18世纪巴黎的画家与公共生活

《18世纪巴黎的画家与公共生活》一书以18世纪法国巴黎沙龙展及其公众为主题。在书中， 托马斯·克洛考察了不同时期沙龙展的开展情况、公共空间的形成过程以及政府、皇家绘画与雕塑学院、赞助人、评论家与公众的关系。作者以18世纪法国画家华托、格勒兹、大卫为主要论述对象，重点探讨了18世纪不同时期沙龙公众的性质、内在动力及其对18世纪绘画的影响。

此书围绕一个核心问题展开：如何厘清18世纪巴黎不同时期的绘画沙龙展的公众及其对画家的影响？也就是说，沙龙展上松散的普通观众是否能、如何能转变成公众这一赋予艺术作品价值、艺术实践正当性的共同体？此书深入考察了从1737年沙龙展到法国大革命前贵族、艺术家、赞助人、沙龙评论家、革命者等对公众性质的界定权的争夺。

托马斯·克洛（Thomas Crow，1948- ），美国著名艺术史家、批评家，美国“新艺术史”代表人物之一，《艺术论坛》编辑和撰稿人，2015年美国国家美术馆梅隆（A.W.Mellon）讲座和2017年英国国家美术馆梅隆（Paul Mellon）讲座演讲人，现任纽约大学美术学院（IFA）教授。著有《18世纪巴黎的画家与公共生活》（1985）、《大众文化中的现代艺术》（1996）（江苏凤凰美术出版社2016年出版）、《60年代的兴起：异见时代的美国与欧洲艺术》（1996）（江苏凤凰美术出版社2020年出版）、《波普的远征：1930—1995年的艺术、音乐和设计》（2015）、《复辟:1812—1820年欧洲艺术进程中拿破仑的覆灭》（2018）等。《18世纪巴黎的画家与公共生活》是托马斯·克洛的处女作，也是其成名代表作。

本书为《凤凰文库》艺术理论研究系列丛书之一，是“新艺术史”的经典之作。本书探讨了18世纪法国艺术家的野心是如何受到公众的艺术品味的影响，从而产生变化的，这里的公众包括艺术评论家、国家和参观艺术沙龙的人。作者托马斯·克洛是美国当代著名的艺术史家。国内艺术史论界用艺术社会史的方法考察画家与公众、公共领域动态关系之作较少。此书中译文的出版，对国内艺术史论界的同行们有很大的借鉴意义。本书作者的另一本著作《大众文化中的现代主义》的中译文已于2016年出版，具有较好的市场反响。