敦煌壁画同源；后世文人水墨画与精巧的花鸟图并不是中国美术的唯一，敦煌画工所形成的淳朴而浑厚的画风，才是中国艺术的源头。

如果将中国传统色比作一斛宝珠，敦煌色便是其中最含蕴宝光的一枚。虽然消逝是敦煌洞窟的最终命运；但敦煌色彩构建的中国美学观念的一支，必然成为我们观想的永恒对象。借由色彩，我们步入千载敦煌与古典中国的美学历程。

郭浩，文化学者，前哈佛大学肯尼迪学院访问学者，现正从事中国传统色彩美学的研究和普及、中国美学的新创作，已出版的著作包括《中国传统色：故宫里的色彩美学》《中国传统色：色彩通识100讲》《中国传统色（青少版）》《中国传统色：国民版色卡》《中国传统色：国色山河》等。

1 用敦煌色解读敦煌究竟美在何处，解读敦煌迥异艺术生命力的来源。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，最终形成无数种敦煌色彩的范式，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。敦煌，本是由色彩构成的奇迹；敦煌色，正是解读敦煌艺术的秘钥。

2 通过敦煌色，复现时代的美学。敦煌色被时代赋予不同的面目，北魏浓郁、隋唐明艳、五代鲜丽、元代俭淡，色彩变迁的诱因从不只是单一的艺术审美。西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域传来的绘画技艺碰撞出的潇洒风情；唐代因武周治国等缘故，盛行经变画，以寄托佛国天堂的欢乐，多用红、黄配以金箔，显得金碧辉煌，或许得以从中追忆曾经的长安。

3 通过敦煌色，我们得以解读千百前活跃在敦煌的生民的思想、见闻与行事。敦煌色记录了妆饰朱唇的供养人、妙笔设色的画匠、贸易颜料的行商与牧人；高位者与小民、中原与异域、文明与战乱，在敦煌聚散离合，变成第275窟北凉人祈求安宁与解脱的沉厚赭石红佛龛，变成第156窟归义军节度使盛大出行时所穿海蓝甲衫。

4 通过敦煌色，我们看到中国美术的源流。回归到东方审美，敦煌艺术是中国美术的重要源流，壁画里隐藏着中国古代艺术的深层结构。我们所熟悉的青绿山水这样的美术意象，本与敦煌壁画同源；后世文人水墨画与精巧的花鸟图，敦煌画工所形成的淳朴而浑厚的画风，才是中国艺术的源头。

5 通过敦煌色，我们传承东方审美。如果将中国传统色比作一斛宝珠，敦煌色便是其中最含蕴宝光的一枚。虽然消逝是敦煌艺术无法背离的命运；但敦煌色彩构建的中国美学观念的一支，必然成为我们观想的永恒对象。借由色彩，我们步入千载敦煌与古典中国的美学历程。

6 提炼“敦煌色谱”，为现代中国人用色提供范式。72例敦煌传统色搭配范式，每种色彩附有CMYK与RGB色值，按照时代顺序编制，直观展现不同时代的敦煌色彩变迁，不仅能感受敦煌色彩再度焕发的活力，也能于今时为今人所应用——美妆灵感、服装配饰、广告设计、家装参考、审美教育……回望敦煌，才知道我们有取之不尽用之不竭的色彩宝库。

7 典藏装帧，国潮设计，收藏礼赠两相宜。函套采用特种烫透纸，模拟洞窟风蚀尘剥的肌理质感。镂空函套，精细模切下洞窟般的图形，配合考究的刷边图案与封面设计，从外封的洞窟望见悲悯的美人菩萨与端庄的千佛，给人以步入敦煌洞窟般的极具仪式感的阅读体验。

序 色与空的美学

如是我见

如是我闻

附录一：敦煌的主要矿物颜料说明

附录二：参考文献

附录三：敦煌色谱

附录四：敦煌莫高窟和安西榆林窟颜料样本总表