中国古代书法理论解读(典藏版）

《中国古代书法理论解读》一书从汉代至清代书法理论名篇中精选三百余段，重新整理、归类、翻译、注释、索引，并辅以200余幅图例对照，力求准确解读这些优秀的书法理论知识，通过这些书论的学习，可帮助大家更好地进行书法实践，使广大书法艺术爱好者、高校师生能较快理解和掌握中国历代书法理论。

乔志强，男，1976年生，河南淮滨人。现为湛江师范学院美术学院教授，副院长。师从著名学者、书法家陈振濂先生攻读中国书画篆刻史学方向的博士学位，2005年6月获博士学位。其主要研究方向为中国近代思想文化史与中国近代书画篆刻艺术史。

中国书法是由文字的实用书写进而上升到艺术审美的一门独特的艺术。它有着悠久辉煌的历史，又最具民族独创性，“无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐”，以自己特殊的成就丰富了人类精神宝库，发展了全人类的审美文化。由于书法的这种独特的审美价值，使它在中国艺术史上占有特殊的地位。那么，书法到底是一门什么样的艺术，它有着怎样的功能与作用，也就成为一个根本性的问题。千百年来，历代学者都对此表现出了极大的关注，古代书论中亦有过很多深刻而又精彩的论述。

汉字书法之所以成为艺术，就因为它是人的审美精神的物化。书法家通过对自然界中万事万物的发生、发展规律的认识，揭示和体味蕴含于其中的生命哲理，再通过书法这种独特的艺术语言形式表现出来。例如，中国古代朴素的唯物主义思想家把矛盾运动中的万事万物概括为“阴”“阳”两个对立的范畴，并以双方变化的原理来说明物质世界的运动。而书法运笔中的提与按、轻与重、快与慢、擒与纵；线条的肥与瘦、方与圆、曲与直、刚与柔；结字与章法上的欹与正、疏与密、离与合、虚与实；墨色上的燥与润、浓与枯等等，恰恰体现了对立统一的事物发展规律。书法既区别于自然事物，又与自然事物之间有着本质的联系。基于此，汉代的蔡邕和唐代的张怀瓘分别提出了“书肇于自然”和“书者法象”的美学命题。书家要把握、效法自然万象，把他们合而裁成，会而通之，融会于书法，从自然造化的千变万化及人类生活的丰富多彩中体悟书法的形态及其变化之美，并把自然美感在心中形成的审美意趣投射到飞动的笔墨线条中，即如张怀瓘所提出的“囊括万殊，裁成一相”。“书为心画”，书法又是一种心灵的艺术，即通过笔墨的流动变化来展现作者的情感心绪与品格修养。对于书法的这种遣情达意的抒情功能，古代书论中有较多论述。早在西汉时期，辞赋家扬雄就提出了“书，心画也”的观点，虽然扬雄所谓的“书”是相对“言”而说的，并非指一般意义上的书法，但却是第一次从理论上涉及了书法与作者的思想情感、人品修养的关系。随后，东汉书法家蔡邕站在艺术的立场上，提出了“书者，散也”书法美学命题，进一步明确了书法的抒情功能。

唐人孙过庭在《书谱》中以“达其情性，形其哀乐”八字对书法的抒情功能作了精辟的概括，且他把“情”分 “情性”与“哀乐”两种类型。关于“达其情性”，孙过庭《书谱》云：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者淬于俗吏。”指出了书法创作与作者的个性气质之间的联系。张怀瓘所指出的“文则数言乃成其意 书则一字一见其心”及清人刘熙载所谓“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人”，其义一也。伟大的书法作品是表现作者心灵情感的心电图，“形其哀乐”则明确地对书法创作的意境方面提出了更高的要求。

在对于书法的认识上，欧阳修提出了一个崭新的理论：学书为乐，学书消日。苏东坡认为书法可以自乐于一时，“聊寓其心，忘忧晚岁”。陆游甚至说见到好的书法作品，“方病不药而愈，方饥不食而饱”。他们都充分地认识到了书法的自娱和娱人的欣赏功能。

儒家的艺术功能观，率皆以“厚人伦、美教化”为根本。论绘画强调其“成教化，助人伦”的宣教功能，论书法也认为其绝非是无足轻重的小技，而是“翼卫教经”的重要工具，通过“正书法”可以“正人心”，“正人心”所以“闲圣道”，因而，“书之为功，同流天地”。这种思想，在项穆的《书法雅言》中有集中的体现。